martes 8 de diciembre de 2009

HISTORIA VERDADERA DE LA NAVIDAD


La navidad es una de las fiestas más importantes del Cristianismo, junto con la Pascua y Pentecostés, que celebra el nacimiento de Jesucristo en Belén. Esta fiesta se celebra el 25 de diciembre por la Iglesia Católica, la Iglesia Anglicana, algunas otras Iglesias protestantes y la Iglesia Ortodoxa Rumana; y el 7 de enero en otras Iglesias Ortodoxas, ya que no aceptaron la reforma hecha al calendario juliano, para pasar a nuestro calendario actual, llamado gregoriano, del nombre de su reformador, el Sumo Pontífice Gregorio XIII.



Los angloparlantes utilizan el término Christmas, cuyo significado es ‘misa (mass) de Cristo’. En algunas lenguas germánicas, como el alemán, la fiesta se denomina Weihnachten, que significa ‘noche de bendición’. Las fiestas de la Navidad se proponen, como su nombre indica, celebrar la natividad (es decir, el nacimiento) de Jesús de Nazaret. Aunque para algunos historiadores la celebración de la Navidad histórica debería situarse en primavera (entre abril y mayo), y para otros, siguiendo el relato de Lucas , que indica que la noche del nacimiento de Jesús, los pastores cuidaban los rebaños al aire libre y que el cielo estaba lleno de estrellas, es poco probable que este acontecimiento hubiera ocurrido en el invierno (hemisferio norte). La Iglesia cristiana mantiene el 25 de diciembre como fecha convencional, puesto que en la primavera u otoño la Iglesia celebra la Pascua.



Formación de la Navidad como fiesta de diciembre


Según la Enciclopedia Católica, la Navidad no está incluida en la lista de festividades cristianas de Ireneo ni en la lista de Tertuliano acerca del mismo tema, las cuales son las listas más antiguas que se conocen. La evidencia más temprana de la preocupación por la fecha de la Navidad se encuentra en Alejandría, cerca del año 200 de nuestra era, cuando Clemente de Alejandría indica que ciertos teólogos egipcios “muy curiosos” asignan no sólo el año sino también el día real del nacimiento de Cristo como 25 pashons copto (20 de mayo) en el vigésimo octavo año de Augusto.


Desde 221, en la obra Chronographiai, Sexto Julio Africano popularizó el 25 de diciembre como la fecha del nacimiento de Jesús. Para la época del Concilio de Nicea I en 325, la Iglesia Alejandrina ya había fijado el Díes nativitatis et epifaníae. El papa Julio I pidió en 350 que el nacimiento de Cristo fuera celebrado el 25 de diciembre, lo cual fue decretado por el papa Liberio en 354. La primera mención de un banquete de Navidad en tal fecha en Constantinopla, data de 379, bajo Gregorio Nacianceno. La fiesta fue introducida en Antioquía hacia 380. En Jerusalén, Egeria, en el siglo IV, atestiguó el banquete de la presentación, cuarenta días después del 6 de enero, el 15 de febrero, que debe haber sido la fecha de celebración del nacimiento. El banquete de diciembre alcanzó Egipto en el siglo V.



Adopción de la fecha de Navidad como 25 de diciembre


En Antioquía, probablemente en 386, Juan Crisóstomo impulsó a la comunidad a unir la celebración del nacimiento de Cristo con el del 25 de diciembre, aunque parte de la comunidad ya guardaba ese día por lo menos desde diez años antes. En el Imperio Romano, las celebraciones de Saturno durante la semana del solsticio, que eran el acontecimiento social principal, llegaban a su apogeo el 25 de diciembre. Para hacer más fácil que los romanos pudiesen convertirse al cristianismo sin abandonar sus festividades, el papa Julio I pidió en 350 que el nacimiento de Cristo fuera celebrado en esa misma fecha.



Algunos mantienen que el 25 de diciembre fue adoptado solamente en el siglo cuarto como día de fiesta cristiano después de que el emperador romano Constantino I el Grande se convirtió al cristianismo para animar un festival religioso común y convertir a los paganos en cristianos. La lectura atenta de expedientes históricos indica que la primera mención de tal banquete en Constantinopla no sucedió sino hasta 379, bajo San Gregorio Nacianceno. En Roma, puede ser confirmado solamente cuando se menciona un documento aproximadamente del año 350, pero sin ninguna mención de la sanción por el emperador Constantino. Los primeros cristianos celebraban principalmente la Epifanía, cuando los Reyes Magos visitaron al Niño Jesús.



(Esto todavía se celebra en Argentina, Armenia, España, Perú, Paraguay, Puerto Rico, República Dominicana, México, Colombia, Uruguay, Venezuela y Chile). Para las Iglesias Orientales la Epifanía es más importante que la Natividad, ya que es ese día cuando se da a conocer al mundo, en la persona de los extranjeros. Algunas tradiciones de la Navidad, particularmente las de Escandinavia, tienen su origen en la celebración germánica de Yule, como son el árbol de Navidad.


Allí la Navidad se conoce como Yule (o jul).



Cálculo de la fecha de Navidad según los Evangelios


Algunos expertos han intentado calcular la fecha del nacimiento de Jesús tomando la Biblia como fuente, pues en Lucas 1:5-14 se afirma que en el momento de la concepción de Juan el Bautista, Zacarías su padre, sacerdote del grupo de Abdías, oficiaba en el Templo de Jerusalén y, según Lucas 1:24-36 Jesús nació aproximadamente seis meses después de Juan.


Cronicas 24:7-19 indica que había 24 grupos de sacerdotes que servían por turnos en el templo y al grupo de Abdías le correspondía el octavo turno. Contando los turnos desde el comienzo del año, al grupo de Abdías le correspondió servir a comienzos de junio (del 8 al 14 del tercer mes del calendario lunar hebreo). Siguiendo esta hipótesis, si los embarazos de Isabel y María fueron normales, Juan nació en marzo y Jesús en septiembre.


Esta fecha sería compatible con la indicación de la Biblia (Lucas 2:8), según la cual la noche del nacimiento de Jesús los pastores cuidaban los rebaños al aire libre, lo cual difícilmente podría haber ocurrido en diciembre. Cualquier cálculo sobre el nacimiento de Jesús debe estar ajustado a esta fuente primaria, por lo que la fecha correcta debe estar entre septiembre y octubre, principios de Otoño.


Además, debe tomarse en cuenta el censo ordenado por César al tiempo del nacimiento del Hijo de Dios, lo cual obviamente no pudo haber sido en diciembre, época de intenso frío en Jerusalén, la razón es que el pueblo judío era proclive a la rebelión y hubiera sido imprudente ordenar un censo en esa época del año. Como los turnos eran semanales, tal y como lo confirman los rollos del Mar Muerto, descubiertos en Qumrán, cada grupo servía dos veces al año y nuevamente le correspondía al grupo de Abdías el turno a finales de septiembre (del 24 al 30 del octavo mes judío).


Si se toma esta segunda fecha como punto de partida, Juan habría nacido a finales de junio y Jesús a finales de diciembre. Así, algunos de los primeros escritores cristianos (Juan Crisóstomo, 347-407) enseñaron que Zacarías recibió el mensaje acerca del nacimiento de Juan en el día del Perdón, el cual llegaba en septiembre u octubre.


Por otra parte, según los historiadores, cuando el Templo fue destruido en el año 70, el grupo sacerdotal de Joyarib estaba sirviendo. Si el servicio sacerdotal no fue interrumpido desde el tiempo de Zacarías hasta la destrucción del templo, este cálculo tiene al turno de Abdías en la primera semana de octubre, por lo que algunos creen que el 6 de enero puede ser el día correcto. En un tratado anónimo sobre solsticios y equinoccios se afirmo que "Nuestro Señor fue concebido el 8 de las calendas de abril en el mes de marzo (25 de marzo), que es el día de la Pasión del Señor y de su concepción, pues fue concebido el mismo día en que murió". Si fue concebido el 25 de marzo, la celebración de su nacimiento se fijaría nueve meses después, es decir, el 25 de diciembre.

CANTO PARA PEDIR POSADA



Cantos para pedir posada




Afuera: En el nombre del cielo os pido posada pues no puede andar mi esposa amada.


Adentro: Aquí no es mesón sigan adelante yo no debo abrir no sea algún tunante.


Afuera: No seas inhumano tenos caridad que el Dios de los cielos te lo premiará.


Adentro: Ya se puden ir y no molestar porque si me enfado os voy a apalear.


Afuera: Venimos rendidos desde Nazareth, yo soy carpintero de nombre José.


Adentro: No me importa el nombre déjenme dormir pues que ya les digo que no hemos de abrir.


Afuera: Posada te pido amado casero por sólo una noche la Reina del Cielo


. Adentro: Pues si es una reina quien lo solicita ¿Cómo es que de noche anda tan solita?


Afuera: Mi esposa es María, es Reina del Cielo, y madre va ha ser del Divino Verbo.


Adentro: ¿Eres tu José? ¿Tu esposa es María? Entren peregrinos no los conocía.


Afuera: Dios pague, señores vuestra caridad y os colme el Cielo de Felicidad.


Adentro: Dichosa la casa que alberga este día a la Virgen Pura, la hermosa María.


TODOS: Entren santos peregrinos, peregrinos, Reciban este rincón, Que aunque es pobre la morada, la morada, Os la doy de corazón.


TRADICIONES NAVIDEÑAS MEXICANAS


México es un país rico en costumbres que nacen de la fusión de las culturas que le dieron origen: la indígena y la española. Por ello, la belleza y la magia de sus festividades tienen un toque muy especial.


Diciembre es un mes lleno de fiestas tradicionales en las que se respira ese espíritu navideño, una de ellas son las posadas. Estas nacieron de la necesidad que tenían los misioneros católicos por caracterizar a los naturales, mezclando costumbres y ritos indígenas con los españoles y cristianos.


Un poco de historia



Según el calendario azteca, los mexicas celebraban a mediados de diciembre el nacimiento de su dios Huizilopochtli, por lo cual los misioneros aprovecharon estas festividades para ir enseñando a los indios el misterio del nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo y así reemplazar la tradición pagana por la cristiana.



Esta tradición se logró gracias al Fray Diego de Soria, prior del Convento de San Agustín de Acolman, quien obtuvo permiso del Papa Sixto V para celebrar en la Nueva España las Misas de Aguinaldo, que consistían en nueve misas en las cuales se concedía indulgencia plenaria a quienes cumplían con dicho novenario. Estas misas se realizaban del 16 al 24 de diciembre, haciendo alusión cada una de ellas a los meses de embarazo de María, para terminar con la última en la víspera de la Navidad.


Esta es la razón por la que en México se acostumbra más celebrar la cena del 24 que la comida del 25, como se hace en la mayoría de los países del mundo. En un principio estas misas tenían lugar en el atrio de las iglesias, donde se iniciaba una procesión para acompañar las imágenes de José y María (hay quienes conservan aún esta tradición) recordando así el recorrido que ellos hicieron por Belén pidiendo posada.


Mientras unos cargaban el misterio, los demás feligreses cantaban llevando velas encendidas en sus manos para después pasar al rezo del Rosario y las letanías. Para terminar la festividad con un toque de alegría, los fuegos artificiales y las piñatas formaban parte de esta tradición. Después acostumbraban cenar rico ponche caliente con buñuelos.


Poco a poco la tradición fue desapareciendo del atrio de las iglesias para introducirse en la intimidad de cada hogar, donde hasta la fecha se celebra las tradicionales Posadas Navideñas. Esta costumbre ha perdurado a través de los años.


Las personas le han dado un significado y un valor espiritual a estas festividades, por lo que cantar y encender una vela en señal de buena voluntad nunca debe faltar en una fiesta decembrina.


Otra tradición muy mexicana


Otra de las tradiciones que nunca faltan en las posadas es el de romper la piñata. Los misioneros aprovecharon la tradición azteca de romper la piñata para enseñar a los indígenas principios cristianos. Los catequistas de una forma alegórica comparaban la olla de barro que está dentro de la piñata con el mal que se encuentra dentro de los seres humanos y el cual no se puede ver porque está escondido entre muchos adornos.


Los siete picos de la piñata representan los siete pecados capitales: la soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza. Estos pecados se deben contrarrestar practicando las virtudes contrarias: humildad, generosidad, pobreza, paciencia, templanza, caridad y diligencia.


La persona que le pega a la piñata representa al creyente que con su fe, que es ciega (por lo que está vendado), y con la gracia y ayuda de Dios (por eso cuenta con un palo) le pega al mal hasta que lo destruye. Así, deja salir todas las gracias bendiciones, talentos y valores que Dios da a quienes creen en Él para luchar contra el mal.


Una fiesta con mucho corazón



Hoy en día para muchos las cosas han cambiado. El ajetreo de la vida moderna y las complicaciones por los preparativos de las fiestas hacen que cada vez más se olvide el sentido real de las posadas e incluso de la Navidad. Tanto el adviento y las posadas tiene un objetivo: prepararse para recibir a Jesús en el corazón de cada hogar. No importa qué creencias se tenga, el amor, la esperanza en un mañana mejor y el deseo de paz pertenecen a todo ser humano. Todas las tradiciones son muy hermosas y vale la pena vivirlas y gozarlas plenamente. Fiestas en las que sobra el alcohol y abunda la comida las hay durante todo el año. Las posadas navideñas son una oportunidad de convivir en familia y de reflexionar sobre la relación que se tiene con las demás personas.


La Navidad es una época de perdón, de buena voluntad y, sobre todo, un tiempo para demostrar a los seres queridos todo el amor que se siente por ellos. A las posadas navideñas hay que ponerles mucho corazón, para que la convivencia y el recuerdo de la familia y los buenos amigos sea mayor que el vino y la pachanga. Cada vez que se cante en las posadas y se rompa una piñata, sin importar la edad, se vuelve nuevamente a ser niño. Disfrutemos al máximo el periodo de posadas y que nunca muera en México esta tradición.

¿DEPP PANCHO VILLA Y SALMA CON SEIS DEDOS?


Salma Hayek y Johnny Depp se encuentran en pláticas avanzadas para protagonizar la película Los siete amigos de Pancho Villa y la mujer con seis dedos, difundió el director serbio Emir Kusturica.


Johnny Depp representaría al héroe de la Revolución Mexicana en un guión que ha sido terminado y escrito por el cineasta serbio Emir Kusturica y por Gordan Mihic, el mismo de "Time of the Gypsies" y "Black cat, white cat", pero que empezaría a rodarse hasta 2011 a causa de los compromisos del actor, según publicó la edición electrónica de la revista "Variety".


La película biográfica, que se hará en idioma español, se rodará parcialmente en México, en donde a principios del siglo XX este líder revolucionario se convirtió en un guerrillero y un héroe para los pobres, así como una figura histórica.Kusturica confirmó que Johnny Depp, con quien ya trabajó previamente en "Arizona dream" (1993), actuará en el filme hablando español.


El guión estará basado en la novela biográfica "Los amigos de Pancho Villa", en la que el autor James Carlos Blake cuenta la forma en que Villa y sus allegados tuvieron notables logros peleando y quitando propiedades a ricos, pero además bailando, enfiestados y enamorando a mujeres.


Villa ha sido representado en numerosas producciones cinematográficas, entre éstas destacan a Antonio Banderas y a Telly Savalas.Antes de rodar "Pancho Villa", Kusturica planea filmar la comedia negra titulada "Cool water", una historia en el conflicto de Medio Oriente acerca de una desnudista palestina que trabaja en Alemania y que retorna a su tierra natal para sepultar a su amado padre.

DULCES DE ANTAÑO COMO COMI DE ESTOS




Chicles Motita

¿Por qué era tan genial?
Antes de los chicles ultra-mentolados que te destapan la nariz con sólo olerlos, los niños comprábamos 10 Motitas por un peso: chicles en forma de tubito que tenían una especie de tigre en la envoltura. Nuestros sabores favoritos: plátano y tutti-frutti.



Burbusodas

¿Por qué era tan genial?
Era el polvito sin chile que explotaba en la boca con un sabor acidito a sal y limón. La gloria era usarla como complemento para las naranjas partidas.

¿Cuál es nuestra versión adulta?
Sal de uvas para la cruda. Uhg.

Alejandra Guzmán muere por el 2010


La cantante ansía la llegada del año nuevo, cuando espera recuperar una tranquilidad de la que disfrutaba antes de su reciente escándalo médico y que habría quedado plasmada en su más reciente disco.


Quiere comenzar en forma la promoción de su nuevo disco. (Foto: Clasos)"Este año ha sido muy duro y estoy esperando el 2010 para ir a Estados Unidos y hacer una buena gira que estamos planeando", dijo el jueves a la AP la rockera mexicana sin dar más detalles.


Con un tema dedicado a su hija, otro sobre la oración y una lacrimógena balada romántica, su más reciente álbum de 10 cortes, "Único", es un reflejo del estado de ánimo tranquilo y pausado que tenía hasta hace poco y que quiere recuperar, afirmó la llamada Reina del Rock.


"Cada disco refleja cómo me siento. Ahora estoy más tranquila, el disco es más suave", explicó la intérprete de éxitos como "Eternamente bella" y "Flor de papel" en una entrevista telefónica desde Ciudad de México.
"Único" incluye temas como "Ella", dedicado a su hija Frida Sofía; la balada rock "Ahogada en la tristeza", que dijo su favorita, y el primer sencillo "Mentiras piadosas". El CD, que tomó unos ocho meses grabar, salió al mercado a finales de noviembre en Estados Unidos, México y Centroamérica.




"Cuando te sientes parte de algo, lo escribes o describes. Lo que importa son las experiencias que pasan en ti y cómo pasan las cosas. Esa es la magia del tiempo del amor y del desamor", añadió.


El álbum, su 15o álbum de estudio, también incluye el tema "Rezo" del español Iván Sevillano Pérez, mejor conocido como Huecco.


"Hay que rezar, agradecer. Como que no me gusta hablar mucho de religión, eso es de cada quien, pero creo que hay un Dios", comentó la intérprete de 41 años. "Me considero simplemente una persona ... que cuando canto me libero".


Guzmán, quien denunció en octubre a un médico y la dueña de una clínica en la que le inyectaron una sustancia dañina como parte de un procedimiento estético que casi le cuesta la vida, se abstuvo de hacer comentarios sobre el caso.


A una pregunta sobre cómo se sentía de salud, se limitó a decir que sólo espera que el 2009 acabe pronto.
La dueña de la clínica, que realizaba procedimientos estéticos sin licencia válida y materiales nocivos, ha sido acusada del delito de lesiones dolosas y de ser hallada culpable podría pasar entre cuatro y 13 años en prisión.

lunes 7 de diciembre de 2009

LLEGA LA NAVIDAD AL ZOCALO


La nieve llegó al Zócalo y con decenas de fuegos pirotécnicos le dieron la bienvenida. El jefe de Gobierno capitalino, Marcelo Ebrard fue el encargado de hacer el anuncio oficial de la apertura de no una, sino dos pistas en las que chicos y grandes se podrán divertir gratuitamente desde este lunes y hasta él próximo 10 de enero.


En punto de las 19:15 horas, ingresó de la mano de su esposa, Mariagna Prats, al centro de la pista más grande (61 metros de largo por 31 de ancho, más grande que la instalada en 2008) y de manera breve les deseo feliz navidad a todos.
Momentos antes de su arribo, los conductores de televisión Galilea Montijo y Ernesto Laguardia, encabezaron la cuenta regresiva para el encendido del alumbrado navideño en las oficinas del gobierno local, para la cual se instalaron 80 mil focos.


Las pistas estarán abiertas de las 10 de la mañana y hasta las nueve de la noche. La mecánica para ingresar será la misma que en años anteriores: solicitar en los módulos externos un brazalete que les dará derecho al préstamo de patines y al ingreso a la pista por 45 minutos.

Sin embargo, la novedad de este año será un área para hacer guerritas de nieve y construir muñecos, la cual será sólo para niños. Este espacio tiene una capacidad para cien pequeños y sus dimensiones son de 22 metros de largo por 18 de ancho.


Además habrá una rampa de nieve y área especial para motonieves infantiles, con capacidad de diez vehículos.


De nueva cuenta, los becarios del Instituto de la Juventud del DF serán los encargados de brindar servicio a los usuarios y operar los espacios, tanto de entrega de patines, como al interior de las pistas y áreas de recreación, a cambio de una aportación extra a la mensualidad que en forma de beca reciben de las autoridades locales.


Todas estas gélidas atracciones en el Zócalo forman parte del programa de festejos titulado La Magia de la Navidad en el DF, cuyo objetivo, según el GDF es brindar entretenimiento y diversión a la población, en especial la de escasos recursos, así como al turismo nacional e internacional.


Las autoridades locales esperan que este 2009 se supere la afluencia de visitantes que el año pasado fue de medio millón de patinadores, aunados a los cuatro millones de personas que acudieron a conocer y disfrutar los atractivos navideños en el primer cuadro de la ciudad.
Para garantizar la seguridad, la policía capitalina desplegará operativos especiales de vialidad y vigilancia. Además de que realizarán durante todo el mes, cortes viales en calles aledañas a la plancha del Zócalo, por lo que sugieren a la población que asista, llegar sin auto o en transporte público.


También, habrá presencia de elementos de Protección Civil, ERUM , Secretaría de Salud, CAPEA y el Heroico Cuerpo de Bomberos.

Sale a subasta el vestido de novia 'secreto' de Audrey Hepburn


Corría el año 1952 cuando una jovencisima Audrey Hepburn se acercó al taller de las hermanas Zoe, Micol y Giovana Fontana, en Roma, con una petición muy especial: un vestido de novia único, diseñado exclusivamente para ella, con vistas a su futuro matrimonio con James Hanson.


Por aquel entonces la actriz, que contaba solo 23 años de edad, se escapaba del set de rodaje de la película Vacaciones en Roma, que protagonizó en la gran pantalla junto a Gregory Peck, para reunirse en secreto junto a las tres modistas, y realizar los fittings y discutir todos los pequeños detalles de su vestido con la misma ilusión que cualquier otra novia. No sería hasta algunas semanas más tarde que, tras meditar detenidamente acerca del futuro de su carrera, decidiese cancelar el matrimonio, no sin antes realizar una petición muy especial a las tres hermanas: que encontrasen a una linda joven italiana que no pudiese permitirse un vestido como el suyo, y se lo regalasen.


La afortunada, una joven llamada Amabille Antobella, consciente de su suerte por lucir un vestido legendario, lo guardó cuidadosamente entre papel de seda después de la ceremonia, y el traje de novia pasó a convertirse en un pequeño tesoro familiar que conservar de generación en generación; hasta que, en 2002 la mismísima Micol Fontana logró 'rastrearlo' a través de las décadas, y lo sacó del fondo del baúl de los recuerdos para hacerlo formar parte de una retrospectiva sobre la vida de Audrey Hepburn.



Una auténtica joya elaborada en satén de color marfil, con cuello barco y manga francesa y un diminuto lazo a la altura de la cintura, que reencarna a la perfección el estilo que hizo de la actriz un icono imperecedero del chic, y que mañana 8 de diciembre entrará a formar parte de uno de los lotes que salen a subasta en Londres de mano de la casa Kerry Taylor, especializada en antigüedades y piezas vintage.


Junto al deseado vestido de novia, que se espera alcance los 12 mil euros, se podrán encontrar muchas de las piezas clave del armario de Audrey Hepburn, incluidas prendas míticas de casas como Givenchy, Valentino o Yves Saint Laurent, así como una extensa colección de abrigos, sombreros y prendas haute couture. Parte de los beneficios de esta subasta de ensueño irán a parar a la organización con fines benéficos de ayuda a los niños que lleva el nombre de la actriz.

jueves 3 de diciembre de 2009

3 QUESOS ARTESANALES ECHOS EN MEXICO


En esta ocasión te recomendamos tres variedades de quesos producidos en territorio nacional. La mayoría de ellos son de origen extranjero, pero la intención es que pruebes las versiones de nuestro país y sepas cómo combinarlos con estilo.


Port Salut


Es un queso de pasta semiblanda prensada, de consistencia suave y cremosa. Amarillo por fuera y blanco por dentro. Se trata de una variedad de origen francés con mucha aceptación en nuestro país. Es una excelente compañía para un champagne rosé y también puedes elaborar con él milanesas a la napolitana.


Bursin


Es un tipo de queso cremoso de estilo norteamericano, ideal para untar en botanas. Se elabora con una diversidad de sabores, como ajo y hierbas finas, higos o pimentón. Es de sabor ácido ligero dependiendo del condimento.


Queso de cabra Saint Maure


Es de origen belga, tiene un sutil y complejo sabor de leche fresca, almendras, y hierbas, con notas florales. Te sugerimos saborearlo con tostadas de pan integral baañadas con aceite de oliva y pimienta. También vale la pena en una ensalada de tomates verdes.


El lugar donde se producen estos quesos es el Rancho San Isidro en Guanajuato; el nombre de la marca es El Viejo Peñón y se distribuyen en el Distrito Federal, Monterrey, Guadalajara y Cancún.


En el DF los puedes encontrar en las dos sucursales de La Regional, tienda de productos gourmet especializada en quesos. Una de ellas se encuentra en San Ángel, en Avenida Toluca # 3 y la otra está en Coyoacán, calle de Allende, esquina con Xicoténcatl.


Si quieres más información puedes marcar al 65 59 75 58.

LOS MEJORES SANDWICHES DE MEXICO DF


En el ENO podrás probar sándwiches preparados por el prestigioso chef mexicano Enrique Olvera; son un poco caros, pero vale la pena probar la calidad de los ingredientes que utiliza. La especialidad es el Sr. Crocante, y puedes acompañarlo con vino.



La chef Sonia El-Nawal se encarga de elaborar pan artesanal todas las mañanas, que usa para combinar con quesos artesanales también, y algunos otros ingredientes hechos en casa, como aderezos. Sus creaciones las puedes encontrar en el Dumas Gourmet.


La siguiente recomendación es el Tíos. Se trata de un lugar que no se especializa en sándwiches pero tienen en el menú, una opción carnívora que vale la pena probar. Es el sándwich con res, cebolla caramelizada y el toque picante de la mostaza Dijon. Es un plato un poco seco por lo que te lo sirven con un jugo de carne y papas a la francesa crujientitas.


A continuación te presentamos un local de autoservicio, donde armas tu sándwich al gusto . El Boca 21 Deli es un lugar especial pues cuenta con tres barras. En la primera eliges el pan: chapata, baguette o bagel; en la segunda están las ensaladas y la tercera es la de woks, con vegetales salteados, pollo, carne y salsas a escoger como la oriental, hindú, o la de cacahuate.



Por último, date una vuelta por el Conejo Blanco de la Condesa. Especialidades como el de tampiqueña, adobo y cochinita son lo que podrás probar aquí. También el de salmón y verduras es destacable.

miércoles 2 de diciembre de 2009

UN "TOQUE" DE MARILYN


Una cinta casera que muestra a una relajada Marilyn Monroe aparentemente fumando marihuana salió a la luz, recuperada de un ático casi 50 años después de que fue filmada.



La filmación muda y en color realizada en una casa privada en Nueva Jersey, fue comprada recientemente por el coleccionista Keya Morgan por 275 mil dólares a la persona que la filmó y que ha pedido mantenerse anónima.Morgan y la persona que grabó el filme dieron permiso a la agencia Reuters para usarla en una versión acortada.


El derecho de autor de la imagen será puesto a la venta en eBay más tarde esta semana, dijo Morgan.En un momento de la película, Monroe recibe un cigarrillo y fuma, pero no parece inhalar profundamente.La persona que realizó la grabación confirmó que el cigarrillo contenía marihuana, diciendo: "Yo la tenía (la marihuana). Era mía. Sólo pasaba de persona en persona"."No era una fiesta. Sólo era una reunión. Tú sabes, ir y pasar el rato", explicó.Morgan, un coleccionista de fotografías, manuscritos, autógrafos y documentos históricos, también está trabajando en un documental sobre la muerte de Monroe, que ocurrió en agosto de 1962.



El coleccionista se enteró de la existencia de la grabación durante su investigación y buscó al dueño, quien lo mantenía como parte de un archivo que fue trasladado de casa en casa durante años.El filme de Monroe había sido guardado en un ático por tres años antes de que Morgan lo localizara.


La actriz aparece feliz y relajada en una pequeña reunión de amigos que Morgan estima que correspondería a 1958 o 1959, basándose en su apariencia."Esto es fines de la década de 1950 así que ella ya era muy famosa, pero este en un lado personal de ella que nunca antes hemos visto. La gente nunca la ha visto en una pose tan relajada", señaló Morgan.

MUSEOS DE PARIS EN HUELGA


Algunos de los museos más importantes de la capital francesa, entre ellos el Louvre, el Centro Pompidou y el Museo d'Orsay, se encontraban este miércoles cerrados debido a una huelga.


Los trabajadores iniciaron una huelga molestos porque las políticas del gobierno no les permite reemplazar a la mitad de los servidores públicos que se encuentran trabajando y que no serían reemplazados.La huelga comenzó cuando el museo de arte moderno del Pompidou se mantuvo cerrado a partir del 23 de noviembre.


Los sindicatos habían advertido en la semana que la huelga se extendería.Los empleados de los museos del Louvre y del d'Orsay indicaron que sus trabajadores votaron este miércoles en favor de irse a la huelga en una medida que entró en vigencia de inmediato.


Los trabajadores en huelga efectuaron asambleas cada mañana para decidir si deberían ampliar la huelga por otras 24 horas.Francia es el país que recibe más turistas del mundo. Sus museos atraen a miles de visitantes diariamente.

LOS COLADOS DE LA CASA BLANCA


El mundo entero se hizo eco de la noticia la semana pasada. Un matrimonio de Washington, Michaele y Taleq Salahi, se habían colado en la Casa Blanca, con motivo de una cena de gala que ofreció el presidente Obama, al primer ministro Indio Manmohan Singh. Tras la fiesta, el matrimonio colgó todas las fotos de la cena en su página de Facebook. En algunas de las imágenes se podía ver a la pareja junto al vicepresidente Joe Biden e incluso junto al presidente Obama. La polémica surgió a raíz de las investigaciones del Servicio Secreto estadounidense, al revelar que los Salahi, en realidad, se habían colado en la fiesta y no pudieron quedarse durante la cena, ya que las mesas estaban numeradas y organizadas por nombres.


Anoche, el matrimonio de la polémica acudió a un programa de televisión, en la cadena norteamericana NBC, para desmentir los rumores que se han vertido sobre ellos, tanto en Internet como en los demás medios de comunicación a raíz de esta polémica. Durante el programa de televisión, Tareq Salahi, declaró que esta situación ha supuesto la situación ‘más devastadora’ que han vivido, tanto él como su mujer. Incluso advirtió durante el programa, que pronto se conocerá ‘toda la verdad’ sobre esta situación. El programa, que tuvo un gran número de telespectadores, quiso contrastar ambas versiones y llamaron durante el transcurso de la emisión, al portavoz de la Casa Blanca, Robert Gibbs.


Éste se mantuvo firme en la posición que la Casa Blanca ha tomado en el asunto, y declaró que los Salahi no habían sido invitados. Incluso, bromeó con el asunto afirmando que ‘uno no se presenta en una cena en la Casa Blanca por un malentendido’. Durante la entrevista, Gibbs también informó que, tanto el presidente Obama como su mujer, ‘estaban indignados’ con la intrusión del matrimonio en la cena. Al final del programa, Tareq Salahi declaró que ‘nos entristece mucho esta situación y que nos traten a mí y a mi esposa como unos colados. Sólo puedo decir que no entramos en la Casa Blanca sin invitación’



Ante la polémica, el Servicio Secreto está investigando todas las circunstancias que han rodeado este incidente. Mientras unos critican a la pareja por colarse en la fiesta, otros opinan que sería imposible burlar las medidas de seguridad de la Casa Blanca ante un evento de estas características. ¿Son falsos o verdaderos los argumentos de los Salahi? Hay claros y sombras en este incidente que esperemos se puedan revelar en los próximos días.

martes 1 de diciembre de 2009

'Caín', de José Saramago


Título: Caín
Autor: José Saramago
Editorial: Alfaguara
Lugar y año de edición: Madrid, 2009
Número de páginas: 280 p.


Sinopsis:


Tras el éxito de público y crítica de El viaje del elefante, José Saramago regresa con Caín. Después de El Evangelio según Jesucristo, donde el Premio Nobel de Literatura nos daba su visión del Nuevo Testamento, en esta obra regresa a los primeros libros de la Biblia, imprimiendo al Antiguo Testamento la música y el humor refinado que marcan su obra. Caín, que lleva la marca del señor en la frente y por eso está protegido de las iniquidades del hombre, tendrá que aceptar el destino amargo que Dios le asigna, aunque ese Dios no le merezca el mejor juicio. Al reinventar el Antiguo Testamento, Saramago recrea también a sus principales protagonistas, investidos de unos ropajes complejos e irónicos que acentúan el tono de farsa de la narrativa.

Exitosa subasta de botellas de Moët & Chandon firmadas por Penélope Cruz, Javier Bardem y Antonio Banderas



La actriz francesa Catherine Deneuve actuó como madrina de la subasta que Moët & Chandon celebró ayer por la noche en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Los actores Mónica Cruz y Diego Martin actuaron como maestros de ceremonia de este evento a favor de la Fundación “La Casa del Actor”, en la que se pujó por una colección exclusiva de botellas Jeroboam de Moët & Chandon firmadas por actores actrices y directores del panorama cinematográfico nacional e internacional como Woody Allen, Colin Firth, Pedro Almodóvar, Melanie Griffith, Antonio Banderas, Javier Bardem, Eduardo Noriega o Penélope Cruz.


Numerosas caras conocidas del cine español quisieron estar presentes para apoyar la subasta que fue todo un éxito y en la que se recaudaron 17.800 euros.

miss mexico en miss mundo 2009





Miss México



Perla Judith Beltrán



Edad: 23 añosEstatura: 1,78 cm.Idiomas: Español e inglés Aficiones: Es graduada en Ingeniería y su ambición es convertirse en una exitosa empresaria, su música preferida es Perla de La Banda, aunque también disfruta de la música pop

lunes 30 de noviembre de 2009

POMPEYA EN EL MUSEO DE ANTROPOLOGIA





Pompeya y una villa romana. Arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles es una exposición internacional del ciclo Grandes Civilizaciones que realiza el Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Obedece también al programa de intercambio cultural entre México e Italia, y llega a nuestro país en reciprocidad a la exposición Teotihuacan. Ciudad de los dioses, que viaja por el viejo continente, y que arribará al Palacio de Exposiciones, en Roma, en 2011.
La muestra llega al Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México, y ofrece a los visitantes un viaje por la vida cotidiana de las villas romanas de Pompeya y Herculano, en los albores del siglo I a. C. A través de un centenar de piezas, nos revela el lujo y la sofisticación que alcanzó esta zona del Mediterráneo, antes de perecer bajo la lava del Vesubio, en el año 79 d. C.
La curaduría corresponde a Carol C. Mattusch, y nos propone un recorrido por patios, jardines e interiores, cuya museografía apoyada con recursos audiovisuales, recrea la disposición y refinamiento de estos espacios destinados al placer. El exquisito arte romano desarrollado para decorar las villas, y vestir a la aristocracia, se refleja en esculturas, ornamentos, mobiliario, fuentes, mosaicos y objetos personales.Pompeya y una villa romana. Arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles, está dividida en cuatro secciones: Patrones y propietarios, Interiores, Patios y jardines, y El gusto por lo antiguo, y permanecerá hasta el 14 de febrero de 2010. ¡No dejes de visitarla!

NO DEJES DE VISITAR ESTA EXPOSICION MARAVILLOSA DE LOS TESOROS DE POMPEYA EN EL MUSEO DE ANTROPOLOGIA







Museo Nacional de AntropologíaReforma s/n Col. Polanco Chapultepec Tel. 5553-2365










Horario:Mar-dom, 9-19hrs

MOJITO SHOE


Si me enseñaran la foto de cabecera y me dijeran que adivinara que objeto es, dudaría entre una escultura alegoría a la piel del pepino o un zapato minimalista de un arquitecto. Pero si me confirman que es un zapato de un arquitecto probablemente mi apuesta fuera por la arquitecta iraquí Zaha Hadid, aunque ella ya tiene los suyos.


Pues nada, poco futuro me esperaba, porque sí, son unos zapatos, pero no, no son de Zaha Hadid, sino del arquitecto inglés Julian Hakes.


La verdad es que el diseño me parece fantástico, pero no hay que olvidar que, como en la arquitectura, no podemos diseñar sin pensar en la función para la que se ha concebido el objeto (o el espacio en el caso de la arquitectura).


Por tanto, que decir de estos mojitos shoe, más aun sin verlo calzado en ninguna foto. A mi me da la impresión de que cómodos, cómodos, no son.

HOMENAJE A LUCHA VILLA




El acto más emotivo ocurrió al develarse la estatua de bronce de seis metros de alto y seis toneladas de peso, realizada por el escultor local Carlos Espino.






La cantante y actriz mexicana Lucha Villa, reconocida por el público por temas como "Ya no me interesas", y "No discutamos", cumplirá este lunes 73 años con su familia, luego del homenaje en su natal Camargo, Chihuahua.Acompañada de familiares, amigos y el gobernador del estado José Reyes Baeza, así como autoridades del municipio, le entregaron un reconocimiento a los hijos de Lucha para distinguirla como hija predilecta de la comunidad.




El acto más emotivo ocurrió al develarse la estatua de bronce de seis metros de alto y seis toneladas de peso, realizada por el escultor local Carlos Espino, ante la mirada sorpresiva de la cantante.La placa que adorna la estatua reza: "En homenaje a Luz Elena Ruiz Bejarano: Lucha Villa. Homenaje en su tierra para siempre. Aquí está mi gallo de oro, retador de los valientes".Además, la cantante mexicana Ana Gabriel lanzó el material discográfico "Renacer, honor a quien honor merece", como un tributo a la también llamada "Grandota de Camargo".




Luz Elena Ruiz Bejarano, quien logró una exitosa carrera que incluye 75 películas y más de 300 producciones musicales, nació el 30 de noviembre de 1936 en Ciudad Camargo, Chihuahua.
A lo largo de su trayectoria se ha desempeñado tanto en la música como en el cine, la televisión y el teatro, incluso la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York le otorgó un galardón por su actuación en "Lolo".





En el homenaje estuvieron presentes familiares y amigos de Lucha Villa. (Foto: Notimex)
La actriz tiene en su haber películas como "La vida inútil de Pito Pérez" (1969), "El lugar sin límites" (1977), "El imperio de Drácula" (1966), "La puerta negra" (1988), "Mecánica nacional" (1971) y "Lagunilla mi barrio" I y II (1981-1983), entre otras.Su discografía está integrada por más de 300 producciones musicales sencillas, 200 dobles y 60 de larga duración, y entre sus éxitos se encuentran "A medias de la noche", "Amanecí en tus brazos", "Te solté la rienda", "El sauce y la palma", "La malagueña" y "La tequilera", entre muchas otras.





La Asociación Nacional de Actores (ANDA) le otorgó las medallas "Virginia Fábregas", por 25 años de trayectoria, y "María Teresa Montoya", por sus logros profesionales en el extranjero.
De 1964 a 1976 ganó 12 Discos de Oro consecutivos por altas ventas, en su calidad de intérprete folklórica. Cuando cumplió 25 años de carrera artística, Gabriel García Márquez la evocó a propósito de su participación en el filme "El gallo de oro" (1964).




Su trayectoria discográfica le permitió incursionar en diversas áreas del espectáculo, imponer moda y recorrer el mundo, hasta consolidarse como una figura legendaria de la música popular mexicana.Entre sus últimos trabajos se encuentran: "Doña Herlinda y su hijo" (1984), "La sombra del Tunco" (1988), "Central camionera", (1988), "Sor batalla" (1990), "Golpe de suerte" (1992), "Encuentro inesperado" (1993), "Misa de cuerpo presente" (1993) y "El fiscal de hierro 4" (1995).En 1998, durante una cirugía estética sufrió un paro respiratorio con falta de flujo sanguíneo al cerebro, lo que le originó alteraciones en las funciones psíquicas superiores, trastornos motores, además de que estuvo un tiempo en coma profundo.




Poco después, al reportar una leve mejoría, viajó a Cuba en donde también recibió tratamiento médico, y al término de su estancia en el Centro Internacional de Restauración Neurológica presentó una mejoría en su capacidad de memoria, concentración y uso del lenguaje.Los tratamientos que se le aplicaron estuvieron encaminados a reparar los daños de funcionalidad que presentaba, a partir de la capacidad de regeneración del sistema nervioso central y periférico.





Desde entonces, permanece alejada de la farándula, habiendo realizado participaciones especiales para programas y homenajes efectuado en su honor.
En octubre de 2006, Lucha Villa recibió un homenaje en el marco del Festival Internacional de Cine de Chihuahua, al que asistió acompañada de sus hijos y nietos, con quienes este domingo festejará su cumpleaños número 73.

José Emilio Pacheco gana el Cervantes de literatura


El escritor mexicano José Emilio Pacheco resultó ganador del Premio Cervantes, el más importante reconocimiento literario del mundo de habla hispana.


Pacheco, de 70 años, es un novelista, periodista y crítico literario."Lo hemos definido como el idioma entero", dijo José Antonio Pascual Rodríguez, un miembro del jurado del Premio Cervantes y representante de la Real Academia Española."Es un poeta excepcional de la vida cotidiana, con una profundidad y una libertad en sus pensamientos, una capacidad de crear un mundo propio, un distanciamiento irónico de la realidad cuando es necesario y un uso lingüístico como este de la eñe que es impecable", añadió Pascual Rodríguez.


El Premio Cervantes se creó en España en 1975 y conlleva un premio en efectivo de 125 mil euros (160 mil dólares). Se le considera el Nobel de literatura en español y honra la obra literaria de un escritor.Tiende a alternar entre escritores españoles y latinoamericanos de año en año.Ganadores previos incluyen al argentino Jorge Luis Borges, al peruano Mario Vargas Llosa y al mexicano Carlos Fuentes.El año pasado recayó en el novelista español Juan Marsé

Minucioso análisis revela que famoso retrato de Zapata no es de la autoría de Hugo Brehme


Tras el análisis minucioso de un negativo, se descartó que el fotógrafo alemán Hugo Brehme (1882-1954) haya sido el autor de una imagen icónica de la Revolución Mexicana: el retrato de Emiliano Zapata en el que aparece de cuerpo entero, con el fusil en la mano derecha, el brazo izquierdo apoyado en el sable y una banda cubriéndole el pecho bajo las cananas.



Mayra Mendoza Avilés, subdirectora de la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y especialista en la obra de Brehme, revela que en la mencionada reprografía o negativo de impresión —bajo custodia del Instituto— “es posible advertir, bajo la punta del sable del personaje, que la impresión estuvo firmada en inglés con caligrafía manuscrita: Zapata, Photo and Copyright by F. M.”.De acuerdo con la investigadora, el conocido retrato fue atribuido a Hugo Brehme a partir de 1995 “sin ninguna referencia histórica o documental, y con motivo de la exposición México: una nación persistente.



Ningún testimonio fidedigno indicaba que así fuera; sin embargo, comenzó un mito sin sustento que ha llegado hasta nuestros días”.En realidad, la famosa foto de Zapata, que como la del Ché, de Korda, se ha reproducido en innumerables libros, revistas, afiches y camisetas, podría ser obra de algún fotógrafo estadounidense poco conocido, llamado F. Moray o F. McKay.Sostiene la especialista, que el equívoco se debió quizá, entre otros aspectos, a que se sabe que Brehme estuvo en el cuartel del Caudillo del Sur y captó varias fotografías célebres, como la de los hermanos Emiliano y Eufemio Zapata, con sus respectivas mujeres.



Algunos enigmas sobre la fotografía en cuestión han sido esclarecidos con el paso del tiempo; por ejemplo, el lugar y año de la toma: el Hotel Moctezuma de Cuernavaca, Morelos, en 1911; así como su primera aparición en medios impresos: El Imparcial del 16 de abril de 1913.Para Mayra Mendoza existen cuatro elementos que imposibilitan su atribución a Hugo Brehme: el primero es el uso de una caligrafía distinta a la del fotógrafo alemán y a la de sus colaboradores que titulaban las placas. La firma “F. M.”, no guarda relación con el estudio de Brehme.


Segundo, que Hugo Brehme no acostumbró hacer anotaciones con letra manuscrita dentro de las imágenes, y todas las leyendas en los bordes las asentó en letra mayúscula de molde. Tercero, no se tienen indicios de que el autor germano practicara el idioma inglés; en sus impresiones siempre privilegió el español, y cuando empleó otra lengua fue la alemana.



“El cuarto argumento, es que en ninguna de las colecciones de Brehme en el exterior es posible localizar el retrato de Zapata, mucho menos firmado y sellado por él, como sucede invariablemente con otras de sus piezas”.Todo lo anterior —dijo— “nos lleva a cuestionar su autoría y atribuir la potestad de la obra a F. Moray o McKay. De ninguno de ellos tenemos noticias, aunque es posible que se trate de fotógrafos estadounidenses poco difundidos, como tantos que cruzaron la frontera mexicana durante el periodo revolucionario”.



No obstante, los enigmas en torno al retrato de Emiliano Zapata no terminan ahí. Mendoza Avilés refiere que “es posible que existan dos versiones de la misma imagen, tomadas por dos diferentes autores, ésta (la de “F. M.”, a la que alude la indagación) que no captó la mirada del caudillo; y otra, tomada por un fotógrafo a quien el líder revolucionario dirigía la mirada”.“De cualquier forma, ninguna de ellas salió de la lente de Hugo Brehme quien, para 1911, era un fotógrafo establecido, que además del retrato de estudio efectuaba trabajos por encargo y difícilmente se le puede ubicar como colaborador directo de la Agencia Casasola, como se ha comentado en diversas ocasiones.



Las imágenes que de él se hallan en el Fondo Casasola, de la Fototeca Nacional, no son impresiones vintages o negativos originales, sino reprografías (negativos de impresiones) a partir de sus fotografías.“La famosa fotografía ha sido reproducida en innumerables ocasiones, a partir de alguno de los negativos copia de los años 20, pertenecientes a la Fototeca Nacional. Destacan las apariciones en el Álbum Histórico Gráfico y las diversas ediciones de la Historia Gráfica de la Revolución Mexicana, hasta un sinfín de publicaciones”, anotó la también subdirectora del Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo).


En su vocación de historiar la fotografía, Mayra Mendoza da a conocer los pormenores de esta investigación en el número más reciente (36) de la revista Alquimia, órgano de difusión del Sinafo, dedicado a Carlos Jurado y el arte de la aprehensión de las imágenes.

sábado 28 de noviembre de 2009

SUBASTAN MANUSCRITO DE GARCIA LORCA


La sala de subastas Soler y Llach de Barcelona dijo que el lote tiene un precio de salida de 18.000 dólares.

Una colección de libros, grabados, escritos y mapas entre los que se incluyen un soneto del poeta Federico García Lorca y el manuscrito original de la obra "Recuerdos de viaje", de Vicente Blasco Ibáñez se subastaron en Barcelona.


Una de las joyas de la subasta es el manuscrito de 14 líneas que Lorca escribió dedicado a la violinista Nieves Gas, que además está ilustrado con un retrato femenino, publicó Europa Press.
En diciembre de 1932, el poeta visitó Barcelona para dar una conferencia sobre Nueva York, y posiblemente fue entonces cuando Lorca dedicó el soneto manuscrito.


La sala de subastas Soler y Llach de Barcelona dijo que el lote tiene un precio de salida de 18.000 dólares.


El manuscrito de Blasco Ibáñez, es de 1904, y consta de 163 páginas divididas en seis relatos cortos, manuscritos y firmados al final de cada sección.

DRALION DEL CIRQUE DU SOLEIL LLEGA AL DF


La compañía trael al país `Dralion´, una de las versiones del popular circo que se centra en las culturas asiáticas.


No importa si lo ha visto por televisión, le han contado o ya ha tenido la experiencia de sentarse a verlos en vivo, las rutinas del Cirque du Soleil son siempre un reto a las leyes de gravedad que no dejan de asombrar.En la capital mexicana estrena el viernes "Dralion", una de las versiones del popular circo que se centra en las culturas asiáticas.


El espectáculo cuenta con malabaristas que manejan en el aire más pelotas de las que una persona común puede agarrar con sus dos manos, contorsionistas que solo se apoyan en una mano para balancear el resto de su cuerpo en posiciones más complicadas que las de yoga avanzada o trampolinistas que parece que escalan paredes luego de cada salto en la tela elástica.


Un grupo de chicas no sólo se trepan unas sobre otras estirándose como goma de mascar sin límite, sino que las que sirven de soporte, se paran en puntas —como en ballet— pero encima de pequeñas bombillas redondas.En otro acto el grupo, que además interpreta diferentes danzas, quizás se inspiró en esas chicas de Harlem famosas por brincar varias cuerdas que se mueven en direcciones opuestas, pero no se conformaron con eso y en un momento se pueden ver hasta nueve personas saltando unas encima de otras en forma de pirámide.



Hasta 63 personas suben a escena haciendo tantas piruetas que seguramente uno se sentirá mal la próxima vez que se siente a ver televisión mientras degusta comida chatarra.Adicionalmente, 80 técnicos ayudan con las luces, el sonido y todos los aspectos técnicos de tarimas y estructuras circulares que suben y bajan, o de telas que cuelgan del techo y sirven para que una pareja simule un apasionado cortejo y enamoramiento.


Los payasos no pueden faltar, pero los del Cirque Du Soleil no usan pelucas de colores, aunque sí peinados excéntricos y en lugar de zapatos gigantescos algunos llevan zapatos de vestir o clásicos tennis converse.El espectáculo estará en cartelera hasta el 31 de diciembre en el Distrito Federal.

5 SERIES NUEVAS QUE DEBES VER



The Vampire Diaries


Los vampiros se toman la pantalla de Warner Channel. Una buena dosis de amor, venganza y tentaciones prometen hacer de The Vampire Diaries una serie incluso más intensa que Crepúsculo.


La historia se centra en Stefan Salvatore, papel protagonizado por Paul Wesley y Elena Gilbert, interpretada por Nina Dovrev. Tras la muerte de sus padres, Nina conoce al misterioso Stefan, sin saber que este es un vampiro que debe reprimir sus sanguinarios deseos.


El caos aumenta cuando el hemano de Stefan, Damon (Ian Somerhalder) aparece y reclama a Nina para sí.


Dirigida por Marcos Siega, fue vista en Estados Unidos por más de cinco millones de personas.

Skins


La segunda temporada de la producción británica viene cargada con historias de adolescentes que se ven enfrentados a los típicos problemas de esa edad.


Los problemáticos chicos que bordean los 17 años se ven envueltos en situaciones de la más variada índole, donde se mezclan drogas, alcohol y sexo.


Con las actuaciones de Nicholas Hoult, el mismo de About a boy, aunque más crecido, April Pearson, Mike Bailey y Hannah Murray será emitida por MTV, los miércoles a las 22 horas.



Raising the Bar


Unidos por la profesión de abogados, pero separados por discrepancias entre ellos; esa es la temática con que Raising the Bar se encargará de mostrarte las dos caras de la justicia.


Los constantes choques entre el grupo de moralistas, dispuestos a llegar hasta las últimas consecuencias para ayudar a sus clientes, y los más cínicos y fríos, encarnados en la figura de los fiscales son la tónica de la serie.


Protagonizada por Mark Paul Gosselaar, ex galán de la serie Saved by the Bell, llegará a tu pantalla a través de AXN, los lunes a las 22 horas.


Three Rivers


Cada segundo hará la diferencia entre la vida y la muerte en esta serie. Three Rivers se adentra en la vida de donantes de órganos, receptores y cirujanos de un prestigioso hospital estadounidense.


El rol protagónico estará a cargo de Alex O'Loughlin, quien interpreta a un hábil cirujano adicto a su trabajo.


Un dato más... Katherin Moenning, la misma de la serie The L Word también tiene un rol en la historia. En esta ocasión su papel es el de una problemática médico que debe luchar por superar la excelente reputación de su fallecido padre. La podrás seguir todos los miércoles a las 21 horas a través de Universal.


Melrose Place versión 2009


La popular serie noventera regresa con todo. Con nuevas caras y antiguos líos la serie se desarrolla en un elegante departamento al estilo español.


Entre sus sorpresas destaca Sidney Andrews, quien contrario a lo que se pensaba no estaba muerta y ahora es dueña del complejo en que cobra vida la historia de los personajes.


Romances, problemas y hasta un asesinato marcan esta recargada versión de Melrose Place, dirigida por Davis Guggenheim, ganador de un Oscar en 2007 por su documental An inconvenient truth, y en la que actúan Shaun Sipos y Laura Leighton.


Entérate de todas estas y otros novedades de la historia por Sony Entertainment, los martes a las 10 de la noche.

¿TE ATREVERIAS A JUGAR EN ESTA CANCHA?


El hotel Burj Al Arab se encuentra en Dubai y es uno de los más lujosos del mundo; además del misticismo y la riqueza por los que es conocido, cuenta con una cancha de tenis muy cool.


Su particularidad es que está ubicada a 210 metro del piso y puede fungir como helipuerto en caso de emergencia y también para algún invitado especial del hotel.


Es una extravagancia a la que muy pocos tiene acceso, y aún cuando fuera fácil el acceso, correr tras una pelota de tenis a esa altura resultaría una actividad exclusiva para atrevidos. ¿Te animarías?

LOS MEJORES HELADOS EN MEXICO DF



Las mejores opciones internacionales, que no sean de estilo italiano, son Ben & Jerry´s. Te recomendamos el sabor Chocolate Macadamia o Cherry García; pero también puedes crear tu propio sabor o probar los helados orgánicos.


Tiene más de 20 sucursales, todas ellas con red inalámbrica; las principales están en Plaza Santa Fe, Antara y dentro de la mayoría de los Cinemex.


El Haägen Dazs también es una excelente opción. De aquí debes probar los brownies bañados con chocolate y bola de helado acompañando. Los sabores son muy clásicos y con gran calidad.


En el estilo italiano, ahora sí, tenemos a Neve e Gelato. De este lugar destacan sus barquillos elaborados de una galleta muy rica. Si andas con amigos pueden pedir el “arlequín”, que son 3 bolas de helado con crema batida y sus respectivos conos.


Dos opciones más nice que las anteriores son Alto Tango o Giandolce. Estos establecimientos ofrecen especialidades súper cremosas, la más sobresaliente es el helado de dulce de leche.


Y para finalizar, pero con una calidad del mismo nivel de los anteriores, te recomendamos las nieves de Roxy. Los sabores favoritos son mamey, guanábana y zapote, que a pesar de parecer un poco exóticos, tendrás una grata experiencia al probarlos. También intenta con el flotante, les queda delicioso.

TOM CRUISE FILMA EM SEVILLA SU NUEVA PELICULA


El rodaje de la película protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz ha vuelto a las calles de Cádiz. Tras un parón la grabación de Knight & Day se ha reanudado.


El rodaje del film se suspendió hace unos días cuando siete toros, que participan en el largometraje, se escaparon y causaron dos heridos leves. La productora de la película ha tenido que presentar un plan de seguridad reforzado con el que han conseguido, de nuevo, el visto bueno para grabar con los astados.


El actor estrella de la película, Tom Cruise, ya está en Sevilla y ha comenzado a grabar por sus calles. Está previsto que el rodaje termine el próximo domingo.

ENRIQUE OLVERA, TALENTO MEXICANO


Todo comenzó cuando su novia y ahora esposa, al apreciar el potencial culinario de Enrique, le recomendó que pensara en serio convertirse en chef.


Para fortuna de nuestros paladares, Olvera se decidió por esta noble profesión, y se fue a estudiar a Nueva York; después trabajo un tiempo en Chicago, para finalmente regresar a México y, con sólo 24 años, abrir el premiado restaurante Pujol (Petrarca 254, Polanco).


Desde el principio, la consigna que impulsó su cocina fue la de hacer platillos memorables, siempre con los mejores ingredientes y un buen sazón. Si al principio y por su educación sus platillos era una imitación de lo que aprendió en Estados Unidos, su rápida evolución como chef lo llevó a desarrollar una exquisita cocina mexicana de autor.


Por ello ahora figura dentro de los 10 mejores chefs mexicanos, y su meta es llegar a ser el mejor chef del mundo, lo cual no sería imposible si consideramos que la revista Saveur incluyó al restaurante Pujol, entre los 100 mejores restaurantes del mundo en 2006.


Cuando Olvera crea nuevos platillos generalmente tiene tres métodos. El primero es tomar un platillo tradicional mexicano para darle un tratamiento distinto. Otra vertiente es tomar ingredientes típicos de alguna zona de México para crear nuevos platillos regionales. En tercer lugar ha mencionado su lado experimental, pues se trata de combinar sabores de una manera libre, pero siempre guiada por una buena memoria gustativa.

3 GRANDES ARQUITECTOS MEXICANOS


Ricardo Legorreta


Con 78 años de edad, Ricardo Legorreta es uno de los más grandes de la arquitectura mexicana en la actualidad.
Titulado de la Universidad Nacional Autónoma de México se ha dedicado a estudiar las caracterísiticas de la cultura mexicana para traducirla en construcciones contemporáneas.
Entre sus grandes obras destacan sin duda las oficinas de IBM, la restauración del Palacio de Iturbide y de la Escuela de San Ildefonso en la Ciudad de México.


Sus trabajos, más de 100 en total, le han reportado innumerables premios, entre ellos la medalla de oro del American Institute of Architects, convirtiéndose en el único latinoamericano que ha recibido este reconocimiento.


Además Legorreta ha dictado cátedras en la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Iberoamericana y la Universidad de Harvard, entre otras.


Ernesto Vela


Egresado del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Ernesto Vela saltó a la fama por su llamativo y genial trabajo en el Grand Velas All Suites & Spa Resort.
En él, el arquitecto plasma toda su experiencia en el mundo del diseño, resaltando los cuidadosos detalles interiores así como también por la estética y originalidad de su obra, que la sitúan a la vanguardia de la arquitectura.


Prueba de la majestuosidad y excelencia del trabajo de Vela es que la revista Elite Traveler incluyó al Grand Velas All Suites & Spa Resort, ubicado en Riviera Maya, en la lista de los 101 hoteles que ofrecen las suites presidenciales más glamorosas del planeta, destacando el diseño y confort de sus 6 suites, de lujo y elegancia incomparables.


En síntesis: vanguardia y funcionalidad, fusionados con todo el gamour característico de Vela


Javier Sordo Madaleno


Las líneas en el diseño, colores, texturas, espacios y una fusión de la cultura mexicana con la contemporaneidad arquitectónica, trasforman a Sordo en el máximo exponente de la arquitectura de hoy en México.


Entre sus más expresivas manifestaciones sobresale el Centro Internacional de Prensa para el Mundial de Futbol de México 1986, que luego se convertiría en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo, el que se adjudicó pocos días después de la muerte de su padre, también arquitecto.


Su último trabajo, el Centro de Rehabilitación Infantil Teletón (CRIT) en Tamaulipas, fue reconocido como el mejor edificio en la categoría de salud en el Festival Arquitectónico Mundial, gracias su concepto de edificio innovador, creativo y al servicio de la comunidad.

martes 24 de noviembre de 2009

HandiSleeve, asa para tu vaso desechable


Cada vez son más los sitios que venden café en vasos desechables y, en consecuencia, cada vez es más la gente que va por la vida con uno de estos recipientes de cartón bebiendo su café caliente.


Pues para evitar quemarse y hacer de ésta una tarea más cómoda, he dado con el HandiSleeve.
Se trata básicamente de un asa para llevar el café de manera más cómoda, sin que el vaso se aplaste y evitando entrar en contacto de forma directa con el mismo.


Para ello sólo basta con colocar el producto alrededor de la taza (de abajo hacia arriba) hasta que quede firme. Además su diseño permite seguir colocando el vaso en el portavasos de los automóviles.


¿Su precio? 3,35 euros al cambio.

¿CHARLAMOS?


Si eres de los que te gustan lar largas sesiones de tertulia con tus amigos pero en ocasiones te cuesta trabajo encontrar un tema de conversación, seguro que te gusta este paquete de cartas que os traemos hoy.


Y es que ¿Charlamos? contiene 110 cartas con temas de conversación, ideales para romper el hielo en una reunión con tus amigos, tu familia, o tu pareja.


Las cartas incluye preguntas de diferentes temas que te ayudarán a animar cualquier charla.
¿Charlamos? está disponible en tres variedades:


¿Charlamos? Original, que contiene preguntas genéricas que pondrán a prueba lo que creías saber sobre tus amigos o familiares. Preguntas como “Si tuvieras la posibilidad de viajar en el tiempo y borrar a alguien ¿A quién borrarías y por qué?” “¿Irías a la carcel si te dieran 10 millones de euros por ello?” o “¿Cual es el invento más inútil de todos los tiempos?”


¿Charlamos? Amor, ideal para usar en una cena romántica con tu pareja o con una cita. Te permitirá saber hasta que punto conoces realmente a tu pareja o si has acertado al valorar a tu nueva cita. Contiene preguntas como “¿Te dejarías tatuar mi nombre?” “¿Con qué frecuencia crees que tienen sexo la mayoría de las parejas?” o “¿Qué pensaste la primera vez que nos vimos?”


Por último, el más peligroso de todos, en mi opinión, miedo me da. ¿Charlamos? Noche de Mujeres es ideal para reuniones entre amigas o una despedida de soltera. Contiene preguntas tales como “¿Alguna vez has pensado en otro mientras lo hacías con tu novio?” “¿Alguna vez has tenido relaciones con alguien cuyo nombre desconocías?” o “¿Qué ha sido lo peor que has hecho bajo los efectos del alcohol?”


En fin, un regalo curioso y original para aquellos a los que le gusta darle a la sin hueso.
Se pueden comprar online a un precio de 19 euros cada paquete.

Un guante de Michael Jackson se subasta por 235.000 euros


El famoso guante blanco con incrustaciones de brillantes que Michael Jackson llevaba en su mano izquierda la primera vez que interpretó el paso Moonwalker en un programa de televisión, en 1983, se subastó el pasado sábado por 235.000 euros.


Era la pieza clave entre un montón de objetos del Rey del Pop que formaban parte de una subasta organizada por Julien’s Auctions en el Hard Rock Café de Times Square (Nueva York) ante la mirada atónita de miles de fans que harían lo que fuera por conseguirlo.


Pero por muy seguidor que uno sea de un artista, no es suficiente para poder pujar por ciertas cantidades, queda claro que ante todo hay que tener ese dinero. El hongkonés Hoffman Ma sí lo tenía, pero ahora lo ha cambiado por el que supongo ya puede ser considerado el guante más caro del mundo.


¿Fetichismo? ¿Coleccionismo? ¿Fanatismo? Yo me inclino a que estas cosas únicamente se hacen como inversión, pero de momento el que ha visto incrementada de forma considerable su cuenta corriente ha sido Walter ‘Clyde’ Orange (miembro de Commodores) a quién Michael regaló el guante tras su actuación.

Los mitos de un escritor incómodo


Sobre Edgard Allan Poe existen numerosos malentendidos, acendradas mistificaciones e insuficientes verdades, que la biografía Una vida truncada, del gran inglés Peter Ackroyd –autor de una extraordinaria Biografía de Londres– y la reedición de los Cuentos completos de Poe traducidos por Julio Cortázar –ambas de Edhasa–, no dejarán de alimentar.


En algún punto, la biografía de Ackroyd arroja una luz ambigua sobre la figura del escritor como para desperfilar, como conviene, a un mito, a base de verdades muy probables y contradictorias. ¿En qué consiste la mistificación de Poe? Básicamente, en que fue un prisionero de su tiempo, un "suicidado por la sociedad", diría Artaud, como dijo de Van Gogh; un molesto e indeseable esperpento, un genio que se sentía incómodo en la "prisión de los Estados Unidos" –debemos a Baudelaire el tropo–, un visionario que murió frustrado, para ser descubierto, como corresponde, muchas décadas después, como uno de los fundadores de la escuela norteamericana del cuento y parte integrante de la Patrística literaria de aquella nación. Ackroyd prefiere llamar a esa vida "truncada" (cut) y no frustrada (frustrated).




La lectura de la biografía de Ackroyd corrobora sí que Poe no se sentía cómodo en los Estados Unidos. No sabemos por qué. Vagó de una ciudad a otra de la costa Este escribiendo en periódicos y perseguido por la pobreza. Pero: a) no fue en absoluto un desconocido; fue uno de los periodistas más exitosos de su época y también uno de los escritores más reconocidos, por cierto no a la altura de Longfelow –tampoco tuvo tiempo para disputarle la consagración, ni su carácter belicoso le hubiese permitido convertirse en patriarca hierático; b) pudo escapar de la pobreza: dos periódicos al menos multiplicaron exponencialmente sus ventas gracias a su inspiración y su trabajo; uno de ellos le hubiese proporcionado un porvenir más que holgado, pero lo abandonó porque lo aburría; c) uno de los motivos por los que Poe, en su corta vida, llegó a la fama, fue su crítica muchas veces despiadada, tanto como bien escrita, a sus contemporáneos; era célebre por sus provocadoras reseñas, que fueron laudatorias cuando se trataba de mujeres que lo halagaban; d) su poema "El cuervo" tuvo un éxito enorme, aun para la época, y escuchárselo recitar con su voz magnética parece que era una de las grandes experiencias a las que un norteamericano culto podía aspirar en la primera mitad del XIX.



Todo lo cual indica que Poe no tenía razones para sentirse incómodo, aunque seguramente, en verdad, lo estaba. Era un pionero extraordinario, laborioso y creído de sí mismo, violento a veces, indecoroso otras, aunque la mayor parte del tiempo se comportaba con unos modales tan amables, suaves y caballerosos que asombraba. Era un bebedor sediento, de los que se emborrachan hasta caer, en una rápida y letal sucesión de tragos. Y era un sureño –se había criado en Virginia–, con pretensiones de aristócrata, esclavista y antiburgués.



Segunda cuestión relacionada con el falso mito: era absolutamente consciente de que escribía para los magazines, y por lo tanto sus cuentos debían impresionar. Le gustasen o no, en ellos encapsulaba lo sublime. Precursor del sensacionalismo periodístico y literario, aconsejó a los propietarios de periódicos incluir con frecuencia prosas como las suyas que, en el terreno de la ficción, anticipaban las crónicas de crímenes truculentos que alimentaron a los grandes rotativos del siglo XX. Manejó, aun en la poesía, la noción de efecto. "Siempre existe un punto en que se dan la mano la ironía y la decadencia, y nunca queda claro si Poe está riéndose o llorando ante sus propias imaginaciones", señala Ackroyd.



Poco antes, cita al propio Poe: los relatos de mayor éxito contienen "lo absurdo rayano en lo grotesco, lo aprensivo coloreado con lo horrible, lo ingenioso exagerado hasta lo burlesco, lo singular revestido de lo extraño y lo místico. Podría decirse que todo esto es mal gusto"; a lo que agrega Ackroyd: "Este era el credo periodístico de Poe, unos principios que siguió fielmente durante su carrera de escritor". Poe tenía absoluto control sobre su estilo, dice su biógrafo, y si deploraba sus borracheras intensas, era por la sensación de pérdida de dominio de sí mismo que le acarreaban. Pero el talón de Aquiles de Poe no fue el alcohol, fueron las mujeres. Se enamoró de la madre de un compañero en la adolescencia, luego de su prima adolescente Virginia, con la que se casó, y al morir ella, de sucesivas mujeres, en pocos años, y de dos al mismo tiempo, frente a las que enaltecía su amor en términos parecidos y ante las que se declaraba al borde del suicidio, o de la muerte más atroz, a causa de ellas (de cada una por separado).



Algo conscientemente teatral, de vaudeville dramático, hubo en toda la obra la Poe, incluidas sus cartas, siempre escritas en agonía definitiva y desolación mortal que no le impedían seguir viviendo. Su muerte, muchos años después de las primeras líneas exageradamente patéticas dirigidas a su padrastro, fue realmente grotesca. Si de verdad fue arrastrado en Baltimore a servir de votante disfrazado en unas elecciones fraudulentas, en plena borrachera –de hecho vestía unas ropas y un sombrero raros en él cuando lo encontraron exánime–, entonces sí fue un suicidado por la sociedad, en sentido completamente aleatorio: durante el vértigo de sus viajes por el Este, más sentimentales que literarios, poseído además de su compulsión alcohólica. Discutida no ha sido lo suficiente la traducción que hizo Cortázar de esta literatura, no menos complicada que su creador.



Anotación: Poe no escribía bien; contra anotación: lo hacía maravillosamente dentro del estilo paródico efectista con el que sacaba partido periodístico y literario de una generación que amaba el rebuscamiento, como sinónimo de alta literatura (todo para leer narraciones de disparatada imaginación en las revistas). Cortázar le corta el pelo y lo emprolija. Sus traducciones son de una fluidez que Poe no tenía. Se leen sin la dificultad, los estucos y el taraceado del original. Y a veces sin ese relumbrón sangriento oscuro, esa luz de teatro, de la que Poe dotaba sus cuentos, esa belleza extraña que sacaba de la abundancia de adjetivos ("dull, dark, soundless"). Cortázar pues escribe bien; Poe escribía mal y sólo la imaginación lo salva. No es tal, tampoco esto. El mito verdadero dará aún qué conversar, mistificar y desmitificar.

PUBLICAN GREGUERIAS DESCONOCIDAS DEL ESPAÑOL RAMON GOMEZ DE LA SERNA


Greguerías
Arqueología: "Las palabras son el esqueleto de las cosas, por eso duran más que ellas."

Diccionario: "Capitalista: gimnasta de muchos teléfonos."

Higiene: "¿Qué hace la luna en el estanque? Se está lavando la cara."

Trabajo doméstico: "La tabla de planchar está vestida con una camiseta de rayas."

Indumentaria: "Los pulpos son los guantes del mar".

Botánica: "El nenúfar es una flor que se escapó de los árboles para navegar las aguas."

Hallazgo: "La violeta es un lunar del aire."

Académico: "Abrió la banana como un libro y se la comió como un erudito."

Metaliteratura: "Muchas mariposas, sí, pero ninguna lleva una greguería en sus alas."

Ternura: "Hay unos árboles buenos que nacen agachados para que se suban los niños en ellos."



Ramón Gómez de la Serna definió las greguerías como la suma de humorismo y metáfora. Durante su vida, el poeta y narrador español le dedicó tres libros a ese género cercano al aforismo y las sentencias, que para muchos él mismo creó. Ahora, tras el hallazgo de una serie de manuscritos inéditos de Gómez de la Serna en el archivo de una universidad estadounidense, una editorial española publica las Nuevas Greguerías, cuatrocientos textos breves que verán la luz casi medio siglo después de la muerte de su autor.

El hallazgo lo hizo, hace algunos meses, Laurie-Anne Laget. Mientras escarbaba entre la colección de sesenta cajas con manuscritos, apuntes y libros anotados por Gómez de la Serna que hoy guarda la Universidad de Pittsburgh, la investigadora descubrió una serie de greguerías escritas entre 1958 y 1961. "Gómez de la Serna escribió greguerías hasta sus últimos días", le contó Laget a la agencia de noticias Efe. Según la investigadora, encargada de seleccionar los textos que ahora publica la editorial La Fábrica, esas greguerías inéditas iban a publicarse en un libro pero la muerte del autor (en Buenos Aires, en 1963) truncó el proyecto.

En las primeras décadas del siglo XX, Gómez de la Serna era conocido, casi más que como escritor, como el auténtico showman del ambiente literario madrileño. Enfrentado a la Academia, con ademanes teatrales y dispuesto a disfrazarse, usar muñecos o gigantescas manos de utilería para sus presentaciones públicas, fue el fundador y la principal atracción de las tertulias literarias del Café de Pombo. Por allí pasaron personalidades como Pablo Picasso, Pío Baroja o el pintor Julio Romero de Torres. Ahí también lo conoció un jovencísimo Jorge Luis Borges por intermedio de su cuñado, el poeta y escritor español Guillermo de Torre.

En 1936, tras declararse la guerra civil en España, Gómez de la Serna se instala en Buenos Aires, ciudad en la que había estado varias veces para dictar conferencias y donde, incluso, se lo involucró en las disputas entre Florida y Boedo, siempre más cerca de los primeros. Si bien su relación con Borges tuvo altos y bajos, Bioy Casares cuenta que Borges lo consideraba uno "de los escritores españoles contemporáneos que han dejado mejores páginas". Ahora, habrá muchas más de ellas.

"NOS VEMOS EN AGOSTO" LA NUEVA NOVELA DE GABO


Después de afirmaciones y negaciones entre amigos y colaboradores del Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez se ha confirmado que ciertamente está escribiendo una nueva novela y cuyo tema es el amor.

En anuncio lo hizo el periodista José Salgar quien dijo estar autorizado por García Márquez para dirimir el debate en torno a si se encontraba o no involucrado en un nuevo proyecto. Y no solamente eso, sino que parece que ya hay un posible título para esta nueva novela: Nos vemos en agosto.

La temática, como también se había dicho, será el amor, cosa que no debe extrañar ya que ella que ronda siempre sus relatos y novelas, especialmente en los últimos años. Por supuesto, pienso en títulos como ‘El amor en los tiempos del cólera’ y ‘12 cuentos peregrinos’, además de los más nuevos como ‘Del amor y otros demonios’ y ‘’Memoria de mis putas tristes’.
Nos vemos en agosto no tiene, por los momentos fecha aproximada de salida ya que está siendo escrita y a los 81 años el ritmo de creación no es el mismo. Lo que sí es seguro es que a medida que avancen los meses la expectativa crecerá.

MI AFICION FAVORITA


Leer es, creo, mi actividad favorita; los libros y yo hemos sido inseparables hasta donde me alcanza la memoria… Aún hoy, me angustia no tener a mano un libro, una revista, un periódico, un trozo de papel para leer… Me gusta el olor de los libros, más aún su tacto. La vida sin libros sería para mí un horror vacío.

INTERNET PARA EL NOBEL DE LA PAZ


El grupo Condé Nast, editorial de Vogue.es, Menstyle.es, Glamour.com y Condenast-profesional.es, ha decidido promover la candidatura de Internet como nuevo Premio Nobel de la Paz con una campaña mundial para recabar apoyos que, por ahora, cuenta ya con embajadores de la talla de Giorgio Armani o Shirin Ebadi, reconocida en 2003 con ese galardón.

Los responsables de la iniciativa afirman que la red de redes es una de las grandes impulsoras de la comunicación mundial, una manera, según Condé Nast, de conocer otras culturas y sociedades, el mejor antídoto contra el odio y el conflicto. Según el manifiesto, las democracias florecen en un ambiente de libertad donde se está abierto a la discusión y a la participación, justo lo que propone Internet. De esta forma, otorgarle el galardón es hacerlo, no sólo a un ente, sino a todos y cada uno de los que participamos de esa red de debate social y consenso a través de la comunicación.

Súmate a esta propuesta del grupo Condé Nast pinchando aquí. Entre todos podemos conseguir que Internet sea el nuevo Premio Nobel de la Paz.

Más información: www.internetforpeace.org

"APOQUINAR"




Faltaba poco para la reunión de cada miércoles y, como siempre, pedimos pan y galletas para todos. Sin embargo, ya en más de una ocasión nos había tocado pagar entre tres —o menos— lo que consumía todo el grupo. Y no porque no quisieran —o no pudieran poner su parte—, simplemente porque nos daba pena decirlo en plena sesión de trabajo. Pero ahora no teníamos con que completar el pedido y nadie se animaba a comenzar la «coperacha». Juan, que si no es el más viejo, se comporta como un verdadero carcamal amargado, exclamó sin tapujos:

—Ahora sí nos toca apoquinar parejo.

Todos nos lo quedamos viendo como si nos hablara en otro idioma, pues por el tono en que lo dijo, pensamos que nos estaba insultando —o de plano albureando, como es su guarra costumbre.

Como siempre, lo tiramos de a loco —al cabo que ya está acostumbrado—, y no fue sino más tarde que entendimos lo que nos quiso decir.

Apoquinar, contra lo que pudiera pensarse, no es un mexicanismo, sino una expresión coloquial originaria de la región de Andalucía y significa «soltar, aflojar, en especial cuando se refiere al dinero: pagarlo casi de mala gana, a la fuerza».

Ramón María Del Valle-Inclán lo registró así en su Luces de Bohemia. Esperpento: «¡Que tiene premio, no falla! Pero es menester apoquinar tres melopeas, y este caballero está afónico. Caballero, me retiro saludándole. Si quiere usted un nardo, se lo regalo».

Y sí, al final pagamos todos, algunos con el mismo desagrado que cita el diccionario, pero no porque nos molestara poner lo que corresponde a cada quien, sino porque, pinche Juan, hay maneras de pedir las cosas.

PLACIDO DOMINGO EN EL ANGEL DE LA INDEPENDENCIA




Tras ausentarse por siete años de los escenarios capitalinos, el tenor regresará a la Cd. de México para cerrar el 2009 con un regalo de Navidad: un concierto gratuito el 19 de diciembre.




"Debo externarles el entusiasmo que tiene mi padre por volver a la ciudad, por lo que prepara un concierto en el que dará lo mejor de sí", dijo Álvaro Domingo, hijo del tenor español, en una rueda de prensa, reportó el diario Milenio en su edición del viernes.

El intérprete, quien funge como director de las óperas de Washington y Los Ángeles, no estuvo presente debido a compromisos profesionales.

El afamado tenor se presentará en el Ángel de la Independencia, uno de los monumentos más emblemáticos de la capital mexicana. La última vez que se cantó en la esta ciudad fue en 2002, cuando compartió el escenario con la cantante y actriz mexicana Lucero.

Alejandro Rojas, secretario de turismo de la capital mexicana, dijo que el recital durará cerca de dos horas y que se contempla la asistencia de más de 150.000 personas, según el rotativo El Universal.

El hijo del cantante adelantó que el espectáculo incluirá "un poquito de todos los sabores".

"Traerá su ópera, su zarzuela, así como algunas canciones populares y, por la fecha, seguramente alguna canción navideña", detalló.

Durante el concierto, el maestro estará acompañado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y el Coro de México.

También compartirá escenario con las sopranos mexicanas María Alejandres, Olivia Gorra y Eugenia Garza.

VUELVE A CANTAR ALEJANDRA GUZMAN


La cantante se apoderó del escenario en Puebla e hizo bailar a las más de 3 mil 500 personas que abarrotaron el lugar.

La cantante se presentó hace dos semanas en un evento de una estación de radio con otros artistas. (Foto: Abril Perezyera)

Como si nada hubiera sucedido, la Guzmán era la misma, corría, brincaba, bailaba al ritmo de sus canciones en el Auditorio del Complejo Cultural Universitario en Puebla, escenario que sería testigo de su regreso en solitario a los conciertos masivos.

Atrás quedó la cirugía y los tratamientos dolorosos necesarios para salvarle la vida, definitivamente hace 35 días la historia era distinta, pero ahora, como el Ave Fénix, no sólo Alejandra derrochaba la misma energía de siempre, sino que vibraba de forma distinta, como si realmente hubiera vuelto a nacer.

Durante un concierto en Puebla el pasado sábado, la cantante apareció ataviada con un atuendo prehispánico e hizo cantar al público con composiciones como "Soy Sólo un Secreto" y "Un Grito en la Noche", para más tarde cambiar de vestuario e interpretar "Diablo", "Dame tu Amor" y "Toda la Mitad".

"Estar aquí es la mejor medicina que puedo tener. La música, el escenario, la libertad, el poder decir lo que quiero. Los llevo aquí adentro conmigo. Muchas gracias por estar aquí", dijo la cantante.

"Antes de venir al concierto tenía un poquito de miedo porque todo lo que ven aquí", dijo señalando su cuerpo, "es nuevo, y no es que me vaya a caer ni nada, mejor vamos a reírnos de todo esto", comentó.

El primer concierto en solitario de la "Reina del rock" luego de su cirugía estuvo lleno de recuerdos, risas y lágrimas, además de que la cantante estrenó producción, escenografía y vestuario, toque que le dio un giro especial a la velada.

lunes 23 de noviembre de 2009

Intervención y restauración de la Roma y Condesa


Los edificios que vemos por las calles son una carta de presentación que genera en los habitantes sentimiento de pertenencia. A partir de esta premisa, Carlos Duclaud y Salvador de María y Campos unen su pasión por la arquitectura y desde 2002 han impulsado el ambiente fresh de las colonias Roma y Condesa, mediante la restauración de construcciones de principios del siglo XX que estaban prácticamente en ruinas. Ambos aseguran que al reciclaje arquitectónico se asocian diversas ventajas, como reducir la contaminación al no tener que demoler ni tirar basura, así como revivir la vieja gloria de los edificios que dan carácter y personalidad a una ciudad y extenderles la vida, sólo que adecuados a las necesidades del ritmo actual. A continuación, tres buenos ejemplos de su labor.



Edificio Lux
Ubicado en la Plaza Popocatépetl, en la Colonia Condesa, este inmueble posee un estilo arquitectónico característico de los años veinte. En éste, el trabajo de restauración consistió en reubicar el área social eliminando muros y poniendo en su lugar arcos rígidos en forma ochavada característicos del art déco, para ampliar el espacio. Asimismo, tomaron moldes de pisos de terrazo para reproducirlos iguales. En las áreas comunes llevaron a cabo una gran intervención, para dotar el vestíbulo de más luz.



San Martín
Este edificio está en el Parque México; aquí la intervención fue más radical, pues se fusionaron los dos departamentos que daban a la calle con los dos de la parte posterior, para que fueran más grandes, además de invertir la distribución para que las estancias aprovecharan la vista al parque, mientras que las recámaras fueron emplazadas en el interior. Los vitrales, hechos por Eduardo Villaseñor, artista que trabajó con Diego Rivera, fueron restaurados en el Instituto Nacional de Bellas Artes. A pesar de los cambios, se respetó la identidad del inmueble dando un tratamiento al vestíbulo y áreas públicas con boquillas de yeso de trazo art déco.



La maisonnette
Esta casa señorial de dimensiones reducidas, en la calle de Orizaba, se restauró a partir de la fachada y en el patio posterior se levantó un edificio de condominio de cuatro plantas y ocho apartamentos, que ocupa las dos terceras partes de la superficie total. En la planta baja de la casa se optó por un pavimento ajedrezado acabado en terrazo colado blanco y negro, copia de los modelos que se usaban en la época, pero sin duda alguna el hilo conductor es la escalera semicircular volada y sujeta en el centro a un tubo de acero fundido sin costura, acabada con estructura de hierro y peldaños colados en terrazo. La barandilla del balcón de la fachada, recuperada de manera artesanal, es la única de la colonia Roma que está dispuesta de forma corrida en el primer piso, mientras que para las ventanas optaron por herrería francesa.

Recibe en Madrid José Emilio Pacheco Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana


El poeta mexicano José Emilio Pacheco recibió este martes, de manos de la reina Sofía de España, el Premio de Poesía Iberoamericana, y tras agradecerlo, reflexionó sobre las trágicas circunstancias por las que atraviesa el mundo en general.

En el Salón de las Columnas del Palacio Real, en medio de un escrupuloso protocolo, Pacheco agradeció la “venturosa” tradición del Premio Reina Sofía, que no admite un discurso elevado y lo sustituye por unas sencillas palabras de gratitud.

“No quiero apartarme de esta buena costumbre ni tampoco ignorar las trágicas circunstancias por las que atraviesan México en particular y el mundo en general”, añadió. “Se ha dicho que lo ocurrido en los veinte años posteriores a la caída del muro de Berlín se resume entre un título de Dickens y otro de Balzac: Grandes esperanzas y Las ilusiones perdidas”, refirió.

Recordó que “nací a mediados de otro año horrible, 1939, y sin embargo me libré de los desastres de la guerra. No sufrí los bombardeos, las batallas, las persecuciones, los campos de exterminio. Todo lo experimenté a distancia y no por ello dejó de imprimirse en cuanto he escrito”.

El poeta, quien estuvo en el acto acompañado de su esposa Cristina Pacheco, aseguró que “ahora la violencia y la crueldad extremas son mi pan cotidiano” y agregó que “a ello se suma la visión agravada del hambre y la miseria en México y en el mundo”.

“A todo aquello en lo que no dejo de pensar, añado la angustia de quienes se quedan sin trabajo y de los jóvenes que no encuentran en el sitio para el que fueron preparados”, dijo.

Con pesimismo, aseguró que “en 2009, muy a mi pesar, me he identificado con los osos que ven desaparecer el suelo de hielo y nieve que los sustentaba y sobre un témpano se pierden en el mar que es el morir”. Recordó al poeta Páladas de Alejandría “que vio derrumbarse su propio mundo y contempló el triunfo del cristianismo contra lo que había sido por mucho tiempo griego y romano”, con quien, aseveró, por momentos se siente afín.

No obstante, recuperando el optimismo, subrayó que sin embargo, “el mundo no se acabó con Páladas ni con aquella Ajejandría”. “Antes de que las tinieblas cubrieran a Europa, la lírica griega conoció otro florecimiento en Bizancio, gracias a poetas como Ágata el Escolástico, Macedonio el Cónsul y quien lleva el nombre más hermoso de poeta alguno: Pablo Silenciario”, abundó.

Agradeció el trabajo de Francisca Noguerol, autora de la antología Contraelegía, que se ha editado como parte del galardón, porque en ella “he aprendido mucho de lo que ignoraba acerca de mí mismo”.

En el acto, el presidente del Patrimonio Nacional, Yago Pico de Coaña se refirió a Pacheco como un mexicano inteligente, que ama el idioma. “Agudo, versátil, erudito, un poeta inclasificable en cuya obra la tradición y la vanguardia, el clasicismo y la experimentación se hermanan con una honestidad avasallante y con envidiable claridad”, recalcó.

Dijo de Pacheco que es un poeta que se cuestiona todo: el mundo, la vida, el poder, la muerte, en lenguaje asequible y cercano para dejar constancia de su negativa a resignarse ante el inevitable aniquilamiento de la nada. El Premio, que se concede todos los años sin posibilidad de quedar desierto, consiste en un diploma acreditativo y 42 mil 100 euros (62 mil 599 dólares).

Asimismo, la celebración en la Universidad de Salamanca de un Acto Académico dedicado a la obra del galardonado y la encuadernación artística de un volumen de la antología con destino a los fondos de la Real Biblioteca y promovido por el Patrimonio Nacional. Al inicio del acto de la entrega del galardón se rindió homenaje a los tres distinguidos con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana que murieron este año: Mario Benedetti, José Antonio Muñoz Rojas y Blanca Varela.

Soy el productor del Bicentenario: Birch


El creador de los espectáculos de los Juegos Olímpicos de Sydney, Barcelona y Pekín confirma a Excélsior que desde hace tres años trabaja en México en los festejos patrios de 2010Es un secreto a voces que el australiano Ric Birch, quien ha encabezado la organización de ceremonias de inauguración y clausura de Juegos Olímpicos, es la mente maestra detrás de las actividades con las que se conmemorará el Bicentenario de la Independencia el 15 de septiembre de 2010.

El propio Birch confirma, en entrevista exclusiva con Excélsior, que él es el productor ejecutivo de la ceremonia, a pesar de que ha sido negado en repetidas ocasiones por José Manuel Villalpando, director de la Comisión Nacional Organizadora de las Conmemoraciones de 2010.

“Soy el productor ejecutivo y seré tan creativo como tenga que serlo. Trabajo con un equipo y me aseguro de que todos ellos estén pensando más allá de lo que están acostumbrados. Esa es la principal diferencia entre una gran ceremonia y una fiesta. Mi trabajo, mi rol, mi responsabilidad para la ciudad o el país que me contrata, es reunir toda la creatividad de ese lugar y condensarlo en sólo tres horas”, dice.

Birch ha producido ceremonias de inauguración y clausura de seis Juegos Olímpicos, desde Los Ángeles, en 1984, hasta Pekín, en 2008, además de un acto para conmemorar el 25 aniversario de la Independencia de Singapur en 1990, entre otros eventos.

Cuenta que a México llegó hace tres años, por invitación de Fernando Landeros, presidente de Fundación Teletón. En ese entonces, el filántropo fue consultado por la Presidencia y se rumoró que encabezaría la comisión organizadora de los festejos, pero ese cargo no se ratificó.

Birch ha tratado con los coordinadores que han estado al frente de la comisión, como Sergio Vela, Rafael Tovar y de Teresa y José Manuel Villalpando, además de Bernardo de la Garza, coordinador de Proyectos de la Oficina de Presidencia.

Para facilitar la organización, así como la distribución de los recursos, Birch creó en México la compañía Instantia Producciones.

“Fundé una empresa en México. Lo hago en cada lugar en que me contratan. Así es más fácil pagar cheques y hacer trámites, que si estuviera trabajando con mi compañía, Spectak Productions, con base en Australia”.

NAVIDAD EN EL DF


Bajo el concepto de La Magia de la Navidad, el corredor Reforma-Centro Histórico se convertirá en una enorme aldea, donde los capitalinos disfrutarán de diferentes atracciones que componen el programa de invierno del Gobierno de la Ciudad de México, entre ellas dos pistas y toboganes de hielo en el Zócalo, el árbol navideño más grande del mundo, cabañas, ferias gastronómicas y desfiles.

De acuerdo con el proyecto, a lo largo del Paseo de la Reforma, desde la Puerta de los Leones hasta la avenida Insurgentes, se creará una ambientación navideña con la colocación de cabañas, piñatas, alumbrado multicolor, grandes pendones en las fachadas de los edificios y, en la glorieta de Niza, el árbol navideño más grande del mundo.

En esta avenida, entre el 28 de noviembre y el 9 de enero, habrá pastorelas, presentaciones corales, espectáculos de danza y teatro, así como el concierto del tenor Plácido Domingo, el 19 de diciembre; además, un desfile de carros alegóricos con los Reyes Magos, un festival de platillos de la temporada, así como una muestra de buñuelos y ponche.

El objetivo es “reencontrar la magia de la Navidad, a través de un majestuoso acto, nunca antes realizado en el mundo, cuya dimensión rebasará todas las expectativas creativas, comerciales y de participación. En el cual se revive el espíritu de Navidad, con todas sus tradiciones, presentando algo típico de cada parte de México y del Mundo”, refiere como objetivo el programa, cuya copia posee Excélsior.

Las autoridades capitalinas contrataron a las empresas Regino, Guzmán y Asociados, CC&A y Disevi Internacional para organizar todas las atracciones y actividades, además de que gestionarán patrocinios con la iniciativa privada para poderlas llevar a cabo. De esta forma, las empresas que participarán, entre ellas Pepsi, Sears, Telmex y Barcel podrán vender y publicitar sus productos e instalar atracciones para la gente.

Árbol gigante

El encendido del Árbol de Navidad, patrocinado por una refresquera, será el acto inaugural del programa navideño.
Se realizará el próximo sábado, con la presentación de la Sinfónica Nacional, los Niños Cantores de Morelia y 20 minutos de juegos pirotécnicos.

Vuelven los Reyes

A la Alameda Central regresarán los Reyes Magos y Santaclós, debido a las obras que se llevan a cabo en la explanada del Monumento a la Revolución.
En este mismo lugar habrá concurso de nacimientos y piñatas.

Zócalo resbaloso

El Zócalo será una Aldea Alpina, con la tradicional pista de hielo de 3 mil metros cuadrados y una más pequeña de 200 metros cuadrados.
Además, se instalarán toboganes y espacios para guerras de nieve, dos carruseles, y pista de motos en nieve.

Pedimos posada

Se realizarán siete posadas en las calles peatonales del Centro Histórico (Regina, Gante, Motolinía, Génova, Marconi, Filomeno Mata, Dolores, López)
El cierre de los festejos en el primer cuadro se realizará el 24 de diciembre en el atrio de la Catedral Metropolitana.

Serenata al Ángel

La Columna de la Independencia será el escenario para la presentación del tenor Plácido Domingo, el 19 de diciembre.
Además, el 31 de diciembre habrá un concierto en este mismo punto, para despedir el año.

Paseo familiar

Además de exhibiciones comerciales, en Reforma habrá dos desfiles de carros alegóricos navideños.
Se realizarán los días sábado 19 y domingo 20 de diciembre, partiendo del Auditorio Nacional hacia la Glorieta de la Lotería Nacional.

jueves 19 de noviembre de 2009

LOS MUERTOS EN LA LITERATURA MEXICANA

Se dice que en México existen sólo tres fiestas, la Independencia, el Día de Muertos y el 12 de diciembre. Es claro que le la población tiene un gran apego a la familia, y por eso el Día de Muertos se convierte en una de las fiestas más grandes. La tradición la conocemos todos, si no es así, los medios de información se han encargado por estos días de difundir todo lo que se necesita saber. Pero las tradiciones pasan de la vida real al arte, y para muestra hay dos libros, “Pedro Páramo y Macario”.

En “Macario” (1950), libro escrito por B. Traven, este peculiar y misterioso escritor, alguno afirman que no existió, nos regaló un gran libro sobre la relación con la muerte “Macario”, llevada al celuloide en 1959, considerada entre las mejores 100 películas mexicanas. Se trata de un campesino llamado Macario que vive obsesionado por su pobreza y por la idea de la muerte. Obstinado, decide aguantarse el hambre hasta no encontrar un guajolote que se pueda comer él solo. Su mujer ahorra dinero hasta que logra comprárselo, Macario sale al bosque a comérselo. Allí se niega a compartirlo con Dios y con el Diablo y sólo lo hace cuando se le aparece la Muerte.

Agradecida, la Muerte entrega a Macario un agua curativa con la que el campesino comenzará a hacer milagros, cuando la Muerte este a los pies del enfermo se salvará, cuando este en su cabeza ya no hay nada que hacer.

Esto es básicamente la trama del libro, que no expreso más cosas para que lo busquen. También les recomiendo “Canasta de cuentos mexicanos”.

Qué se puede decir de “Pedro Páramo” (1955), su atmósfera de Comala –muy parecido a un comal- que nos presenta el no saber qué personajes están muertos o en qué momento fallecieron. La del laso familiar, la búsqueda del padre a promesa hecha a la moribunda madre. En que esta novela son más importantes los silencios y los ecos de las voces. Uno de los rasgos más poderosos en “Pedro Páramo” es la presencia de voces fantasmales y de ánimas en pena, y ello permite al autor exhibir la inmensa gravedad de la violencia y de la cerrazón propia del cacicazgo y la iglesia.


Nada de lo que comenta al respecto será nuevo y es mejor que esta novela sea leída y disfrutada.

Estos libros, no son los únicos que manejan la muerte, en la tradición mexicana, también Octavio Paz en su “Laberinto de la Soledad”, deja un espacio para hablar del tema. Y la poesía Jaime Sabines con “Algo sobre la muerte del mayor Sabines” y “La muerta de la tía Chofi”.

Los muertos tienen voz en la literatura por lo menos desde la “Odisea”, cuando Ulises desciende al Hades y dialoga con sus antepasados. También la “Envida”, de Virgilio, y ejemplarmente, la “Divina Comedia”, de Dante Alighieri, rompen la barrera entre la vida y la muerte para extender los territorios de la ficción hasta los dominios de aquello que, siendo ignoto e inescrutable, resulta capital para resolver las preguntas decisivas de la existencia.

Pero nuestra región no se queda atrás, también nuestros coterráneos escribieron obras que hacen alusión a la muerte, tenemos los casos de Guillermo Jiménez (Zapotlán, 1940) como de Juan José Arreola (La feria, 1963), ofrecen escenas literarias formidables sobre el rito de la muerte en Zapotlán, sin olvidar el ensayo “La muerte” (Hojas de letras y poesía, 1974) de Alfredo Velasco.

5 libros que no pueden faltar en tu colección


¿Te fascina leer, pero en ocasiones en busca de un buen libro te haz topado con algunos realmente pésimos? Acá te dejamos una lista con 5 obras que te encantarán, y que según la crítica tienes que leer sí o sí.

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha
Novela escrita por el español Miguel de Cervantes, es un clásico de la literatura mundial. Aunque está escrito en un español antiguo, la historia, basada en las imaginativas aventuras de el Quijote y su fiel escudero Sancho Panza, te cautivará, especialmente por el genial contraste entre objetividad y subjetividad, realismo e idealismo.

En el 2002 fue elegido como el mejor libro de la historia. Una gran obra, que pese al paso del tiempo sigue vigente.

Madame Bovary
Su autor Gustave Flaubert, llevó a cabo un magistral relato, que causó polémica en Francia. El libro cuenta la historia de un médico de 33 años que se enamora de una mujer más joven.

Con el paso del tiempo Madame Bovary se da cuenta que su amor no era lo que esperaba, por lo que accede a tener varios amantes. Su vida se convierte en una miseria y se suicida, dejando a Carlos solo, descubriendo día a día los engaños de su mujer, hasta que repentinamente muere.

En síntesis, un enfoque brillante de la monotonía de la vida burguesa.

Things fall apart
Obra de la genial escritora nigeriana Chinua Achebe relata la historia de Okonkwo. Perteneciente a la tribu Igbo de Umuofia, Okonkwo es hijo de Unoka, un hombre de mal vivir, flojo, despreocupado e irresponsable. A la muerte de Unoka, el protagonista lucha por hacer todo lo que su padre no hizo para ganarse el respeto de su tribu.

¿El mensaje? Una clara exposición de la cultura machista de los Igbo.

Grandes esperanzas
Del escritor inglés Charles Dickens y de carácter autobiográfico, narra las vivencias del huérfano Pip, quien desde su niñez y a lo largo de su vida intenta convertirse en un noble. El objetivo de Pip es ser digno de Estella, de quien se enamora, aunque ella lo trata con crueldad debido a su pobreza y mal vestir.

La vida le da una oportunidad a Pip. Un benefactor desconocido paga sus estudios en Londres. Con el paso de los años descubre la verdad: fue ayudado por un convicto a quien auxilió en su juventud y que está de regreso en Londres. Aterrado Pip, planea un escape para su benefactor, el cual fracasa.

Medea
Novela de Eurípides, trata sobre Medea, hechicera hija del rey Eetes, quien tiene una vida relacionada con Jasón. Este último realiza un viaje para encontrar el Vellocinio de oro que se encontraba en la Cólquide. Una vez en el lugar, el rey Eetes impone una serie de pruebas a Jasón.

Para cumplirlas cuenta con la ayuda de Medea, que se ha enamorado de él. Sin embargo, su amor, por el cual traiciona a su familia no será correspondido. Despechada Medea inicia su venganza, venganza que no terminará hasta que ella muera.

WOODY ALLEN TAMBIEN ESCRIBE


Como muchos escritores, Woody Allen fue un joven tímido. La escuela no le satisfacía y se dedicaba más al deporte y a tocar su clarinete que a los estudios. A los 19 años ya escribía guiones para el Ed Sullivan Show, pero su verdadero éxito lo consiguió con una obra de teatro: Play It Again, Sam, donde interpreta por primera vez el papel que hará el resto de su vida: un intelectual neurótico que no tiene suerte con las mujeres y sueña con convertirse en seductor.


Complejas puestas en escena
Dentro de todos sus textos, tal vez el teatro sea lo menos conocido. Sin embargo, si has visto sus filmes sabrás que lo mejor son los diálogos agudos y desparpajados, de modo que es natural que el desarrollo de este artista fue escribir primero obras de teatro que guiones cinematográficos.

Antes de su célebre Play it Again, Sam, ya había escrito una obra llamada Don´t Drink the Water, rodada tres años después por Howard Harris sin que Allen participara. Si la primera se convirtió en un éxito teatral y cinematográfico y la segunda en un filme divertido, la tercera obra de teatro de su carrera -La bombilla que flota- es una pieza desconcertante pues juega con un humor amargo, desconfiado, a veces grotesco; sin embargo este es el mejor trabajo de Allen en términos de dramaturgia. Existen otras piezas breves y no tan afortunadas, como The Seventh Seal y God, que sin embargo aparecen recopiladas en sus libros de prosa.

Pura anarquía
La prosa completa de Allen incluye los títulos: Getting Even (1971), Without Feathers (1975) y Side Effects (1980). El primero es una recopilación de sus textos aparecidos en el New Yorker; en el segundo apunta los dardos contra sus blancos favoritos: Dios, Freud, Kant, etc.; Side Effects ahonda en observaciones serias sobre la existencia sin perder el sentido del humor.

Los textos de su libro más reciente publicado en Tusquets, están escritos en forma de crónica y basados en notas publicadas en la prensa, como el secuestro de un veterano actor hindú por un bandolero atolondrado o la venta y subasta de oraciones milagrosas en Internet. La corrosiva ironía que caracteriza a Allen está presente en los 18 textos que comprende este volumen. Si te gustan sus películas, estos libros no te decepcionarán.

José Luis Peixoto, tras la palabra de cada día



José Saramago mencionó a este escritor portugués como una de las grandes promesas de la literatura, su prosa es como la de Juan Rulfo.



Peixoto intenta traducir un universo abstracto a ese otro mundo que son las palabras: “el lenguaje es el misterio que te da la oportunidad de decir lo indecible”. Su imagen no corresponde con la que se suele atribuir a los escritores; además luce muy joven, tiene 34 años.

Es autor de cinco novelas, libros de poesía, guiones para teatro y colabora en tres diarios de Portugal, sin contar su blog, que mantiene actualizado. El éxito le llegó muy pronto, así que desde hace ocho años vive de la literatura –todo un logro para los de su gremio.

Su prosa ha sido comparada con la de Juan Rulfo, quizá porque describe mundos en los que vivos y muertos se entremezclan, y en los que el tiempo es sólo un pretexto para que el personaje se deslice.

No piensa hacia dónde va
No sólo en Cementerio de pianos - su libro más reciente - la muerte es su tema recurrente; parece que posee un afán por nombrar aquello de lo que nadie quiere hablar. “El único tema que existe es la vida y pensar sobre la muerte es pensar sobre la vida, porque si se olvida que existe el final, uno no se da cuenta de que está viviendo el presente.”.

El ciclo del libro
Para él, el libro comienza cuando escribe la primera palabra y termina cuando el receptor lee la última, como una especie de ciclo que se renueva cada que se abre un texto suyo. Es por eso que para Peixoto los lectores son tan importantes, pues representan la última ficha del rompecabezas. “La lectura también está hecha de esfuerzo; quien lee no se sienta en una silla sólo disfrutando. Tiene que entregarse al texto, tiene que poner su propio sentido a las palabras”.

La suya es una actividad fundamentalmente humana, y la aprovecha: “Escribo para crear puentes, para entenderme más a mí mismo y para tratar de entender mejor a los demás”.

Los primeros ojos que terminaron un texto del portugués fueron los de su hermana. Ella leía al Peixoto que comenzó escribiendo un poema cuando tenía 14 años. “No me acuerdo bien de qué se trataba, supongo que era de amor”. Y luego afirma sin dudar: “La felicidad tiene mucho que ver con el amor”. Ahora sus novelas se pueden encontrar en estantes de librerías en Francia, Italia, Bulgaria, Turquía, Finlandia, Holanda, España, México, Brasil y Croacia, entre otros países. Con la conciencia de que sus textos son leídos, Peixoto se sienta frente a su computadora, en su terca búsqueda de esa palabra que no existe para nombrar el silencio.

LA CHAMPAÑA ES AFRODISIACA


Reims, la zona cerca de París donde se produce la champaña, tiene una denominación de origen, por lo que no se debe llamar de esta misma manera a ningún otro vino espumoso. Cuando dentro de Francia un vino es producido fuera de esta región específica, se le suele dar el nombre de cremant.

Secretos de las uvas y el proceso
Dentro esta zona encontramos delimitaciones internas en función de la calidad de la uva, pues los frutos de las regiones centrales son mejores que los de las perimetrales. Dos características imprescindibles en esta uva son, que sea ácida y que tenga una gran carga aromática, por lo que en su elaboración se utilizan uvas chardonnay, pinot noir y pinot meunier.

Para conservar estas cualidades la uva se procesa con equipos especiales. Además de crear gas carbónico, el método champanoise libera aromas característicos de esta fermentación, que se incrementan dependiendo del tiempo de permanencia del vino sobre las lías (levaduras muertas), lo que puede extenderse hasta 36 meses de reposo. Luego la botella se limpia de los residuos de estas levaduras, operación conocida como degüelle.

Descorche, degustación y maridaje
La degustación de este producto se debe hacer en copas tipo flauta, ya que ésta permite observar el tamaño de la burbuja: mientras más pequeña, mayor es la calidad. También permite apreciar su permanencia y la formación del rosario en la superficie, fenómeno que requiere que el líquido esté suficientemente frío para que el gas carbónico escape lentamente en la copa (la manera más sencilla de saber si el vino tiene la temperatura adecuada es que, al descorcharlo, no se vierta espuma).

El maridaje de los vinos de la región de Champaña es universal, y lo mismo une platillos sutiles y ligeros que corpulentos y de sabor intenso, entradas elegantes y ácidas que postres dulces y hasta empalagosos. La versatilidad de esta bebida reside en sus calidades y elaboraciones —el tiempo de reposo en botella le ayuda a concentrar intensos aromas que soportan un buen corte de carne—, las cuales pueden ser blancas o rosadas, secas (sin azúcar) o dulces. Una cosa es cierta: a cualquier hora la champaña refresca el alma…

Tipos de botellas
La champaña se envasa en botellas de distintos tamaños y cada una recibe un nombre particular:

Cuarto..……………........ 187 mililitros
Media………………....... 375 mililitros
Botella…………….......... 750 mililitros
Mágnum ………….….... 1.5 litros (2 botellas)
Jéroboam……………..... 3 litros (4 botellas)
Réhoboam………..…..... 4.5 litros (6 botellas)
Matusalén…………..... 6 litros (8 botellas)
Salmanazar……………...9 litros (12 botellas)
Baltazar……………….....12 litros (16 botellas)
Nabuconodosor………. 15 litros (20 botellas)

ALGUNOS SECRETOS PARA DISFRUTAR EL VINO


Siempre que tomes una copa de un vino debes fijarte en la región de procedencia y tratar de distinguir sus aromas y sabores. Más que por el precio, la calidad de un buen vino estará garantizada si tomas en cuenta lo siguiente:

Jóvenes o añejos
La edad de un vino determina las características aromáticas y el color. Los jóvenes son más afrutados y con notas aromáticas de fresa o cereza que se perciben fácil. Los elaborados con moras o frambuesas se expresan de manera más marcada.

Temperatura de degustación
A mayor acidez menor temperatura y viceversa. Los vinos blancos son más ácidos que los tintos, por eso se enfrían. En la acidez también influye el tiempo de añejamiento por eso vale la pena consultar la ficha técnica para descubrirlo. El vino blanco se toma a temperaturas bajas, entre 6 y 10 ºC. En promedio, los tintos se toman entre 16 y 18 ºC.

Las copas
Hoy en día las copas se elaboran de Kwarx, que combina la flexibilidad del plomo con la resistencia del titanio. Te recomendamos que uses aquellas que son estrechas en la boca y con mayor anchura en el fondo, pues en ellas es más fácil agitar el líquido para liberar la carga aromática. Algunas marcas que elaboran buenas copas son Oenology de Mikasa, Riedel, Schott y Spiegelau.

La guarda
Un lugar de almacenamiento apropiado que garantiza la calidad de tus botellas. Temperatura, humedad, oscuridad y reposo son factores que evitan la evaporación y el envejecimiento acelerado del vino. Si estás interesado en tener una cava debes producir un lugar climatizado con ayuda de un compresor de aire frío que mantenga una humedad de entre 75 y 85 % y una temperatura de entre 15 y 20 ºC. Es recomendable usar focos fluorescentes en vez de incandescentes. Si las botellas llevan corcho deben mantenerse acostadas.

El conocimiento del vino es sobre todo una exploración, para disfrutarlo hay que adentrase a plenitud.

LA EVOLUCION DE LA BOTELLA DE COCA COLA


La historia y el éxito de Coca-Cola han estado marcados desde el inicio, por una cuidada estrategia de marketing. En su comienzo, Coca-Cola era sólo un jarabe que se vendía sólo en farmacias y posteriormente la gente comenzó a interesarse en este líquido, no por sus propiedades mágicas, sino por su asociación con Santa Claus y por el ingenioso diseño de su botella.

Al ver que la venta del jarabe no prosperaba, la gente de la compañía lo transformó en una bebida gasificada pero entonces se enfrentó con el problema de cómo conservar el gas. La solución fue encontrada en una tapa de metal recubierta por dentro con un pedazo de goma. Sin embargo el uso de este sistema no duro mucho.

Estas botellas eras producidas artesanalmente, así, ninguna era igual a la otra y a para ese entonces ya ostentaban el logo de la bebida en el vidrio del que estaban hechas, en la tapa o en una etiqueta.

El gran salto sucedió en 1915, con un concurso que premiaba al mejor diseño de la botella. El resto es historia, la botella ha ido evolucionando poco a poco con pequeñas variaciones y ajustes al concepto original. La famosa botella ha viajado a lo largo del siglo XX sin perder lo esencial de su forma, que le ha dado el status de icono.

Esta historia nos genera una reflexión: ¿Qué es mas importante, la forma o el contenido?