ABRAPALABRA

el aparecido de la plaza de la santa veracruz

2012-01-30T11:27:00.000-06:00

Sobre el tráfico nocturno de nuestra gran capital, suelen escucharse lamentos de este lego fantasmal que recorre las cercanías de la Santa Veracruz, pidiendo ser castigado, ¿Quién sería capaz de azotar a esta alma en pena que se asegura desde hace siglos vaga por aquí? La historia de este hecho sobrenatural y aterrador, comenzó en los primeros tiempos de la Colonia, siendo la iglesia de la Santa Veracruz una de las primeras construcciones de la época; su primer sacristán el lego Crispín González Bretón, a quien recibió fray Juan de Toledo encargado del templo.

En el lugar, todavía hacían falta muchas cosas por hacer para tener orden, por eso los frailes y el lego se dispusieron a colocar el famoso Cristo del Perdón, que regalara a la iglesia Hernán Cortés, y que aún puede verse en este templo, finalmente después de una ardua labor, el Cristo quedó en su lugar; después había que seguir colocando más imágenes, pero al desempacar una de estas, se dieron cuenta de que un ángel había sufrido un deterioro, a lo que el lego se ofreció a repararlo.

Transcurrieron los días y semanas, y el lego se ocupaba de sus deberes como sacristán, y hay constancias de que nunca hubo motivo de queja contra él y de los frailes encargados de la iglesia. Un día el religioso dio la sorpresa a fray Juan Antonio y a fray Juan, mostrándoles la talla de un ángel que había hecho, a los primeros les extrañó de sobremanera de que el escultor no hubiera seguido avanzando en sus labores religiosas, pues el argumentaba que su espíritu era débil, así los frailes comprendieron que el lego tenía motivos para no haber seguido el camino del sacerdocio.

Con el paso del tiempo, la iglesia era muy visitada por las damas y caballeros hispanos, y mucho llamaba la atención de los fieles el ángel tallado por el lego González de Bretón, y los frailes dándose cuenta de ello, una noche lo mandaron llamar para que confeccionara una imagen de la Virgen Dolorosa, que llevarían en procesión durante los festejos dela Semana Santa hasta el Templo del Calvario.

Una vez que hubo conseguido la madera de cedro blanco, el lego escultor se dedicó a su tarea, pero al llegar al rostro de la Virgen, se encontró con la pequeña dificultada de ¡no recordar el rostro de la imagen! A partir de entonces el religioso se la pasó largas horas delante de la escultura inconclusa, noches y días se pasó con las herramientas en la mano, sin atreverse a moldear la carita. Al fin un día, cuando el tiempo se le venía encima, ocurrió el hecho que desencadenó los acontecimientos que formarían esta leyenda.

El lego vio asombrado el rostro excepcional de una mujer que oraba frente al altar del Cristo del Perdón, la dueña de ese rostro dulce y bello era doña Catalina, y fue esposa de don Felipe Bracamontes Castillejos; desde ese momento el religioso comprendió que aquella dama debía ser su modelo, comenzando a seguirla desde ese día. Durante las misas no quitaba los ojos de doña Catalina, tratando de grabarse su rostro; y una mañana cuando el lego comenzó a tallar el rostro de la Virgen, que no era otro que el de la dama, pero le faltaba el toque final: sus hermosos ojos.

Entonces se le ocurrió algo que nunca se hubiera imaginado: espiarla en su casa; y esa misma noche pudo llegar hábilmente a la azotea del edificio frontero, desde donde se puso a espiar a la mujer, pero no tenía allí media hora, cuando vio que un caballero escalaba la ventana.

Furioso el religioso bajó de su escondite y corrió hasta el taller, dispuesto a destruir el rostro de la Virgen, pero cuando levantaba el martillo, recapacitó al contemplar el trabajo plasmado en su escultura, y se cuenta que desde esa noche vio perturbada su mente y asaltada su alma por mundanos pensamientos. El viernes siguiente por la tarde el lego volvió a ver a doña Catalina, pero esta vez estaba llorando, entonces los ojos del lego se posaron en el cristo del Perdón y habló casi sin darse cuenta, pidiéndole que los pecados de la mujer se los pasara a él.

Finalmente el religioso terminó la escultura de la Dolorosa, y cargando una petición al Cristo del Perdón, los frailes contemplaron su rostro, que les recordaba a alguien, se olvidaron del asunto y llevaron a la virgen en procesión; fieles y religiosos se aglomeraron para dar comienzo al evento, y cuenta la leyenda que la bella y frívola Catalina, advirtió con agrado el enorme parecido que el rostro de la virgen guardaba con ella, y no falto quienes consideraran como un sacrilegio el hecho de que el escultor hubiera tallado el rostro de la dama para la Virgen.

Y la mujer halagada en su vanidad, acudió al lego para felicitarlo, y en agradecimiento lo invitó a cenar a su casa. Tres noches más tarde cenaba el religioso en casa de la pecadora, quien había advertido la admiración y el deseo que despertaba en él, coqueteando bien y bonito.

Después de aquella invitación, el lego visitaba con frecuencia a la dama, que ya poseída por los demonios había planeado conquistarlo, hasta que finalmente hizo tropezar al religioso, convidándolo de terrible pecado; y fue tanto el amor, la pasión que en él despertó la pecadora, que este insistió ante el Cristo del Perdón pagar las culpas de ambos. Finalmente ella se cansó del lego y lo alejó con mentiras piadosas, y después con escarnios y burlas. Después tuvo noches de tormento, bulléndole en su cerebro horribles ideas, que desembocaron en un vulgar crimen pasional.

Si bien es cierto que tratóse de guardar reserva sobre el escandaloso asunto, los detalles de los amoríos de Catalina con el religioso, del conocimiento fueron de toda la Colonia. El pobre lego fue juzgado, llevando minuciosa relación de lo sucedido, y finalmente se pronunció la siniestra sentencia: sería sometido a tortura para expiar sus pecados y después sería quemado en leña verde; el cadáver de la pecadora sería enterrado en tierra maldita y su cuerpo azotado 80 veces con soga mojada en sal y vinagre. Al condenado se le colocó su hábito negro de penado y se le encerró en una celda de la cárcel de la Corte; once días después el carcelero notó que la celda estaba vacía, pero lo más curioso fue que el cadáver de ella también había desaparecido.

Durante meses ambos fueron buscados inútilmente, y al fin una noche la ronda descubrió al lego en el campanario de la mismísima iglesia de la Santa Veracruz. Rápidamente los soldados fueron a aquel sitio para detenerlo, pero cuando llegaron al campanario, solo hallaron la soga que se balanceaba al compás de badajo, entonces escucharon proveniente de las escaleras carcajadas burlonas, siguieron el ruido hasta que llegaron a una puertita que se encontraba muy escondida; se dispusieron a ir y se dieron cuenta de que estaban en la entrada de un túnel oscuro y macabro, y como era de noche los guardias decidieron venir a investigar cuando hubiera luz de sol.

Al día siguiente, con antorchas y faroles los soldados y el capitán recorrieron el túnel, si encontrar al lego, hasta que finalmente llegaron a la salida, habían pasado por debajo del sitio que hoy ocupa el hemiciclo a Benito Juárez. Intrigados los soldados por la desaparición del religioso, decidieron montar guardia día y noche en la puertita escondida y a la salida del túnel, estuvieron por varios días, sin que apareciera por allí la figura del lego.

Transcurrieron así cuatro años, ya nadie se acordaba del reo prófugo, hasta que una noche se apareció un religioso con la cabeza totalmente cubierta y con una soga en la mano, quien le pidió a un transeúnte que le diera los 80 azotes por los que andaba penando en este mundo desde hace varios años; y como era de esperarse, el peatón salió huyendo como alma que lleva el diablo.

Aquella horrenda aparición se les presentó a varios caballeros desde entonces, y una noche pasó ante la iglesia un tipo llamado Bernáldez, que tenía fama de ebrio y de canalla, y un día tuvo el tino de pasar cerca de la iglesia y escuchó aquella petición de ultratumba, a lo que este hombre aceptó encantado de la vida. A los veinticinco azotes el hombre se detuvo, pues pensó que el raquítico religioso no sobreviviría, pero cuál no fue su sorpresa cuando vio su rostro descarnado.Al día siguiente encontráronse el cadáver del Bernálvedez recargado contra el muro del lado sur de la iglesia.

Durante varios años la espantable y aterradora figura se apareció por los alrededores del templo, llegando incluso hasta la época porfiriana, y estos se vuelven más frecuentes antes o después de la Semana Santa. Muchos aseguran que hoy sigue penando, y hay todavía varias preguntas que siguen sin ser contestadas: ¿El lego se robó el cadáver de su amante?, ¿Cómo logró escapar?, ¿Cómo se alimentó durante su vida en los tenebrosos túneles?

Son preguntas que se contestarían si el lego hubiera sido detenido. ¿Les gustaría investigarlo? Entonces los invito a que vayan en busca del espectro, quizás se topen con él. ¿Podrían aplicarle el castigo a ese ser ultraterreno para que deje de penar? ¿No? Mientras lo piensan,

domingo 5 de febrero visita al MUSEO DE LA LUZ, COLEGIO DE SAN PEDRO Y SAN PABLO Y MERCADO ABELARDO RODRIGUEZ 11 30 AM

2012-01-28T20:16:00.000-06:00

durante la visita recorreremos el museo de la luz, situado a espaldas del antiguo colegio de san ildefonso, museo dedicado a la ciencia y dependiente de la unam. despues conoceremos el antiguo colegio de san pedro y san pablo, para terminar en el mercado abelardo rodriguez, y ver sus murales, una de las joyas olvidadas del centro historico

cita: entrada del antiguo colegio de san ildefonso

domingo 5 de febrero 11 30 am

San Ildefonso 16, Centro, Cuauhtémoc, 06020 Ciudad de México, DF, México

a dos cuadras del metro zocalo

cooperacion por la visita 50 pesos por persona

entrada al museo de la luz

Entrada general: $35.00

Niños, estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, trabajadores y exalumnos UNAM con credencial vigente*: $25.00

confirma tu asistencia

044 55 14840154

guicamza@gmail.com

@guicamza en twitter

http:visitasguiadasporlaciudad.blogspot.com

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VISITA GUIADA DOMINGO 29 DE ENERO 11 AM EL PALACIO DE LA INQUISICION Y EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

2012-01-23T15:55:00.000-06:00

VOLVEMOS AL CENTRO HISTORICO

PALACIO DE LA INQUISICION

conoceremos el Lugar donde fueron encarceladas las personas que atentaban
en contra de la religión católica o la corona española.

Al interior del recinto viviremos la experiencia de deambular por los
pasillos y los patios donde escucharemos las historias de los encarcelados
y torturados por este Tribunal.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

El inmueble que hoy ocupa el Centro Cultural de España queda ubicado a
espaldas de la Catedral Metropolitana, en una manzana de notable
importancia histórica que alberga, entre otras instituciones, el antiguo
Colegio de Cristo y la Casa del Marqués del Apartado.

Las noticias más antiguas documentadas acerca del edifico datan del siglo
XVIII, aunque su historia se remonta al siglo XVI. Desde entonces, y
durante más de quinientos años, ha pertenecido a conquistadores,
jurisprudentes, industriales y comerciantes de objetos religiosos.

En todo este tiempo el inmueble cambió, creció y se transformó,
adquiriendo, tras su reconstrucción en el siglo XVIII, una de las mejores
fachadas del barroco popular mexicano.

visitaremos las exposiciones en turno y las ventanas arquelogicas que
recien se han abierto en este maravilloso lugar.

para los que se animen al terminar el recorrido nos uniremos a la visita
guiada de catedral a la torre de las campanas. (opcional 15 pesos por
persona)

DOMINGO 29 DE ENERO 11 AM

cita plaza de santo domingo 11am en la fuente de la corregidora frente a
los portales de evangelistas. 11 am

(DAREMOS QUINCE MINUTOS DE TOLERANCIA PARA INICIAR, TE PEDIMOS PUNTUALIDAD)

SUGERIMOS ZAPATOS COMODOS,GORRA PARA EL SOL Y GANAS DE CONOCER Y
DIVERTIRNOS

COOPERACION 50 PESOS POR PERSONA. 3 PERSONAS POR EL PRECIO DE DOS

COSTO DEL PALACIO DE LA INQUISICION:

Entrada General: $50.00

Estudiantes: $35.00 pesos con credencial de estudiante .

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA ENTRADA LIBRE.

CONFIRMA TU ASITENCIA

GUILLERMO CAMPOS
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guicamza@gmail.com
@guicamza twitter

DOMINGO 22 DE ENERO VISITA GUIADA " UN PALACIO DE HIERRO Y CRISTAL " MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO

2012-01-21T12:40:00.000-06:00

Dónde

EL CHOPO COLONIA SANTA MARIA , enrique gonzalez martinez numero 10 colonia santa maria la ribera, MEXICO DF

Descripción

visita guiada por el museo del chopo

En 1909, la Secretaria de Instrucción Pública y Bellas Artes rentó el edificio del Chopo para montar en él un Museo de Historia Natural. Pero antes lo utilizó para instalar la exposición de arte industrial japonés que formó parte de las fiestas del Centenario de la Independencia.

El 1 de diciembre de 1913 se inauguró el Museo de Historia Natural. El antiguo Museo Nacional de México acogía colecciones antropológicas, etnológicas, paleontológicas y zoológicas. El acervo se dividió: las colecciones antropológica y etnológica quedarían en la sede original y las de ciencias naturales conformaron el nuevo Museo de Historia Natural. Hacia 1922, el Museo era el mejor de México y recibía cosa de mil 200 visitantes diarios, que ya lo llamaban familiarmente, el Museo del Chopo.

conoceremos la historia de este edificio que viajo desarmado desde europa para volverse mexicano

cita domingo 22 de enero12 del medio dia entrada del museo
enrique gonzalez martinez 10
santa maria la ribera
a dos cuadras del metrobus el chopo
y a tres cuadras del metro revolucion linea azul

para los que no sepan llegar nos vereoms 11 30 en la salida a la calle del metro revolucion direccion 4 caminos del lado del viana

cooperacion por persona 50 pesos
mas entrada al museo
Exposiciones:
$30.00 general
$15.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM

confirma tu asistencia
guillermo campos
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domingo 15 de enero visita a el carcamo del lerma y museo cfe

2012-01-12T23:57:00.000-06:00

DOMINGO 15 DE ENERO

EL CARCAMO DE DOLORES

CITA DOCE DEL DIA ENTRADA DEL CARCAMO BOSQUE DE CHAPULTEPEC SEGUNDA SECCION

para los que no sepan llegar saldremos del metro balderas en el autobus que nos lleva hasta la segunda seccion a las once
avisanos para darte el punto exacto

COOPERACION POR PERSONA 50 PESOS
TE PEDIMOS PUNTUALIDAD Y ZAPATOS COMODOS PARA CAMINAR

El Cárcamo de Chapultepec es una construcción ubicada en la Segunda Sección de Chapultepec como parte de las obras de infraestructura hidráulica del Sistema Lerma.

Esta construcción inaugurada en 1951 y cuyo proyecto estuvo a cargo del arquitecto Ricardo Rivas, se caracteriza por su sobria y serena elegancia enmarcada por los árboles del bosque de Chapultepec. El edificio comparte rasgos con el famoso edificio del Panteón de Roma, construcción que nos viene a la mente al apreciar el pórtico de entrada y la cúpula, aunque es justo decirlo, en el edificio de El Cárcamo se aprecia también un lenguaje moderno, caracterizado por la síntesis de los elementos clásico y con elementos de inspiración prehispánica que dotan al lugar de un carácter propio.

CONOCEREMOS LA FUENTE DE TLALOC Y TERMINAREMOS CON UN RECORRIDO DEL MUSEO TECNOLOGICO DE LA CFE

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GUILLERMO
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Los suizos, ¿son los europeos más «civilizados y pacifistas»?

2012-01-11T20:37:00.000-06:00

A pesar de la fama de «civilizados» de la que gozan los suizos, son los únicos europeos que cocinan perros «a la sal», ahumados o en embutidos, en las aldeas alpinas más remotas.

Además, los suizos de las aldeas alpinas, después de cocinar los perros, con los restos del animal preparan una manteca que se emplea para curar la tos. Otro mito sobre los suizos es que son pacifistas. Lo cierto es que todos los hombres de Suiza entre 20 y 40 años de edad, pertenecen a la milicia nacional, y la mayoría tiene un rifle en su casa.

Y aunque predomina la idea de que son los inventores del reloj cucú —en realidad se inventó en Alemania en 1738—, lo que sí crearon fue la navaja suiza.

Primeras imágenes de la nueva colección de ropa interior de David Beckham

2012-01-11T20:27:00.002-06:00

El futbolista es el nuevo 'fichaje' estrella de la firma sueca H&M

Con el torso al descubierto, luciendo tatuajes y una mirada que enamora. Las fotos de la nueva campaña de David Beckham para H&M apenas dejan espacio para la imaginación: en blanco y negro, y luciendo exclusivamente las prendas de ropa interior que él mismo ha diseñado para el gigante sueco, la sesión protagonizada por la ex estrella del Real Madrid, ahora reconvertido a diseñador de moda, dejan entrever las líneas de la que será está colección de bodywear, y, de paso, uno de los cuerpos más deseados del planeta.

La primera colección, diseñada por el equipo de Beckham y de venta exclusivamente en H&M, incluirá nueve estilos diferentes de ropa interior para hombre, haciendo hincapié en la funcionalidad, la comodidad y el diseño. El resultado es una variedad de clásicos renovados como calzoncillos slips, bóxer, camisetas interiores, pijamas y calzoncillos largos. Las prendas estarán disponibles en los establecimientos de H&M a partir del 2 de febrero.

La icreíble fotografía de un mapa mundi dentro de una gota de agua

2012-01-11T20:25:00.000-06:00

Un mapa del mundo dentro de una gota de agua. Suena tan increíble como enigmático, aunque en esta época del Photoshop y los efectos especiales, lo primero que podemos pensar es que sería un truco digital más.

Pero no es así, la imagen es completamente auténtica y fue creada por un 'artesano de la imagen', por el fotógrafo Markus Reugels quien hace un gran despliegue de técnica y paciencia en la creación de escenarios fantásticos como este.

Reugels se especializa en fotografiar líquidos, en congelar su aparentemente azarosa reacción ante diversos estímulos de movimiento, por ejemplo, el rebote de un hilo de agua sobre una superficie dura. Para lograr esta increíble fotografía, este alemán tuvo que considerar minuciosamente todas las variables involucradas, la iluminación, la ubicación del objeto, la sincronización entre el movimiento del agua y el del diafragma, y una vez dominadas estas variables, debió capturar alrededor de 500 imágenes antes de conseguir la que aquí vemos.

"Algunas veces tomo 500 fotografías y sólo un par quedan realmente perfectas para mí. Cada serie la comienzo con una meta específica en mi mente, pero cada vez es diferente, así que puedes planear minuciosamente algo pero generalmente termina por ser algo distinto. Hay múltiples factores que influyen en el resultado, desde la viscosidad del agua, el tamaño de las gotas, y hasta la temperatura del agua.” afirma el talentoso Reugels.

ALVARO POMBO GANA EL PREMIO NADAL 2012

2012-01-10T11:14:00.000-06:00

Como bien saben, el día de reyes se cierra con la entrega del Premio Nadal, que por otra parte abre la larga lista de premios literarios que nos acompañarán en este recién inaugurado 2012. Así, el ganador de esta 68ª edición ha sido Álvaro Pombo, que se ha impuesto a las 313 novelas presentadas al galardón con El temblor del héroe. Y ya de entrada, pues comienza el año con unos buenos 18.000 euros que no están nada mal como regalo en estas fechas tan especiales.

A estas alturas, creo que ni hace falta que les diga que la obra ha sido presentada bajo seudónimo, ni que les cuente mi opinión a este respecto. El caso es que figuraba como Los amigos de Román, escrita por Jorge Bruno. El jurado ha estado formado por Germán Gullón, Lorenzo Silva, Andrés Trapiello, Ángela Vallvey y Emili Rosales.

En cuanto a la obra ganadora, ‘El temblor del héroe’, poquito se sabe de ella, sólo que Pombo parte de la historia de un profesor universitario jubilado, que presencia un suceso (del que nada sabemos), y que servirá para que el autor nos haga reflexionar sobre la indiferencia que gobierna el mundo actual. Como se pueden imaginar, Álvaro se mostraba muy contento y recordaba como vivió de adolescente la entrega del primer Premio Nadal, allá en el año 1944 a Carmen Laforet, por el libro Nada, que por cierto es uno de los pocos libros que me ha sido imposible terminar de leer, no puede estar mejor puesto el título desde luego.

De Álvaro Pombo, al que todos conocemos, podemos decir que nació en Santander en 1939 y que es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid. Entre los títulos de su extensa obra podemos citar algunos como La fortuna de Matilda Turpin (Premio Planeta 2006), El cielo raso, Donde las mujeres (Premio Nacional de Narrativa 1996) o El héroe de las mansardas de Mansard (Premio Herralde de Novela 1983). Así que como ven, prácticamente era este Premio Nadal el único que faltaba en sus vitrinas repletas de galardones. Resaltar también que desde el año 2004 es miembro de la Real Academia Española, ocupando el sillón j de la misma.

Por otra parte, y como es habitual, también se ha entregado el Premio Josep Pla de prosa en lengua catalana, que en su 44ª edición ha recaído en el periodista (que no tenista) Rafael Nadal, por sus memorias de infancia en Girona reflejadas en su libro Quan erem feliços.

Y ahora es cuando llega el turno de reconocer que no he leído nada de Pombo, aunque quién sabe, igual me animo con la ganadora de este premio, aunque tendremos que esperar un poquito para verla publicada y para saber con más claridad de qué trata realmente. En cualquier caso, enhorabuena a los ganadores, que no han podido empezar mejor el año.

A BAÑARSE EN FACEBOOK!!!!!

2012-01-10T11:04:00.000-06:00

Deja de ducharte en esa aburrida intimidad y convierte tu aseo diario en un acto social. No es bueno abandonar a todos tus amigos virtuales y salir de ese escenario en el que te mueves. Hasta que se inventen los smartphones acuáticos (tiempo al tiempo) lo único que puedes hacer es instalar una de estas cortinas en tu baño.

La apariencia de Social Shower Curtain es la de un muro de Facebook pero es una pena que no se pueda personalizar y que los únicos mensajes que recibas sean los de los diferentes aparatos del baño como el inodoro, la bañera o el lavabo.

Se pone a la venta a finales de este mes de enero, pero ya puedes encargar la tuya por unos 18 euros. Eso sí, el avatar sigues siendo tú, anda, asómate por la ventanita.

COJIN TERMOSENSIBLE .... QUE PASARIA SI TE SIENTAS???

2012-01-10T10:59:00.000-06:00

Una original opción para colocar en la cama o en un sillón. Una opción que dejará, al menos por un minuto, la marca de quien ha estado descansando sobre ella.

Se trata de los Thermosensitive Pillows, una serie de cojines sensibles al calor y que reaccionan ante las diferentes temperaturas, dejando las marcas de manos o rostros, por ejemplo.

Así, solo basta con colocar distintas partes del cuerpo sobre el producto y, luego, el calor natural hará que las capas termosensibles reaccionen y sólo el área que se ha tocado cambie de color. El aspecto original volverá a aparecer en un minuto.

Los cojines están disponibles en dos texturas diferentes: piel de serpiente (rígido) y de cordero (suave). También pueden adquirirse en distintos colores: negro (cambia a negro/azul), rojo (cambia a violeta) o bordó (cambia a púrpura).

¿Su precio? Casi 118 euros al cambio.

El Palacio de Buckinham exhibirá sus mejores diamantes

2012-01-05T12:05:00.000-06:00

Una selección de diamantes de la colección real, incluidas algunas joyas personales de la reina Isabel II, será expuesta al público el próximo verano en el palacio de Buckingham, con ocasión del 60 aniversario de la llegada al trono de la soberana británica.

Entre las joyas más destacadas que podrán verse en agosto y septiembre figura la tiara de diamantes 'Girls of Great Britain and Ireland', una de las favoritas de la monarca, quien la lució en noviembre pasado durante un banquete de Estado en honor del presidente turco Abdulá Gul.

La pieza, conocida como la "Granny's tiara" (la tiara de la abuelita), fue recibida como regalo de boda en 1893 por la futura reina María, quien se la obsequió posteriomente a su nieta, la ahora Isabel II, cuando ésta se casó con Felipe Mountbatten en 1947.

Los visitantes también tendrán ocasión de contemplar los deslumbrantes collar y pendientes que eligió la reina para su coronación en la abadía de Westminster el 2 de junio de 1953, más de un año después de ser entronizada a la muerte de su padre Jorge VI.

Creado en 1958 para la reina Victoria, la única reina que celebró hasta ahora su jubileo de Diamante, el collar está formado por 25 gemas de gran tamaño de los que cuelga otro impresionante diamante amovible de 22 quilates en forma de lágrima.

Se exhibirán, además, la reconocible corona miniatura de la reina Victoria, que pese a su reducido tamaño lleva mil 200 diamantes incrustados, y el impresionante collar con pulsera a juego que el gobierno de Sudáfrica le regaló a la actual soberana cuando cumplió 21 años.

Comienza la carrera hacia su tercer Oscar: Meryl Streep aclamada en el estreno de 'La dama de hierro' en Londres

2012-01-05T12:00:00.002-06:00

Las críticas la sitúan como una de las favoritas para aspirar y ganar la estatuilla este año, con su interpretación de Margaret Thatcher

Su nombre suena ya como uno de los favoritos para colarse en las nominaciones al Oscar. De momento ya cuenta con una a los Globo de Oro que se entregan el próximo 15 de enero y, aunque sus competidoras son fuertes, Glenn Close, Viola Davis, Rooney Mara y Tilda Swinton, a ella la crítica le augura un año dorado (le entregarán un premio honorífico en el festival de Berlín). Meryl Streep ha estrenado en Londres la película The iron lady (La dama de hierro), sobrenombre con el que se conocía a Margaret Thatcher, exprimera ministra británica cuya historia se cuenta en esta cinta.

La actriz aseguró que admira a la política por su “fortaleza para imponerse en un mundo de hombres". La actriz reconoció en declaraciones a Efe que utilizó el ejemplo de la ex primera ministra para ser capaz de afrontar el reto de interpretar, siendo estadounidense, a un personaje tan conocido y tan importante en la historia del Reino Unido. Elegante, cercana y atendiendo a todas las peticiones de sus admiradores, la veterana intérprete desfiló por una alfombra teñida esta vez de azul, color favorito de la líder conservadora.

Con ella estaba todo el equipo de la película, incluido su directora, la inglesa Phyllida Lloyd (Mamma mia), que repite con Streep pero en un resgistro completamente diferente, y los actores Jim Broadbent, Alexandra Roach y Harry Lloyd. La película The Iron Lady ha estado precedido de una enorme expectación y controversia y, según confirmó su directora, los hijos de Margaret Thatcher no quisieron ni colaborar con la producción ni asistir a la proyección de la cinta ya terminada.

Esta película biográfica cuenta la historia de Margaret Thatcher, la primera mujer en llegar a ser líder del Partido conservador y a entrar en Downing Street como primera ministra, cargo que ostentó durante más de 11 años.
La cinta que arranca con una Thatcher anciana y con demencia senil que recuerda, mientras habla con su inseparable esposo fallecido, los capítulos más importantes de su carrera política.

visita guiada domingo 8 de enero doce del dia LAS FIESTAS DE DIEGO Y FRIDA

2012-01-03T12:17:00.000-06:00

Ubicada en la calle de Londres 247, en uno de los barrios más bellos y antiguos de la Ciudad de México, la Casa Azul fue convertida en museo en 1958, cuatro años después de la muerte de la pintora. Hoy es uno de los museos más concurridos en la capital mexicana: mensualmente recibe cerca de 25 mil visitantes, 70% de ellos extranjeros.

La llamada Casa Azul Museo Frida Kahlo es el lugar donde los objetos personales revelan el universo íntimo de la artista latinoamericana más reconocida a nivel mundial. En esta casona se encuentran algunas obras importantes de la artista: Viva la Vida (1954), Frida y la cesárea (1931), Retrato de mi padre Wilhem Kahlo (1952), entre otras.

PLATICAREMOS SOBRE LOS BANQUETES Y LAS COMIDAS QUE DIEGO Y FRIDA GUSTABAN DE DAR A SUS AMIGOS Y FAMILIARES

AL FINALIZAR EL RECORRIDO RECIBIRAN UNA RECETA DEL LIBRO

LAS FIESTAS DE FRIDA Y DIEGO

PASEAREMOS DESPUES DEL MUSEO POR LOS LUGARES EMBLEMATICOS DONDE FRIDA Y DIEGO ACOSTUMBRABAN ASISTIR

PLAZA DE LA CONCHITA

CALLE DE CABALLOCALCO

MERCADO DE COYOACAN

CITA

DOMINGO 8 DE ENERO 12 DEL DIA

ENTRADA DE LA CASA AZUL LONDRES 247 COL DEL CARMEN EN COYOACAN

TE PEDIMOS PUNTUALIDAD, ESPERAREMOS QUINCE MINUTOS PARA INICIAR

COSTO:

ENTRADA AL MUSEO

• $ 65.00 público en general

• $45.00 admisión general con credencial o identificación nacional

• $ 35.00 estudiantes y maestros

COOPERACION POR VISITA GUIADA 50 PESOS POR PERSONA

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Tras más de un año de retraso, entregan la 'Estela de Luz'

2012-01-01T12:07:00.000-06:00

Tras 15 meses de retraso, el monumento Estela de Luz, obra que debió ser concluida para los festejos del Bicentenario de la Independencia de México en septiembre de 2010, fue entregada este viernes de manera formal, informó la empresa constructora GUTSA.

La obra de 104 metros de altura, que se encuentra en el Paseo de la Reforma, la avenida más emblemática de la capital mexicana, fue entregada por la constructora a la filial de la paraestatal Petróleos Mexicanos, iii-Servicios.

La torre cubierta de cuarzo que brillará con luces, costaría 400 millones de pesos, pero modificaciones al proyecto tras conflictos entre arquitectos y la empresa constructora no solo retrasaron su finalización, sino también elevaron su costo a unos 1,000 millones de pesos.

Los problemas con la cimentación fue otro de los motivos por el cual se retrasó su entrega.

La obra consiste en dos columnas separadas que representan los dos siglos del Bicentenario. El cuarzo cristaliza de manera romboédrica, lo que le permite ser translúcido y al mismo tiempo reflejar parte de la luz.

A los retrasos se sumaron irregularidades en la contratación.

El pasado 12 de diciembre, la Secretaría de la Función Pública (SFP) anunció que destituyó e inhabilitó a Agustín Castro Benítez, exdirector de iii-Servicios, por permitir la participación de un particular en la planeación y contratación de la obra.

Castro Benítez fue deshabilitado por 12 años para ocupar cualquier cargo público.

También existe una denuncia penal ante la Procuraduría General de la República contra tres funcionarios de la paraestatal, así como de un particular que se ostentaba como servidor público.

La Estela de Luz será inaugurada en los próximos días por el presidente Felipe Calderón.

Estela de irregularidad

De acuerdo con el portal bicentenario.org, la construcción iba a tener lugar de junio de 2009 a septiembre de 2010. Sin embargo, fue hasta septiembre de 2009 cuando el presidente mexicano, Felipe Calderón, colocó la primera piedra de la Estela de Luz. No obstante, la obra tardó más de medio año en comenzar y no estuvo lista para la celebración.

Pero eso no fue todo, pues en julio de 2010, César Pérez Becerril, encargado del proyecto de la Estela de Luz del Bicentenario, entregó a la Cámara de Diputados un legajo que acreditaba una serie de irregularidades en el diseño, la concesión y el incremento del presupuesto de la obra.

Denunció que el Secretario de Educación Pública (SEP), Alonso Lujambio, la empresa III Servicios y la constructora GUTSA lo presionaron para elevar el costo del proyecto, el cual pasó de 400 millones de pesos a más de 1,000 millones de pesos.

Argumentó que era falso que él hubiera pedido el abastecimiento y laminado de los paneles en cuarzo y que tampoco solicitó que la fabricación y transformación de acero se realizara en Brasil e Italia, sino que fue una decisión de Gutsa y III Servicios.

“En ninguna parte de los documentos que entregó César Pérez Becerril podría justificarse un aumento de más de 100% en el presupuesto del proyecto. Sin embargo, en caso de que siga impune este proceso la inversión podría elevarse todavía más, ya que no ha habido orden, no ha habido rendición de cuentas”, dijo en su momento el diputado Pablo Escudero Morales, presidente de la Comisión de la Función Pública de la Cámara de Diputados, a la revista Obras.

Como consecuencia, la Secretaría de la Función Pública (SFP) destituyó e inhabilitó por 12 años para ocupar cualquier empleo en el Gobierno federal al exdirector General de la empresa paraestatal III Servicios, y por un año al exgerente de Administración y Finanzas y al exgerente Jurídico.

De acuerdo con la SFP, estos funcionarios sancionados fueron sometidos a procesos de responsabilidad administrativa, cuyas investigaciones determinaron que permitieron la participación de un particular en la planeación y contratación de la obra.

La indagación continúa y recientemente fueron citados a proceso de responsabilidad administrativa a quienes formaron parte del Comité de Obras Públicas, quienes, según las indagatorias, autorizaron de manera indebida la excepción a la licitación para adjudicar los contratos de construcción y supervisión de la Estela de Luz.

A petición del público mexicano, Brad Pitt y Angelina Jolie son los nuevos huéspedes del Museo de Cera de la Ciudad de México

2012-01-01T12:02:00.000-06:00

Brad Pitt y Angelina Jolie son los nuevos huéspedes en el Museo de Cera de la Ciudad de México, que estas vacaciones navideñas incorporó a su acervo las figuras de cera de una de las parejas más glamurosas del mundo del espectáculo.

Para realizar la figura de Pitt se necesitaron cinco meses y para la de Angelina se requirió de más tiempo por los tatuajes que tiene, y que dan cuenta de las coordenadas de los lugares donde nacieron sus seis hijos. También tiene el dibujo de un tigre en la parte baja de la espalda y la frase Know Your Rights (Conoce tus derechos) bajo el cuello.

Pero el trabajo valió la pena y se hizo para dar gusto a los visitantes del reciento capitalino, que habían expresado su deseo de ver las imágenes de ambos actores como pareja, explica Alejandra Urbina, directora de Relaciones Públicas del Museo.

A través de encuestas de salida y de papeletas de comentarios, los responsables del Museo de cera de la Ciudad de México (ubicado en la calle de Londres 6, en la Colonia Juárez) recabaron las preferencias de sus visitantes y se decidieron a satisfacerlas.

Según Urbina, la figura de Brad Pitt ya había estado expuesta en este museo, pero la nueva imagen muestra las características actuales del actor y está más acorde a su edad. La responsable de relaciones públicas aseguró a ¡HOLA! que el trabajo filantrópico que la pareja realiza fue un factor de peso para decidirse a inmortalizarlos.

Para realizar las piezas fue necesario consultar más de 300 fotografías. La escultura de Brad pesa 45 kilos y mide 1.80 metros; la de Angelina pesa 25 kilos y mide 1.60 metros. Las figuras portan atuendos similares a los de la película Mr. and Mrs. Smith (2005), en cuyo rodaje comenzaron su romance.

Actualmente el Museo de Cera de la Ciudad de México expone 240 figuras de conocidos personajes del espectáculo, el deporte, de la historia y de la política, entre ellos, Don Miguel Hidalgo y Costilla, Tom Cruise, Lupita Johnes, Celia Cruz, Cuauhtémoc Blanco, Ana Gabriela Guevara y Lorena Ochoa.

Próximamente se instalarán dichas figuras en los recintos de Veracruz y Guadalajara. Tanto el Museo de Cera como el Museo de Ripley abren los 365 días del año en sus tres sedes, por lo que son ideales para quienes visitan las ciudades de México, Veracruz y Guadalajara en estos días festivos.

Muere Ricardo Legorreta, co-creador del Camino Real y uno de los arquitectos mexicanos más reconocidos en el mundo

2012-01-01T11:58:00.000-06:00

Este viernes por la mañana falleció Ricardo Legorreta, uno de los arquitectos que colocaron a México en el panorama internacional y, sobre todo, que marcó una de las tendencias más reconocidas en la arquitectura mexicana.

El laureado arquitecto, quien falleció a los 80 años de edad, será velado en la Sala Alpes, de Funerales Galia, en el Panteón Francés de San Joaquín, en la ciudad de México, según información del sitio sinmebargo.com.mx.

En julio de 2011, Legorreta fue nombrado uno de los ganadores del galardón Praemium Imperiale de Japón por su aportación a la arquitectura. El Hotel Camino Real de la Ciudad de México en Polanco, es quizás la obra clásica por excelencia de este arquitecto, en colaboración con Luis Barragán y es el primero de una serie de hoteles que proyecta para esta cadena de hoteles.

¿Cuál fue la aportación de Legorreta?

En julio pasado, la publicación especializada en arquitectura, 'Bustler', lo consideró el arquitecto vivo más significativo en México. 'Combina tradiones modernistas el oeste con las tradiciones constructivas de su paaís de origen. Colores vibrantes, formas geométricas y patios íntimos son marcas distintivas de su estilo'.

Durante su carrera de casi 50 años y más de 100 proyectos de diseño a su nombre, Legorreta creó una diversidad de obras, desde museos, hoteles, campus universitarios y espacios rbanos, hasta residencias particulares, edificios de oficinas y fábricas en México y en el extranjero.

Legorreta nació en la ciudad de México en 1931, donde estudió la carrera. Tras una breve sociedad con José Villagrán, otro de los arquitectos icónicos mexicanos, arrancó su propio despacho que a la postre compartió con su hijo.

Fue amigo cercano de Luis Barragán, el primer arquitecto mexicano en combinar el modernismo con las tradiciones mexicanas en las décadas de los cuarentas y los cincuentas.

Lo cierto es que México está rodeado de obras de Legorreta y de su despacho y de muchas otras que se crearon bajo la influencia de su estilo. Mira a tu alrededor. Seguro conoces alguna.

MESA DE PIC NIC DENTRO DE CASA

2012-01-01T11:52:00.000-06:00

Viendo esta mesa de picnic me ha dado por pensar que lo siguiente será tener una vaca en casa. les cuento. Se trata de una mesa para ir de picnic en tu propia casa. Porque, y sentados bien cómodos, pueden disfrutar del prado en su propia mesa.

La mesa es un diseño de un arquitecto, quien si no se podría inventar algo así. Es una mesa de aluminio por arriba para tener la tierra con el césped que hay que cuidar, regar y cortar. Y por la parte de abajo de madera. Muy de picnic.

VIERNES 30 DE DIC VISITA GUIADA ESPECIAL CASTILLO DE CHAPULTEPEC

2011-12-27T11:13:00.001-06:00

VISITA GUIADA especial CASTILLO DE CHAPULTEPEC

durante dos horas conoceremos la historia y los secretos de este lugar emblematico de nuestra ciudad, visitaremos sus salas y el alcazar donde vivieron importantes personajes de nuestra historia
cita: al pie de la rampa de acceso al castillo

viernes 30 de diciembre
11 30 am

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En busca de los inéditos de Sor Juana

2011-12-21T10:41:00.000-06:00

Todo sorjuanista anhela encontrar textos “inéditos” de la monja jerónima, pero a muy pocos se les concede el deseo, aún cuando dedican muchos años de su vida a estudiar la obra de Sor Juana Inés de la Cruz. Si acaso, hay quienes han descubierto documentos que “se relacionan muy directamente con ella, pero no es obra suya”, dice el investigador Alejandro Soriano.

En torno a esa mujer inteligente y audaz que con su Primero sueño, compitió con Luis de Góngora y polemizó teológicamente con el padre Antonio Vieira, se ha creado una leyenda negra, por ejemplo respecto a sus libros, que si los vendió o la despojó de ellos el arzobispo de México, Francisco de Aguiar y Seixas; incluso a últimas fechas analizan su ADN para confirmar la autenticidad de los restos hallados.

La monja jerónima es figura central del Congreso Internacional “Vida conventual femenina. Siglos XVII-XIX”, que se realizará el 28 y 29 de noviembre en el Centro de Estudios de Historia de México Carso. Allí, Alejandro Soriano Vallés y Sara Poot-Herrera ofrecerán conferencias sobre sus investigaciones más recientes sobre la poeta de la que el pasado 12 de noviembre se cumplió 360 años de su nacimiento.

Pero además se presentará el facsímil del Voto a la Purísima Concepción, un pergamino fechado en 1684 firmado por Sor Juana y otras 70 religiosas. Se trata de un documento que el doctor Manuel Ramos Medina, director del ese centro, califica de “fundamental y único”, cuyo original está en la biblioteca de ese recinto y es prácticamente “inédito”.

Alejandro Soriano Vallés afirma que ha habido hallazgos recientes muy importantes. “Se descubrió por ejemplo que en su época se publicaron tres tomos de su obra: Inundación castálida (Madrid, 1689), Segundo volumen (Sevilla, 1692) y Fama y obras póstumas (Madrid, 1700), que abarcan diversos temas y géneros; aunque la mayor parte es poesía, sobre todo hecha por compromiso (en agasajo de alguien, por encargo de una institución o persona); una obra cuya extensión varía”, dice el autor de Sor Juana Inés de la Cruz. Doncella del Verbo, la biografía mejor documentada de la poetisa que se ha escrito en los últimos 30 años.

El maestro en letras por la UNAM e investigador independiente asegura que en el caso de la prosa, destacan su autobiografía Respuesta a Sor Filotea y la Carta atenagórica.

“Por supuesto, no es todo lo que escribió; hay distintos textos dados a la estampa por separado. En realidad ignoramos cuánto de lo que escribió se imprimió, porque ignoramos cuánto escribió. Tenemos noticias de diversos escritos perdidos, entre ellos un manual de música, titulado Caracol; unas Súmulas o lógica menor y un tratado llamado Equilibrio moral“, asegura el investigador.

El ensayista, crítico literario, poeta mexicano y biógrafo que ha dado grandes aportes sobre diversos aspectos de la vida y el pensamiento de Sor Juana Inés de la Cruz, fue el encargado de hacer el estudio introductorio de Protesta de la fe. Sor Juana Inés de la Cruz, un opúsculo publicado en 2010 por el Centro de Estudios de Historia de México Carso, institución que resguarda el único ejemplar en el mundo del que se tenga información.

Se trata de un pequeño pero valiosísimo escrito perteneciente a los años finales de Sor Juana, que es otra de las pruebas de que “fue ella quien decidió, voluntariamente, dedicarse a una vida de mayor espiritualidad”, señala Soriano Vallés.

Por su parte, la también estudiosa de Sor Juana, Patricia Saldarriaga, afirma que tan sólo sobre el poema Primero sueño se han hecho nuevos estudios, pero falta “una aproximación interdisciplinaria que estudie con profundidad la relación entre los tratados de arquitectura del XVII y el texto de Sor Juana”.

La profesora del Middlebury College asegura que entre los nuevos hallazgos está haber descubierto sus restos, con lo que se despejarán muchas dudas respecto de su origen. “Incluso, la sangre de un documento firmado por ella en el que afirma ‘Yo la peor del mundo’ se someterá a la misma prueba. Este examen puede darnos una respuesta definitiva a la pregunta sobre la autenticidad de los restos de la monja”.

Obras perdidas

Alejandro Soriano Vallés asegura que aunque no se sabe cuánto escribió Sor Juana y qué tanto se imprimió, si se tienen noticias de los títulos de obras perdidas, cuyo hallazgo sería un enorme sueño. “En este sentido, siempre es factible que aparezcan textos nuevos. Los últimos años han sido fecundos en revelaciones. Por ejemplo, en 2004 el investigador José Antonio Rodríguez Garrido publicó dos manuscritos mexicanos que se encontraban en Perú. Son inestimables para el correcto estudio de la vida y obra de la monja”.

Soriano Vallés dice que aparte de la Protesta de la fe él, en su biografía Doncella del Verbo presentó cuatro papeles inéditos; tres de ellos completamente desconocidos que le ofreció, para divulgarlos, el historiador Jesús Joel Peña Espinosa.

“Se trata de parte de la correspondencia sostenida entre el obispo de Puebla y Juana Inés. Uno de ellos, la Carta de Puebla, es interesantísimo, pues se trata nada menos que de la contestación de Sor Filotea a la famosa Respuesta de Sor Juana. Todo esto me anima para expresar que sí, en cualquier momento puede surgir un escrito nuevo de Sor Juana”, señala Soriano Vallés.

También Patricia Saldarriaga habla de las obras que todos los sorjuanistas anhelan encontrar, entre ellas el tratado sobre música titulado El caracol que hasta la actualidad no se ha logrado ubicar.

“Ojalá que pronto aparezca el texto y lo digo con esperanza, ya que varios expertos musicólogos están trabajando en diversas catedrales y a lo largo de los últimos años han encontrado mucho material sobre la música para los villancicos que ella escribió y que muchos de ellos se cantaron en las iglesias. Es probable incluso que también se aclare la gran pregunta de que si ella compuso música para estos textos”.

Vida cultural en el claustro

Ramos Medina asegura que el congreso que organizan será un encuentro que más allá de entrar a la historia religiosa quiere ver la historia de México a través de las monjas que son representantes de la sociedad. “A través de este conocimiento podemos ver lo que sucedía en la Nueva España en esos siglos”.

CAMBIO DE LUGAR DE VISITA DOMINGO 18 DE DIC MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS 12 DEL DIA

2011-12-15T21:57:00.000-06:00

DOMINGO 18 DE DICIEMBRE DOCE DEL DIA MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS

Se encuentra ubicado en la avenida Puente de Alvarado núm. 50 Colonia Tabacalera, delegación Cuauhtémoc.

Entre las calles de Ramoz Arizpe y Emparán.

Se puede llegar en Metro: estaciones Revolución e Hidalgo y en Metrobús: estación Revolución.

POR RAZONES DEL MUSEO DEL CHOPO QUE CIERRA SUS PUERTAS ESTE VIERNES 16 CAMBIAREMOS LA VISITA GUIADA AL MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Y AL PANTEON DE SAN FERNANDO

Palacio del Conde de Buenavista

La construcción de este edificio se llevó a cabo entre los años de 1798 a 1805, por encargo de la segunda marquesa de Selva Nevada para su hijo, el conde de Buenavista, quien murió antes de terminado el palacio. Su proyección se atribuye al valenciano Manuel Tolsá, director del área de escultura en la Academia de San Carlos y autor de destacados ejemplos neoclásicos en arquitectura y escultura, como el Palacio de Minería, las obras de conclusión de la Catedral Metropolitana y la estatua ecuestre de Carlos IV (conocida como El Caballito).

A lo largo del siglo XIX funcionó como casa habitación de familias con títulos nobiliarios y de personajes de la escena política mexicana.

A partir de 1899 tuvo otros fines distintos a los residenciales, como sede de las oficinas de la Tabacalera Mexicana, de la Lotería Nacional y de la Escuela Nacional Preparatoria N° 4, entre otros. En 1968, la custodia del inmueble pasó al Instituto Nacional de Bellas Artes, el cual lo destinó para albergar la colección de arte europeo que hasta entonces había resguardado la Escuela Nacional de Bellas Artes (antigua Academia de San Carlos).

VISITAREMOS LA EXPOSICION Caminos del barroco. Entre Andalucía y Nueva España aborda, entre otros aspectos, la influencia de artistas andaluces que emigraron a América y que constituyeron, en buena parte, el origen de la escuela mexicana

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PARA ORGANIZAR UNA VERDADERA POSADA

2011-12-15T21:51:00.000-06:00

En México, existe constancia de que en 1587, el religioso agustino fray Diego de San Soria, prior del convento de San Agustín acolman solicitó y obtuvo una bula del entonces Papa Sixto V para celebrar anualmente, en esa sede y otras del Virreinato, misas de aguinaldo desde el día 16 y hasta el 24 de diciembre.

Al inicio como todo festejo, estas fiestas se desarrollaron en los atrios de las iglesias y después se extendieron a la vía pública. Las calles se llenaban entonces de gente, que con gran bullicio se formaba en procesiones, había profusión de luces, tanto en las ventanas de las casas como con las velas que llevaba cada uno de los participantes; todo mundo cantaba y bailaba; pero en el momento preciso, se arrodillaba y rezaba adonde quiera que se encontraba. De esta manera lo religioso y lo profano formaban una mezcla de devoción y diversión que hace de las posadas mexicanas algo muy bello y único en el mundo.

En el siglo XIX las posadas se encontraban firmemente instaladas en el interior de las casas, pero las concentraciones en las calles y en las iglesias no se acabaron. Existen reseñas de aquél siglo que describen varios tipos de posadas llevadas a cabo por diferentes grupos sociales como la alta sociedad, donde celebraban con gran suntuosidad y sin escatimar en decoración, belleza y variedades de figuras del nacimiento y fuegos de artificio. Se cuenta que había niños vestidos de ángeles que llevaban túnicas de tela metálica con hilos de plata o de oro, penachos de plumas blancas, alas de gasa, zapatos de satín blanco, bordados en oro y una profusión de finos diamantes y perlas en cintas para la cabeza, broches y collares.

En las casas de la clase media solían festejar nueve veladas y adornaban con heno, ramas de pino, farolas de papel o vidrio, y se celebraba la posada de manera parecida a la actualidad, con la diferencia de que tronaban ruidosos cohetes y rezaban al momento de la entrada de los peregrinos a la casa, después de pedir posada.

En la mitad del siglo XX, y hasta la fecha, los adornos de faroles se reemplazaron por foquitos de colores y luces eléctricas. Ya no hay músicos vivos y se tocan discos para alegrar la fiesta. El ejército de sirvientes que una vez ostentaba la clase alta del siglo XIX, se redujo notablemente a uno o dos criados. En vez de tronar cohetes se distribuyen a los invitados centellantes luces de bengala. Se comenzó a obsequiar frutas, cacahuates y canastitas con colación a la gente mayor. En el pasado eran canastas de porcelana que se guardaban como recuerdo, pero más tarde se hacían de palma tejida o de cartoncillo, adornadas con papel de china de colores. Hoy en día la colación se reparte en bolsas de plástico con detalles navideños.

Actualmente no todas las familias conservan las costumbres del pasado y esto se ha agudizado durante los últimos lustros. En muchas ocasiones, las posadas se han convertido en bailes de salón, donde ya no se recuerda la razón del festejo. Sin embargo, vale la pena revivir la tradición de las posadas clásicas como lo hacen en algunas vecindades o conjuntos habitacionales donde todos los vecinos colaboran, y cada quien se encarga de algún aspecto de los preparativos para hacer la ocasión lúcida y agradable. Para ello, te presentamos lo necesario para organizar una posada tradicional mexicana:

- Peregrinos
- Libro de letanía
- Velas
- Colación
- Silbatos
- Canastas de papel o de palma
-piñata
- Soga o mecate
- Fruta: cacahuates, mandarinas, limas, tejocotes, caña, etc.
- Luces de bengala

- Si se desea, pueden repartirse atole, buñuelos y/o tamales a los invitados.

• Se adorna la casa con faroles de papel y papel picado.
• Para la procesión, los invitados deben formar una fila y cantar los párrafos de la letanía, al frente de ellos deben ir los Santos Peregrinos.
• Posteriormente, los asistentes se dividen en dos grupos: el primero pedirá posada fuera de la casa y el segundo se colocará dentro de ella para responder a los cantos y dar posada.
• Al terminar el acto religioso, se repartirá la colación en canastitas de papel, además de las luces de bengala y los silbatos.
• El momento más esperado de la posada llega: la ruptura de la piñata.
• Una vez que se haya roto la piñata, se reparte una porción de fruta a cada invitado. Finalmente se dará por terminada la fiesta degustando un vaso con ponche o atole para contrarrestar el frío; estas serán el complemento ideal de los tamales y los buñuelos hechos en casa.

LA INOLVIDABLE AUDREY HEPBURN

2011-12-07T15:32:00.000-06:00

AUDREY HEPBURN
(1929-1993)
Mujer de frágil belleza y sublime elegancia, Audrey Hepburn fue una de las actrices más estilosas de todos los tiempos.
Nació el 4 de mayo de 1929 en la ciudad belga de Bruselas, en el seno de una familia de clase alta, su madre era una aristócrata de origen holandés y su padre era un banquero británico. El pomposo nombre con el que fue bautizada fue el de Edda Kathleen Van Heemstra Hepburn-Ruston.
Tras el divorcio de sus padres, Audrey permanecería con su madre y se iría a Inglaterra. En Londres asistiría a colegios privados y a clases de danza.
Su delgada y alta figura le conseguiría la oportunidad de introducirse en el mundo de la moda.
El siguiente paso sería intentar la entrada en la industria cinematográfica, entrada que se produjo a finales de los años 40 tras la oferta realizada por un productor holandés (país donde pasaba sus vacaciones y en donde residía en largas temporadas) para intervenir en “Nederlands in 7 lessen” (1948).
Eran papeles de figurante que fue poco a poco incrementando con el paso de los años. En ese periodo apareció también muy brevemente en la famosa película de la Ealing “Oro en barras” (1951). Decidida a hacerse un hueco en el mundo del cine, Audrey se marchó a Hollywood para probar suerte y la verdad es que no pudo ser más afortunada.
Tras revelarse en Broadway con “Gigi” consiguió su primer papel americano en una película de William Wyler llamada “Vacaciones en Roma” (1953), una comedia romántica co-protagonizada por un ya estelar Gregory Peck.
El film fue todo un éxito y su aristócrata interpretación premiada con el Oscar a la mejor actriz. No cabe decir de que fue la intérprete femenina revelación del año.
En los años 50, Audrey se presentaba como un tipo de belleza muy alejado de las carnosas féminas estilo Jane Russell, Marilyn Monroe o Jayne Mansfield, su elegancia y apariencia distinguida fueron muy bien aprovechadas en películas de corte romántico de múltiples variantes como “Sabrina” (1954) de Billy Wilder, “Una cara con ángel” (1956) de Stanley Donen o “Ariane” (1957) también dirigida por el gran Wilder.
Otros films de los 50 fueron “Guerra y Paz” (1956) de King Vidor, “Mansiones Verdes” (1958) de Mel Ferrer e “Historia de una monja” (1959) de Fred Zinnemann. Por sus actuaciones en “Sabrina” e “Historia de una moja”, Audrey volvería a ser nominada al premio Oscar.
En “Mansiones Verdes” había sido dirigida por Mel Ferrer, actor, productor y director con el que se había casado años atrás, en 1954.
Con Ferrer compartiría protagonismo en dos ocasiones, “Guerra y Paz” (1956) y en “Encuentro en París” (1964), una película firmada por Richard Quine. Cuatro años después de finalizar este trabajo se divorciarían.
Los años 60 no serían muy prolíficos para Audrey Hepburn pero casi todos los proyectos que iniciaba eran verdaderamente interesantes.

Títulos como “Los que no perdonan” (1960) de John Huston, “Desayuno con diamantes” (1961) de Blake Edwards -por el que volvió a ser nominada al Oscar-, “Charada” (1963) de Stanley Donen, “My Fair Lady” (1964) de George Cukor, “Como robar un millón y…” (1966) de William Wyler, “Dos en la carretera” (1967) de Donen o “Sola en la oscuridad” (1967) -última nominación- de Terence Young mostraban tanto su talento interpretativo como el éxito que seguía manteniendo entre la audiencia cinéfila con productos de calidad que compartía al lado de gente tan importante como Burt Lancaster, Cary Grant, Rex Harrison o unos jóvenes George Peppard y Albert Finney.
Tras su divorcio de Ferrer y su boda con el médico Andrea Dotti en enero de 1969 (se divorciarían en 1982), Audrey Hepburn se retiró del cine para ocuparse de sus dos pequeños hijos durante unos años regresando en 1976 con la crepuscular historia sobre Robin Hood desarrollada en “Robin y Marian” (1976), un film dirigido por Richard Lester y co-protagonizado por Sean Connery.
Sus posteriores apariciones en la pantalla grande se cuentan con los dedos de una mano siendo su último trabajo el compartido con Steven Spielberg en “Always” (1989).
En los años 80 y 90, la principal tarea de Audrey fue la humanitaria, ayudando a los niños pobres como embajadora especial de la UNICEF, esta tarea sería recompensada con un premio póstumo especial Jean Hersholt, póstumo pues moriría debido a un cáncer de colon en Suiza el 20 de enero de 1993. Tenía solamente 63 años.

GRACE KELLY ICONO DE ESTILO

2011-12-07T15:26:00.000-06:00

Grace Kelly: Icono de Estilo

El estilo clásico y elegante de la bellísima Grace Kelly sigue marcando tendencia, por eso el Victoria & Albert Museum de Londres ofrece una selección de los vestidos más espectaculares y recordados que Grace llevó como estrella de Hollywood y, posteriormente, como princesa de Mónaco.

La exposición Grace Kelly: Icono de Estilo, cuenta con diseños de Christian Dior, Balenciaga, Givenchy, Yves Saint Laurent fue una de las grnades muestras de 2011

La muestra empieza con tres elegantes vestidos diseñados por Helen Rose, modista de la Metro Goldwyn Mayer, para el personaje que Grace Kelly interpretó en la película High Society (Alta Sociedad) en 1956, la cual, lamentablemente, fue su última película. Después de esto se dedicó a su vida de princesa.

Helen Rose fue la elegida por Grace Kelly para que diseñara el vestido de novia que lució en su boda con el príncipe Rainiero, el 19 de abril de 1956, en Mónaco. Este acontecimiento fue llamado “la boda del siglo”.

En esta exposición tampoco podía faltar el vestido negro de gasa que Grace Kelly lució en Rear Window (La Ventana Indiscreta) de Alfred Hitchcock.

La responsable fue Edith Head, modista de Paramount Pictures, quien también creó el vestido de satén color verde perla con el que recogió su único Óscar en 1954 por The Country Girl (La angustia de vivir), cuando tenía sólo 25 años.

La muestra también tiene una extensa sección dedicada a su rol como miembro de la realeza. Se exponen varios vestidos que llevó en actos oficiales como princesa, así como la tiara y el conjunto de joyas de la casa Van Cleef and Arples, la favorita de Grace Kelly, que Rainiero encargó en su tienda de la Quinta Avenida de Nueva York para pedirle matrimonio.

El elegante traje verde de Givenchy, con el que se lució en una visita oficial a la Casa Blanca en 1961, donde fue recibida por John F. Kennedy y Jaqueline Kennedy, no podía faltar en la muestra.

Y también se exhibe el fabuloso vestido morado de Yves Saint Laurent que la princesa llevó en una gala benéfica en el Royal Opera House de Londres, en el que coincidió con la entonces futura princesa Diana.

La princesa sabía que los complementos importan, y mucho, por eso en la muestra no podían faltar. Su estilo lady se complementaba a la perfección con los lentes de sol, sombreros y guantes blancos a los que era aficionada. Y no olvidemos el mítico bolso de Hermès llamado Kelly, en honor a la princesa, y que además ella puso de moda al ser fotografiada varias veces con el.

Y aunque un accidente de auto, en 1982, le quito la vida, en la misma carretera de Mónaco en la que ella y Cary Grant hacen un picnic en la película To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón), la actriz y princesa Grace Kelly sigue siendo un referente de la moda, y todo un icono de estilo.

EL ART DECO

2011-12-03T11:14:00.000-06:00

El Art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.

Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término Art Déco fue acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966 [1], el término "Art déco" es por lo tanto una abreviatura de la palabra francesa "décoratif". En inglés se suele suprimir el acento y se escribe "Deco".

Morfología y tecnología

Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Decó.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Decó se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Déco. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building.

Sociología

El Déco alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Déco era casi puramente decorativo, por lo que se considera un estilo burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó es sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución industrial. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional, y modernista, el Art Déco fue un avance frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemática e imaginería de su tiempo.

El Art Déco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En simultáneo a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del Art Déco durante la 'edad del jazz'.

Decadencia

El movimiento pierde patrocinio en las metrópolis europeas y americanas mucho después de haber alcanzado una introducción masiva; al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.

En países coloniales o periféricos tales como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Guatemala, Argentina, México, Ecuador y las Filipinas, se convirtió en una puerta de entrada al Modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 1950. En América Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del Art Déco como José Fioravanti en Argentina.

Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del diseño gráfico en los años 1980. Su asociación con el "film noir" en cinematografía y el encanto del glamour de los años 1930 propició su reempleo a finales de la década de 1980 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración de hoteles como el Hotel Fairmont y El Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México.

VISITA GUIADA "EL ART DECO EN LA CONDESA" DOMINGO 4 DE DIC 1130 AM

2011-11-27T20:26:00.000-06:00

VISITA GUIADA "EL ART DECO EN LA CONDESA" DOMINGO 4 DE DIC 1130 AM

El proceso de dispersión amplia de la modalidad déco coincidió con las urbanizaciones para vivienda de clase media que se iniciaron a mediados de los años veinte en el suroeste del centro de la ciudad de México. El caso más relevante es el de la colonia Hipódromo-Condesa, donde se inició la venta de lotes en 1927. El arquitecto José Luis Cuevas fue el autor del proyecto urbano y la arquitectura de mayor calidad se debió al trabajo de dos diseñadores: el arquitecto Juan Segura (asociado con el ingeniero Ricardo Dantan) y el ingeniero y arquitecto Francisco J. Serrano. Comercialmente, el fraccionamiento estuvo dirigido hacia un sector de la clase media integrado por jóvenes familias de profesionistas y burócratas.

RECORREREMOS ALGUNAS DE LAS CONSTRUCCIONES SIMBOLICAS DE ESTA BELLISIMA ZONA DEL DF
DOMINGO 4 DE DICIEMBRE 11 3O AM

CITA ESQUINA DEL PARQUE ESPAÑA Y AVENIDA SONORA EN EL PARQUE FRENTE A LA GASOLINERA 11 30 AM

COOPERACION POR PERSONA 50 PESOS
CONFIRMA TU ASISTENCIA
044 55 14840154
GUILLERMO CAMPOS
guicamza@gmail.com
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DOMINGO 13 DE NOV VISITA PALACIO POSTAL MUSEO DE LA MARINA Y B ARTES

2011-11-09T10:33:00.000-06:00

conoceremos dos de los edificios mas bellos del centro historico y visitaremos el museo de la marina en el piso superior del palacio postal

El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura del país, considerado el teatro lírico más relevante de México, y el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987.

Fue encargado por el presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su mandato con motivo de la celebración del Centenario del Inicio de la Independencia de México. Depende del Instituto Nacional de Bellas Artes

El Palacio Postal, también conocido como "Quinta Casa de Correos", por ser la quinta sede que ha tenido el correo en México, es sin lugar a dudas uno de los palacios más espléndidos, no sólo de la Ciudad de México, sino de todo el país. En su construcción no se escatimaron recursos ni detalles, fue la síntesis de la creatividad de profesionales de la arquitectura y la ingeniería con el ingenio, buen gusto y profesionalismo de artesanos mexicanos que plasmaron su arte en cada piedra, pedazo de madera o metal.

cita entrada de bellas artes domingo 13 de noviembre 11 30 am
donativo 50 pesos por persona sugerimos zapatos comodos gorra y agua
confirma tu asistencia para el material impreso

044 55 14840154
guillermo campos
guicamza@gmail.com

museo dolores olmedo

2011-11-07T13:02:00.000-06:00

El Museo

El museo Dolores Olmedo Patiño, donado al pueblo de México, tiene como función principal dar a conocer y difundir la colección privada más importante de la producción artística de Diego Rivera, integrada por 137 trabajos del muralista y pintor, 25 obras relevantes de Frida Kahlo y 43 creaciones de Angelina Beloff, así como una extensa y valiosa colección de más de 600 piezas prehispánicas procedentes de diversas culturas indígenas antiguas del país, muebles y objetos de la época virreinal y una singular colección de piezas de las artes populares de nuestra nación que incluye cerámica, vidrio, judas, máscaras y lacas entre otras creaciones producto de la sensibilidad anónima, en la mayoría de los casos, del pueblo mexicano.

El Museo toma el nombre de la apasionada coleccionista y filántropa quien en un rasgo de generosidad decide compartir el hermoso legado artístico que posee con todos los mexicanos y el mundo entero. Ofrecido como un homenaje al ejemplo de su madre, María Patiño Suárez viuda de Olmedo, quién le enseñó que todo lo que tuviera lo compartiera con sus semejantes.

El recinto ocupa una superficie de 6000 m2 del área total de 32,000m2 de la llamada Finca La Noria, construcción que data probablemente del siglo XVII y que tiene su propio lugar en la historia de la región, ya que en estos terrenos se afincó Apochquiyauhtzin, el último Rey Xochimilca. Su nieto y heredero Martín Cortés Zerón y Alvarado fue bautizado por el propio Cacique de Xochimilco, Pedro de Alvarado. En esta zona se le conocio como el "Indio Cacique o Señor de Muchas Tierras". Fue uno de los principales y asiduos protectores de los indios de la zona.

A este lugar hoy convertido en Museo se le conoció, primero como Tzonmolco o "Cerro que se Desgaja", posteriormente se le denominó Coatitlán o "Lugar de Serpientes" y finalmente recibió el nombre de La Noria.

El Museo cuenta con algunos de los elementos de la arquitectura de paisaje que se caracteriza por integrar espacios verdes a la construcciones. Por ello podemos observar 20 especies de árboles y plantas de origen mexicano como la Dalia, el Maguey o el Tecojote; también encontramos Bugambilias, Alcatraces, Pinos, Naranjos y Pirules; variedades botánicas que no son originarias de México, sin embargo, se han adaptado de tal manera a nuestro clima y zonas geográficas que ya se les considera mexicanas.

En los jardines se podrán encontrar diversas especies animales, entre las que destacan por su origen prehispánico el hueyxolotl (guajolote) y el perro Xoloitzcuintle; su presencia se manifesto principalmente en la cultura azteca. Es una especie canina en vias de extinción, se caracteriza por la falta de premolares, es dócil y carece de pelaje, además es de piel delicada.

ESQUEMAS DE LA EPOCA VIRREINAL

2011-11-05T20:48:00.000-06:00

LAS CASTAS, LOS VESTUARIOS Y LAS CLASES SOCIALES EN LA NUEVA ESPAÑA

QUE ES EL ESTILO TEQUITQUI

2011-11-05T13:54:00.000-06:00

El estilo Tequitqui

El tequitqui: un estilo híbrido

Entre los hibridismos culturales surgidas en las manifestaciones artísticas de la Nueva España, figura el realizado por las manos indígenas en obras de tema cristiano.

El poeta y crítico de arte José Moreno Villa -español exiliado en México- bautizó en su libro La Escultura Colonial Mexicana (1942) este estilo como tequitqui, basándose en el sustrato islámico de España. Si el arte cristiano de influencia musulmana fue nombrado “mudéjar” (mudechan), dado que significa “tributario” -aplicable a los tributarios musulmanes de los señores cristianos-, Moreno Villa decidió emplear el término equivalente en náhuatl que era la palabra tequitqui.

Huatlatlauca, Pue.

Atlatlauca Porteria, Morelos.

El tequitqui: un estilo propio

Si bien la palabra tequitqui ha sido aceptada en la historia del arte mexicano y es muy representativa, hay aspectos de la categorización de Moreno Villa que ahora parecen superados como el de considerar que los árabes aportaron sus técnicas y materiales a las construcciones de los cristianos (algo cierto), mientras que en el caso indígena todo se reducía a lo ornamental. Este punto es discutible, al juzgar con criterios retinianos lo que conlleva más sustancialidad. También es discutible que el tequitqui sea un “conato de estilo”, pues ahora se le reconoce como un estilo propio.

San Andrés Cholula, Pue.

El tequitqui, su demarcación

Desde sus primeras muestras del XVI, el tequitqui puede demarcarse en poblaciones del actual D. F., el Estado de México, Puebla, Michoacán, Jalisco e Hidalgo, aunque Moreno Villa muestra imágenes también de Oaxaca, Chiapas y otras regiones del país. Las características de este estilo, según el poeta español que se enfoca ante todo en la escultura, son la planura en el labrado de la piedra, con poco relieve y el empleo de símbolos indígenas mezclados con los góticos y renacentistas que habían traído los españoles, y el barroco que llegaría después. También en el uso de la técnica de la caña de maíz y de algunas maderas autóctonas.

Sta Ma Tiltepec, Oax

El tequitqui en Yucatán

Martha Fernández señala que las obras tequitqui parecen ser únicas, originales e irrepetibles y que hubo capacidad para recrear modelos preestablecidos, produciendo una obra nueva, con personalidad propia, diferente a las europeas pero también a las prehispánicas y a otras regiones de la misma Nueva España. Queda por analizar el caso de Yucatán respecto de este estilo, sobre todo la portada de la Casa de Montejo y el Cristo de piedra que se halla en Maní, que ha sido estudiado por Jorge Victoria Ojeda. Este estilo quizá no es aplicable a nuestra región, por lo cual habría que estudiar las manifestaciones coloniales en el que se incluyese lo estético, lo histórico y lo simbólico para percibir sus características destacadas.

La Casa de Montejo, Yuc.

EL ARTE MEXICANO A INICIOS DEL SIGLO XVII

2011-11-05T13:51:00.000-06:00

El arte a inicios del siglo XVII

1730 – 1781

GENERALIDADES

El esplendor del barroco de Juan Correa y Cristóbal de Villalpando estaba aunado al auge socioeconómico de la Nueva España. Hacia 1720, México había desarrollado una economía mercantilista que propició una vasta construcción de edificios religiosos. La Iglesia poseía una base económica poderosa para encargar obras de gran formato, lo que causó que el barroco tardío fuera un estilo representativo de la idiosincrasia mexicana. Sin embargo, el clímax barroco termina con estos artistas, al avecinarse un periodo de transición pictórica representado por los hermanos Nicolás y Juan Rodríguez Juárez.

Árbol del Bien y del Mal,

Cristóbal de Villalpando

El apogeo mercantilista en el siglo XVIII generó muchas peticiones de cuadros por parte de la Iglesia, lo que ocasionó obras mediocres. Hubo falta de gusto y criterio artístico en los ilustrados, el clero y los clientes. La urgencia por poseer y decorar las nuevas construcciones ocasionó una pintura sin estudios previos a la creación. Hubo, sin embargi, algunas de gran mística y fervor religioso, así como de índole social.

Santa Rosalía,

Nicolás Rodríguez Juárez

La pintura de los Rodríguez Juárez ha sido identificada como “barroco tardío internacional”, que es la combinación de los estilos barroco y clásico. Los Juárez y José de Ibarra, alumno de Juan, entran en esta clasificación. La nueva pintura novohispana se caracteriza por movimientos controlados, inocencia, uso de pigmentos locales, distorsiones en la fisonomía, rastros ocasionales de manierismo y un idealismo dulce pero penetrante en lo psicológico, así como el uso del “azul de Prusia”, pigmento artificial inventado en Berlín hacia 1704-1707.

Retablo de San Isidro,

Antonio de Torres

Los artistas: Nicolás Rodríguez Juárez

Nació en la Ciudad de México, en 1667. Su primera obra es de 1690, El Profeta Elías. En 1704, recibió el título de bachiller de teología y después entró al sacerdocio, aunque se ordenó hasta la muerte de su esposa en 1713. Uno de sus cuadros relevantes es la Transfiguración, en el que la figura de Cristo es singular: completamente blanca y hasta transparente. Parece que se basó en el texto de Mateo: “y se transfiguró entre ellos; brilló su rostro como el sol y sus vestidos se volvieron blancos como la luz”. Además, los paños en sutil movimiento y el rostro de Cristo manifiestan la gran devoción del artista.

Transfiguración,

Nicolás Rodríguez Juárez

Los artistas: Juan Rodríguez Juárez

Nació en la Ciudad de México, en 1675. Su obra expresa aún más el paso del tenebrismo del XVII al barroco tardío. En sus obras se observa la continuidad de la escuela iniciada por su abuelo, por la precisión del dibujo, el manejo del claroscuro, la solidez de las figuras y la factura de las telas. Después, cambia hacia un puente entre el barroco y el "murillismo" de Ibarra y Cabrera. En el cuadro La Coronación de la Virgen, se observan los tonos azules en el manto de la Virgen, que la centra como figura principal. Los tonos rojos y ocres de Cristo y el Padre contrastan con los azules y concretan un equilibrio cromático que enmarcan a la Virgen.

Coronación de la Virgen,

Juan Rodríguez Juárez

Los artistas: José de Ibarra

Nació en Guadalajara, en 1685. Su obra tiene un estilo inmerso en el barroco tardío, ya que fue discípulo de Juan Rodríguez Juárez. En la pintura de Ibarra prevalece el vigor barroco de las pinceladas sueltas y dinámicas. Entre sus obras destacan las pinturas de los muros exteriores del coro de la Catedral de Puebla, realizados en 1732. Además de pintar retratos y autorretratos, pintó el cuadro El regreso de Egipto con afinidades flamencas al representar el paisaje del fondo.

Regreso de Egipto,

José de Ibarra

Los artistas: Miguel Cabrera

Nació en Oaxaca, en 1695. Al parecer se formó en el taller de José de Ibarra y tal vez sea el pintor más conocido de la época colonial. Sus obras suman casi trescientas y ganó tal reconocimiento que llegó a ser pintor de cámara del arzobispado de México. Una de sus obras guadalupanas llegó al Papa Benedicto XIV y, por tal reconocimiento, fue el pintor guadalupano más renombrado. Formó un taller en el que se realizaron las obras encargadas por su vasta clientela conformada por religiosos y particulares. También destacó por sus retratos, que expresan la individualidad de los personajes, y por sus lienzos costumbristas, como los de la Pintura de Castas.

La Virgen de Guadalupe,

Miguel Cabrera

A través de la influencia de su maestro Ibarra, su pintura era afín a Murillo en cuanto a la intención de querer superar el religiosismo inquisitorial del siglo XVII. En términos pictóricos se distinguió por popularizar una idealización de la vida en el mundo terrenal y en el otro, mediante una armonía entre los artistas y los estamentos eclesiásticos. Así, Cabrera expresa este sentido de idealización materializado en figuras de gran belleza dentro de los preceptos ideológicos de la devoción de Santos y Vírgenes.

La Virgen y el Niño,

Miguel Cabrera

Los temas: la pintura de ánimas

El tema de la muerte tenía gran tradición en Europa por sus orígenes medievales. A partir de la Contrarreforma surge la pintura de ánimas para promover la existencia del Purgatorio. En ésta, se representan individuos de medio cuerpo y flamas ondeantes, que imploran el perdón de sus pecados por intervención de un santo. El purgatorio aparece en ciertos lienzos donde se distinguen los santos patronos de las almas arrepentidas: San Gregorio el Grande, San Nicolás Tolentino y San Miguel Arcángel. También pueden ser personajes de índole social o gubernamental.

Alegoría de la Preciosa Sangre de Cristo,

Miguel Cabrera

Los temas: la muerte

Aunque son pocas las expresiones artísticas sobre la muerte, hay importantes obras coloniales. Existe un interesante políptico popular y anónimo, que consta de seis hojas con diversas escenas que aluden a la muerte de un personaje. En la escena del destino y el origen del hombre, aparece un grabado referido a las tres Parcas, en este caso esqueléticas: Láquesis, que señala la hora con la hoz; Átropos, que toca la campana, y Cloto, que apaga la vela como símbolo de la vida.

Frontispicio y segunda hoja

de Políptico de la Muerte, Anónimo

Los temas: pintura de castas

Es uno de los temas más conocidos del arte colonial mexicano y es un subgénero originado en la Nueva España. Las pinturas muestran una pareja y su hijo en diversas actitudes, ámbitos sociales, vestidos y comportamientos. La pareja se deriva de las tres razas más importantes de la Nueva España: la blanca, la indígena y la negra. El español es la figura que más aparece en estos cuadros, y que se une a la negra o a la india para formar un mulato o un mestizo. Es común que se incluya una naturaleza muerta, a veces con letras indicadoras de cada verdura o fruta.

Pintura de castas,

Miguel Cabrera

Los temas: pintura popular

La pintura popular se presenta en diversas técnicas. Tal vez, la más famosa es la pintura de exvotos que hay en colecciones particulares, iglesias e incluso en tianguis de antigüedades. Los exvotos se complementan con una narración textual de los hechos, lo que la hace anecdótica e interesante. Asimismo, abarcó los temas oficiales de los pintores: Vírgenes, pasajes de la vida de Cristo y los Ecce-Homo. Otra línea, poco estudiada , es la pintura de rituales.

Cristo de Santa Teresa, Anónimo

Ecce-Homo, Anónimo

Los temas: el retrato

El retrato está presente desde los inicios del arte colonial y representaba a obispos, miembros de la Inquisición y religiosos de alto rango. Hacia el siglo XVIII hubo cambios en la forma de retratar y en los temas, ya que se incorporó a los comerciantes y los mineros. Las características formales son tres cuartos de perfil, de busto o de cuerpo entero. Los personajes portan un objeto en una mano mientras la otra se apoya en algún mueble. Están rodeados de objetos o insignias que indican su posición social y riquezas. La cortina del fondo es de uso generalizado, de acuerdo con la moda europea. Finalmente, se pintaba una cartela con la información del personaje.

Diego Vargas Calderón

Había también retratos de familias enteras, así como de mujeres, niños y monjas. A las familias se les pintaba junto a una advocación religiosa. El retrato de mujeres era sobre todo de damas de la aristocracia, así como de algunas mujeres indígenas vinculadas a caciques, y se les representaba con sus mejores galas, enjoyadas y embellecidas. Algunas portaban finos accesorios como perlas, collares y relojes, sin que faltase la elegante y talqueada peluca. Los niños eran representados como pequeños adultos, y algunos se retrataban muertos, con las vestiduras muy detalladas más que sus características físicas.

Ana María de la Campa Cos,

Condesa de San Mateo de Valparaíso

y Marquesa del Jaral de Berro,

Andrés de Islas

Doña María de la Luz Padilla

y Cervantes, Miguel Cabrera

INVITACION EXPO DE MANUEL FELGUEREZ EN EL CNA

2011-11-03T19:27:00.000-06:00

NO SE LA PIERDAN ENTRADA LIBRE

VISITA GUIADA DOMINGO 6 DE NOVIEMBRE 11 30 AM "LA BASILICA DE GUADALUPE"

2011-11-03T18:53:00.000-06:00

El segundo recinto religioso más visitado a nivel mundial después de la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

Este recinto que recibe al año a mas de 14 millones de visitantes encierra historias y leyendas relacionadas con la fe y el sincretismo religioso que desembocan en las actuales manifestaciones marianas en honor a Santa María Tonantzin, Virgen de Guadalupe.

punto de encuentro paseo de la reforma genova y reforma en la iglesia votiva 11 30 am
de ahi nos iremos todos juntos en el transporte publico sobre reforma

sugerimos llevar agua gorra y zapatos comodos

cooperacion 50 pesos por persona
confirma tu lugar
044 55 14840154
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PROGRAMA DE LA NOCHE DE MUSEOS DE OCTUBRE 26 NO SE LA PIERDAN

2011-10-25T18:52:00.000-05:00

Programación Noche de Museos 26 de octubre

Programación Noche de Museos 26 de octubre.

Archivo Histórico del Distrito Federal “Carlos de Sigüenza y Góngora” (República de Chile 8, Centro Histórico)

19:00 hrs. Monologo “La leyenda de la llorona” con Yadira Orozco (Música ancestral en vivo)

Visitas guiadas por el recinto.

Entrada libre.

Tel. 55108582

Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico)

19:00 hrs. Presentación del Segundo Concurso Foto Libro Latinoamericano RM Participación de Horacio Fernández, Cristina Faesler, Ivonne Venegas, Alex Dorfsman y Ramón Reverté.

Exposición de Ricardo Martínez y estudio de Joaquín Clausell

Entrada libre.

Museo Archivo de la Fotografía (República de Guatemala 34, Centro Histórico)

19:00 a 20:00 horas Exposición “Un Viaje” de Francisco Mata

Entrada libre

Tel.26167008

Museo Panteón de San Fernando (Plaza de San Fernando 17, Colonia Guerrero)

19:00 hrs. Inauguración de la Magna Ofrenda Tradicional de Día de Muertos. Realizada por la Fabrica de Artes y Oficios (FARO) de Oriente.

Hasta el 7 de Noviembre.

Entrada libre.

Antiguo Palacio del Ayuntamiento (Plaza de la Constitución 7, 1er piso)

19:30 hrs. - Visita guiada “De la Nueva España al Perú”

20:30 hrs. - Visita dramatizada “Mujeres Novohispanas”

Entrada libre.

Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico)

19:00 y 20:00 hrs. Visita guiada a la muestra Ron Mueck.

19:30 hrs. Visita guiada al Acervo Mural del recinto.

Público general. Promoción del 50% sobre admisión general (no aplican otros descuentos ni promociones).

Tel. 5702.2991.

Centro Cultural de España en México (República de Guatemala 18, Centro Histórico)

19:00 p.m. Presentación del libro de poemas Lienzos de la otredad

Participan: Missael Duarte (Ni) autor, Leticia Luna (Mx), poeta, ensayista y editora y Raquel Huerta-Nava (Mx), poeta.

19:00 hrs. Exposición “Desvelado en el mundo de Luís Buñuel” de Héctor García Y Alberto Gironella 26 Oct, 2011 - 31 Dic, 2011

22:00 p.m Miércoles de Jazz & Tapas. Pablo Prieto New Jazz Quartet. Pablo Prieto presenta su nuevo cuarteto en el que incorpora los sonidos del jazz tradicional hasta los sonidos contemporáneos.

Entrada Libre

Tel. 55211925

Museo Mural Diego Rivera (Balderas y Colón s/n, Centro Histórico)

19:00 hrs. Concierto de piano y voz. Cosuelo Luna y Claudia Negrete.

Entrada libre.

Museo del Estanquillo (Isabel La Católica 26, esquina con Madero)

19:00 hrs. Presentación de libro “De cómo cocinaban las abuelas” Presentan: Dra. Eliana Yunes, Laura Athiè, Efrén Calleja, Mireya Guerrero y Alba Martínez Olivè.

Entrada libre.

Palacio de la Escuela de Medicina (República de Brasil 33, Centro Histórico)

20:00 horas. Visita guiada nocturna por el antiguo Palacio de la Inquisición. Las salas del Museo de la Medicina Mexicana estarán abiertas hasta las 21:30 horas.

Entrada libre.

Museo Nacional de Arte (Tacuba 8, Centro Histórico)

19:00 a 22:00 horas. Disfruta la arquitectura de este maravilloso recinto de noche y aprecia todo su esplendor.

20:00 horas Visita guiada a la exposición “Pecados y milagros”

20:00horas Concierto de piano con Rodolfo Ritter Salón de recepciones

Museo del Telégrafo (Tacuba 8, Centro Histórico)

Miércoles 26 de Octubre.

10:00 am: Colocación de la Primer Magna Ofrenda en el Museo del Telégrafo

De 19:00 a 21:00 horas habrá recorridos dramatizados.

Entrada libre.

Tel. 5521 9351 y 5510 2370

Museo de la Mujer (República de Bolivia 17, Centro Histórico)

18:00 hrs. Presentación del libro Laura Méndez de Cuenca. Mujer indómita y moderna (1853-1928) Dra. Mílada Bazant.

Tel. 57959425

Museo del Juguete Antiguo Mexicano (Dr. Olvera 15, Cuauhtémoc)

20:30 horas Concierto El Historial #007 "Lo mejor de la música experimental en México" STALAKTOS y ZEHEL en concierto.

COSTO $65.

Museo de la Luz (San Ildefonso 54, Centro Histórico)

Noche de Museos: Este miércoles 26 de octubre el Museo de la Luz te invita a su noche de museos.

Actividades: 19:00 hrs. Inauguración de la ofrenda “XV Años de vida y luz” después una visita guiada por zombies.

20:00 hrs. Evento “Rock y Ciencia”, descubre que la música también es parte de la ciencia.

Entrada: $15.00

Horario: 19:00 a 22:00 hrs.

Tel. 57024129

Catedral Metropolitana (Plaza de la Constitución s/n, Centro Histórico)

20:00 horas. - “Voces de Catedral”

Entrada por la puerta lateral

Costo $300 Tel. 55100440

Centro Cultural Universitario Tlatelolco (A.v. Ricardo Flores Magón N°1, Col. Nonoalco-Tlatelolco)

26 de Octubre:

A las 18:00 horas, se realizará una visita guiada por la zona de Tlatelolco, siguiendo los puntos que abarca la intervención del artista Luciano Matus.

A las 19:00 horas, se proyectará "La vida conyugal", del realizador mexicano Carlos Carrera.

A las 19:30 horas, se realizará un espectáculo audiovisual en homenaje al poeta y novelista Carlos Montemayor.

Entrada libre.

Museo Nacional de la Estampa (Av. Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico)

Este 26 de Octubre en Noche de Museos

Presenta hasta las 21:00 horas la exposición "El doble sueño del arte. 2RC. el artista y el artífice" es una colectiva en la que hay obra de autores como Francis Bacon, Max Bill, Alechinsky, Henry Moore, Calder, Soulanges, entre otros.

Entrada Libre.

Museo de Arte Popular (Revillagigedo 11, Centro Histórico

Hasta las 21 hrs. Exposición temporal A partir de su inauguración en febrero de 2006, el Museo de Arte Popular (MAP)se ha convertido en un referente indiscutible de la museística mexicana y en un apoyo fundamental para los artesanos y el ámbito de la cultura popular nacional, así como de su relación con la biodiversidad, origen de técnicas, oficios y materia prima, diversas. En el MAP, tanto el turismo nacional como internacional ha encontrado un espaciomágico lleno de expresión artística, que expone las piezas más importantes de nuestra artesanía (antiguas y contemporáneas).

Entrada libre

Museo Franz Mayer (Hidalgo 45. Centro Histórico)

La próxima Noche de Museos del 26 de Octubre. De 19:00 a 22:00 hrs.

Tendremos abiertas tres exposiciones:

-Arte y erudición en el mobiliario virreinal de la Villa Alta, Oaxaca

-5ª Bienal de Cerámica Utilitaria

-Concurso de diseño mobiliario para viviendas de espacios reducidos y

-Visita guiada a Arte y erudición.

Entrada libre

Museo Colección Andrés Blastein (Av. Ricardo Flores Magón No. 1, Col. Nonoalco-Tlatelolco)

Te invita a disfrutar de las visitas guiadas a las exposiciones temporales y permanentes de las diversas salas con las que cuenta el museo.

Y a la exposición "Roberto Montenegro. Donación John y Marie Plakos" a partir de las 19:00 horas.

Entrada libre.

Palacio de Iturbide (Madero 17, Centro Histórico)

No participa esta Noche de Museos ni la del mes siguiente, por cambio en exposición.

Laboratorio Arte Alameda (Dr. Mora 7, Centro Histórico)

Esta Noche de museos no participara.

ACTIVIDADES CULTURALES NOVIEMBRE EN EL ARCHIVO HISTORICO DEL DF

2011-10-24T20:48:00.002-05:00

NO SE LOS PIERDAN ENTRADA LIBRE

domingo 30 de octubre visita a los altares de muertos de san angel

2011-10-24T20:18:00.000-05:00

DURANTE DOS HORAS VISITAREMOS LA ZONA DE SAN ANGEL CON LA PLAZA E IGLESIA DE SAN JACINTO LA CASA DEL RISCO Y SU BELLO MUSEO Y EL CALLEJON DE LA AMARGURA CON SUS BELLOS ALTARES DE MUERTOS, CONOCEREMOS LA HISTORIA DE ESTA TRADICION MILENARIA Y EXPLICAREMOS SU SIGNIFICADO ADEMAS HABRA CALAVERITAS LITERARIAS Y DE DULCE PARA TODOS POR FAVOR CONFIRMA TU ASISTENCIA

HABLAREMOS DEL ALTAR DE MUERTOS Y SU TRADICION REMATANDO EN LA VISITA AL ALTAR DE MUERTOS DEL MUSEO DEL CARMEN

DOMINGO 30 DE OCT 11 AM
CITA ATRIO DEL MUSEO DEL CARMEN 11 am
AVENIDA REVOLUCION ESQUINA MONASTERIO SAN ANGEL

DONATIVO 70 PESOS POR PERSONA
DOS O MAS PERSONAS JUNTAS 50 PESOS CADA UNA
044 55 1484154

GUILLERMO CAMPOS

LOS TITULOS NOBILIARIOS EN LA NUEVA ESPAÑA

2011-10-20T22:46:00.000-05:00

Estos títulos fueron concedidos a una variedad muy grande de personalidades, desde los descendientes del Emperador Moctezuma, hasta virreyes novohispanos, desde la más antigua nobleza peninsular, hasta el criollismo, y la nobleza indígena. Los títulos nobiliarios sirvieron para reconocer la labor especial de una persona y su familia, se demostraba con ellos no solo la nobleza de sangre, sino la nobleza en toda la extensión de la palabra.

En la sociedad novohispana, la nobleza titulada no tenía el peso que tenía en otros territorios, como es el caso del Virreinato del Perú. Sin embargo, sí gozaban de una posición privilegiada en la sociedad, la política y en algunos casos, la corte virreinal. Los nobles titulados no se concentraban todos en la Ciudad de México, sino que los hubieron en Guanajuato, Querétaro, Guadalajara, Saltillo, Zacatecas y otros lugares de las provincias de la Nueva España. En este virreinato, la nobleza no titulada gozaba casi de la misma posición que gozaba la que sí poseía un título de Castilla. Para muchas familias avencindadas hace muchos años en nuestro territorio, conseguir un título castellano no era una gran atracción. Las familias descendientes de conquistadores, fundadores, encomenderos, hacendados, mineros y servidores públicos, gozaban de tal distinción que entitularse no parecía necesario. Sin embargo, entre algunos de los "recién llegados" la aspiración a convertirse en un aristócrata de capa y espada sí resultaba ser una ambición. A pesar de que algunos miembros de las más antiguas familias españolas y novohispanas gozaban del mismo prestigio que sus pares titulados, el ser llamado duque, marqués, conde, barón o señor, sí era símbolo de enormes fortunas y se esperaba lo más de las persona que lo poseyera.

La independencia de la Nueva España, con el nombre inicial de Imperio Mexicano, que abarcaba desde el estado norteamericano de Oregón, hasta la frontera norte de Costa Rica y Panamá (entonces Nuevo Reyno de Granada, después Colombia), fue también protagonizada por un gran número de nobles titulados, que entre otros, firmaron el acta de independencia y formaron parte de la Suprema Junta Provisional Gubernativa. Entre ellos se encontraban el Marqués de Salvatierra, el Conde de Casa de Heras, el Marqués de San Juan de Rayas, el Conde de Santiago de Calimaya, el Señor de la Villa de Yecla, el Conde de Regla, el Marqués de San Miguel de Aguayo, entre otros caballeros de diversas órdenes y personajes políticos de esa época.

Relación de Tïtulos:

1529.VII.6 Valle de Oaxaca, Marqués del. A favor de Don Hernán Cortés Monroy Pizarro y Altamirano.
1609.VII.13- Salinas de Río Pisuerga, Marqués de. A favor de Don Luis de Velasco y Castilla.
1616.XII.6- Santiago de Calimaya, Conde de. A favor de Don Fernando de Altamirano y Velasco.
1617.IV.7 -Villamayor de las Ibernías, Marqués de. A favor de Don Francisco Pacheco de Córdoba y Bocanegra (Adelantado Mayor de la Nueva Galicia, Conde del Villar Donpardo y de Coruña).
1627.II.14- San Miguel, Vizconde de
1627.II.24- Ilucán, Vizconde de
1627.III.29- Valle de Orizaba, Conde del
1627.XII.13- Moctezuma, Conde de, con Grandeza de primera clase (1766.V.13)
1632.I.1- Peñalva, Conde de
1648.XII.21- San Pedro Mártir de la Vega del Rey, Vizconde de, convertido en Conde de Marcel de Peñalva [1649.V.30]
1649.V.30- Marcel de Peñalva, Conde de
16??.?.?- Tecamachalco, Señor de
16??.?.?- Tula, Señor de
1682.XI.23- San Miguel de Aguayo, Marqués de
1686.XI.18- Laguna de Términos, Conde de la
1689.V.24- Miraflores, Conde de
1689.VII.6- Villar del Águila, Marqués de
1690.VII.24- Valle de la Colina, Marqués del
1690.VIII.25- Monserrate, Marqués de
1690-X-12- Altamira de la Puebla, Marqués de. A favor de Don Bartolomé Ortiz Zuasqueta. Lo poseyó Don José Juan Zuasqueta.
1690.XII.18- Miravalle, Conde de
1691.II.6- Santa Rosa, Conde de
1691.III.6- Santa Fé de Guardiola, Marqués de
1691.VI.25- San Jorge, Marqués de
1692.VI.9- Fresno de la Fuente, Conde del
1696.II.10- Buenavista, Marqués de. A favor de Don Mateo Fernández de Santa Cruz. Lo poseyó Don Miguel Pérez de Santa Cruz.
1699.VI.15- Nava de Barcinas, Marqués de la
1699-X-29- Castelo, Conde de. A favor de Don Nicolás de Pardiñas y Bañuelos. Lo poseyó Don Alonso Pardiñas Villar de Francos.
1704.IV.22- Torres de Rada, Marqués de las
1704.IV.22- Villapuente de la Peña, Marqués de
1704.XII.23- Altamira, Marqués de. A favor de Don Luis Sánchez de Tagle. Lo poseyeron Don Manuel Vicente Rodríguez Albuerne y Don Pedro Sánchez de Tagle.
1705.IV.14- Lizárraga, Conde de
1708.I.17- Santa Sabina, Marqués de
1708.II.9- Sierra Nevada, Marqués de
1708.III.18- Salvatierra, Marqués de
1708.IV.17- Atrisco, Duque de, con Grandeza
1708.IV.17- Atrisco, Señor de
1709-XII-12- Casa Torres, Marqués de. A favor de Don Laureano de Torres y Ayala.
1710.III.26- Ledesma de la Fuente, Conde de
1710.V.26- Uluapa, Marqués de
1711.X.18- Villa Hermosa de Alfaro, Marqués de
1712.III.11- Cadena, Conde de la
1713.VI.20- Villamediana, Marqués de
1721-VIII-19- Casa Bayona Quiebra Hacha, Conde de. A favor de Don José Bayona Chacón.
1722.VIII.13- Valle de Oploca, Conde del
1727.VIII.14- San Mateo de Valparaíso, Conde de
1727.IX.18- Castillo de Ayza, Marqués de. A favor de Don Francisco de Ayza, vecino de Guadalajara.
1728.XI.18- Acapulco, Marqués de
1728.XI.19- Santiago de la Laguna, Conde de
1730.XII.20- San Clemente, Marqués de
1731.IV.19- San Juan, Marqués de
1733.X.20- Salinas, Marqués de las
1734.IX.15- San Pedro del Álamo, Conde de
1735.XI.14- Valle Ameno, Marqués de
1749.VII.8- San Bartolomé de Jala, Conde de
1749.IX.11- Revillagigedo, Conde de
1749.X.23- Sierragorda, Conde de
1753.XII.2- Casa de Loja, Conde de
1764.VII.14- Rivas Cacho, Marqués de
1768.I.26- Nuestra Señora de Guadalupe del Peñasco, Conde de
1768.XII.7- Regla, Conde de
1772.II.11- Pánuco, Marqués de
1772.III.8- Castañiza, Marqués de
1772.VIII.27- Apartado, Marqués del
1772.VIII.27- Prado Alegre, Marqués de
1773.XII.21- Torre de Cossío, Conde de
1774.VII.15- San Juan de Rayas, Marqués de
1774.X.18- Rábago, Conde de
1774.XII.18- Jaral de Berrio, Marqués de
1775.II.3- Presa de Jalpa, Conde de la
1775.X.6- Tepa, Conde de )
1776.VI.11- Valle de Súchil, Conde del
1777.III.13- San Cristóbal, Marqués de
1777.III.13- San Francisco, Marqués de
1777.VIII.14- Casa Fiel, Conde de
1777.IX.18- Ciria, Marqués de
1778.I.18- Selva Nevada, Marqués de
1778.XI.16- Medina y Torres, Conde de
1780.III.20- Valenciana, Conde de la
1783.I.15- Cortina, Conde de la
1783.V.20- Gálvez, Conde de
1784.VI.29- Santa Cruz de San Carlos, Barón de
1785.IV.13- Real de Mezquital, Marqués del
1785.X.9- Sonora, Marqués de
1786.III.16- Campo Santo, Marqués de
1788.VII.22- San Román (San Jorge), Marqués de
1790.IX.5- Casa Flórez, Conde de
1790.XI.9- Herrera, Marqués de
1791.X.17- Vivanco, Marqués de
1792.VII.10- Santa Cruz de Inguanzo, Marqués de
1797.VII.7- Alcaraz, Conde de
1804.VIII.26- Casa Rul, Conde de
1805.XII.5- Pérez Gálvez, Conde de
[?] Villafont, Marqués de
1810.III.11- Guadalupe Gallardo, Marqués de
1811.I.27- Heras Soto, Conde de
1811.V.1- Basoco, Conde de
1811.VI.9- Casa de Agreda, Conde de
1816.XII.21- Reunión de la Nueva España, Marqués de la
1818.IV.5- Casa Ramos de la Fidelidad, Marqués de
1818.VIII.8- Venadito, Conde del
1818.VIII.13 -Calderón, Conde de )
1821.X.26 -Samaniego del Castillo, Conde de.

Post-Independencia. Estos títulos no son oficialmente novohispanos mas si fueron concedidos por monarcas españoles en la nueva nación mexicana.

1865.X.11- Moctezuma de Tultengo, Duque de, con Grandeza de primera clase
1879.I.8- San Román, Marqués de
1892.V.6- San Marcial, Marqués de

El 23 de febrero de 1822 el Emperador de México S.A.I. Don Agustín I concedió el único título nobiliario de sus cortos nueve meses de gobierno. Este título lo cito aparte pues no es estrictamente novohispano ni fue concedido por un monarca español: Marqués de la Cadena.

RICOS PLATILLOS MEXICANOS

2011-10-20T22:33:00.000-05:00

CHILES EN NOGADA

La cocina mexicana reúne diversas características que enriquecen su tradición y sabor, debido a ello, el 16 de noviembre de 2010, fue reconocida, como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

La cocina mexicana se caracteriza por la versatilidad de sus platillos, desde los más sencillos y picositos huevos a la mexicana con sus tortillitas de maíz y sus exquisitos frijoles, hasta los chiles en nogada, creados para el Emperador Iturbide en vísperas del centenario de la independencia, el proverbial Mole poblano de los conventos de la puebla de los verdaderos Ángeles con su rompope de la famosa “Madre Engracia” a la que se le quemaba la leche, las delicadas y refinadas crepas de huitlacoche (creación de Salvador Novo), y qué decir de los majestuosos y pantagruélicos banquetes con más de 400 platillos servidos a diario y dispuestos en una interminable fila de aromas y sabores celestiales del emperador Moctezuma II, reseñados por los azorados conquistadores que fueron conquistados a su vez por los manjares de estas benditas tierras del maíz, el nopal, el chile y sus infaltables frijoles ricos en fibra y proteínas.

MOLE POBLANO DE GUAJOLOTE

La comida de nuestro país es reconocida por sus distintos sabores aderezados con diversas especias.

Los platos típicos de México guardan tradiciones tan diversas como sus raíces mesoamericanas y europeas.

Y aunque la comida mexicana es una fiesta de colores, aromas y sabores, no podemos olvidar sus inicios, cuando la base de la alimentación antes de la conquista, se basaba en maíz y chile, los dos ingredientes clave en los platillos hasta la actualidad.

Previo a la Conquista de México, la alimentación giraba en torno al chile y el maíz, se integraban en la alimentación el jitomate, cacao, aguacate, calabaza, vainilla, nopal, todos divinizados en la figura de Chicomecóatl, nombre náhuatl de la diosa mesoamericana de los alimentos.

Además, se complementaba la alimentación con la crianza del guajolote, llamado pomposamente pavo en épocas decembrinas y el xoloitzcuintle (perro), o bien la ingesta de insectos y larvas que conocemos como chinicuiles, chapulines, escamoles, jumiles, costumbre arraigada hasta le fecha.

La cocina mexicana sufre un cambio radical con la Conquista de México, nuevos ingredientes aderezaron los platillos, animales provenientes de Europa se integran al repertorio alimenticio, creando una gran versatilidad a lo ya conocido.

Debido a ese intercambio de ingredientes, la gastronomía mexicana es considerada una de las más ricas a nivel mundial.

A lo largo de la historia la cocina mexicana ha sufrido cambios que han enriquecido sus recetas y sabores, pero sin olvidar su esencia.

Las bebidas de México

No se puede hablar de la gastronomía mexicana sin dar un recorrido a las bebidas tradicionales de este país.

La bebida típica por excelencia de nuestro país es el pulque, que se obtiene de la fermentación de la savia o aguamiel, concentrados en el corazón del maguey.

Otra famosa bebida es el mezcal (bebida que proviene del agave), el tequila y las tradicionales aguar “frescas”, resultado de la combinación de agua, azúcar y diversos ingredientes como la papaya, chía, chocolate, fresa, horchata, mango, tamarindo, sólo por mencionar algunos.

Los dulces y postres

Ya desde la época prehispánica en nuestro país, los dulces hacían la alegría de muchos, las palomitas de maíz con miel de abeja, el cacao, y el amaranto mezclado con miel (alegrías) eran consumidos por los habitantes de este territorio.

Las monjas que llegaron a tierras mexicanas, mucho contribuyeron a la diversificación de las golosinas, entre las que encontramos el famoso arroz con leche, los suspiro de novia, dulces de leche, entre otros.

La diversidad que enriquece

La variedad es lo que caracteriza a los platillos de la cocina mexicana. Cada uno de los estados de México, tiene sus propias recetas y tradiciones. En nuestro país, casi todas las entidades tienen su platillo representativo, es el caso de la cochinita pibil de Yucatán, el mole de Oaxaca o Puebla, el menudo de Sinaloa, y muchos otros alimentos que engrandecen el repertorio culinario.

La cocina mexicana es tan representativa que entre otros miles de autores, la escritora mexicana Laura Esquivel, narra su famosa novela “Como agua para chocolate” en torno a las delicias de la gastronomía de México.

UNA DELICIA MEXICANA, EL MOLE

2011-10-20T22:27:00.000-05:00

El mole es uno de los platillos más representativos de México y fue creado para disfrutarse en grandes celebraciones.

El origen del mole se ubica en las grandes cocinas de los conventos poblanos de la Colonia.

En dichos conventos fue donde se fortaleció y perfeccionó el arte culinario mexicano, pues se agasajaba frecuentemente a las grandes personalidades civiles y religiosas del Virreinato. Cuenta la leyenda, que en una ocasión Juan de Palafox, Virrey de la Nueva España y arzobispo de Puebla, visitó su diócesis, un convento poblano le ofreció un banquete, para el cual los cocineros de la comunidad religiosa se esmeraron especialmente.

El cocinero principal era fray Pascual, que ese día corría por toda la cocina dando ordenes ante la inminencia de la importante visita.

Se dice que fray Pascual estaba particularmente nervioso y que comenzó a reprender a sus ayudantes, en vista del desorden que imperaba en la cocina.

El mismo fray Pascual comenzó a amontonar en una charola todos los ingredientes para guardarlos en la despensa y era tal su prisa que fue a tropezar exactamente frente a la cazuela donde unos suculentos guajolotes (es como se le llama al pavo en México) estaban ya casi en su punto.

Allí fueron a parar los chiles, trozos de chocolate y las más variadas especias echando a perder la comida que debía ofrecerse al Virrey.

Fue tanta la angustia de fray Pascual que éste comenzó a orar con toda su fe, justamente cuando le avisaban que los comensales estaban sentados a la mesa.

Un rato más tarde, él mismo no pudo creer cuando todo el mundo elogió el accidentado platillo.

Esta leyenda tuvo tanta acogida popular que incluso hoy, en los pequeños pueblos, las amas de casa apuradas invocan la ayuda del fraile con el siguiente verso: “San Pascual Bailón, atiza mi fogón”.

No obstante, lo seguro es que el mole no es producto de una casualidad, sino el resultado de un lento proceso culinario iniciado desde la época prehispánica y perfeccionado, sí, en la Colonia, cuando la Cocina Mexicana se enriqueció con elementos asiáticos y europeos.

RECETA DEL PAN DE MUERTO.

2011-10-20T12:00:00.000-05:00

Uno de los propósitos del día de muertos es la convivencia con la familia y la preparación de alimentos especiales para los fieles difuntos. Anímate a preparar un delicioso Pan de Muerto. Aquí te presentamos su receta.

Esta tradición vigente desde los antiguos pobladores mexicanos está cargada de muchos simbolismos que incluso los historiadores no han llegado a establecer, debido a que existen diferentes teorías sobre los elementos que componen este delicioso y especial pan; desde los huesos hechos de masa que se dice simbolizan los del difunto a quien se recuerda, o que representan los 4 puntos cardinales, hasta la creencia en algunos lugares de que sus ingredientes tienen gran importancia por su asociación con los elementos de la tierra y la vida.

Este bocadillo le ha generado más por investigar a los historiadores debido a la variedad de panes que hay en otras regiones de México donde se elaboran en forma de animales o inclusive les agregan azúcar roja para asemejar la sangre. No obstante, te presentamos la receta del pan tradicional para que no falte en tu mesa y en tu ofrenda en estas fiestas de muertos.

Receta de: Ángel Arturo Ramírez García, La Concepción, Veracruz

Ingredientes:

1 kilo de harina
30 gramos de levadura instantánea
10 gramos de Maximix 40 (acelerador que se encuentra en las tiendas donde venden ingredientes para panaderías.) optativo,
300 gramos de azúcar
5 gramos de sal
8 huevos
100 gramos de mantequilla
80 gramos de manteca vegetal
200 mililitros de agua (1 taza)

Preparación:

Mezcle la harina con la levadura, el maximix 40. Forme una fuente y en el centro ponga la sal, el azúcar, la mantequilla y la sal. Añada los huevos poco a poco, mezclando bien. Agregue poco a poco el agua y amase de 30 a 40 minutos o 15 minutos en la batidora con el gancho especial.

Deje reposar hasta que doble su tamaño. Forme los panes, decorándolos con huesitos hechos de la misma masa o unos monitos que parezcan muertitos. Unos se embarran con una mezcla de huevo y agua y se espolvorean con ajonjolí, los otros se espolvorean con azúcar. Deje a que doblen su tamaño y meta en horno precalentado a 180º C, durante 25 minutos o hasta que estén cocidos. Esto se sabe cuando al pegarles por la parte de abajo, suena hueco.

PON TU OFRENDA DE MUERTOS

2011-10-18T14:41:00.000-05:00

La tradicional ofrenda de muertos tiene sus orígenes en los antiguos altares precolombinos, los cuales dedicaban a sus deidades y cuya temporalidad variaba de acuerdo a las fechas en las que se les festejaba.

De acuerdo al calendario prehispánico, cada dios patrocinaba un espacio de tiempo determinado. Así, las ofrendas pertenecientes al Mictlantecuchtli, señor de los muertos, coincidían con el mes de noviembre en el calendario gregoriano. Los españoles, en su misión por institucionalizar el cristianismo en tierras mesoamericanas, decidieron empatar ambas visiones, engendrando un sincretismo muy complejo, que dio vida a algunas fiestas como las del Día de Muertos. La concepción de los antiguos mexicanos sobre las almas que nunca se van del todo y que conviven con los vivos, se emparejó con una concepción muy similar a la de los europeos, la cual heredaron los egipcios y los chinos. Es por esta mezcla cultural que hoy no se puede imaginar la cruz cristiana en una ofrenda sin la foto del difunto y unas flores de CEMPASUCHITL.

Según la tradición, el altar comienza a montarse desde el 30 o 31 de octubre y permanece hasta el 2 o 3 de noviembre (dependiendo la región de México). Se dice que el 31 de octubre llegan las almas de los niños y se van al medio día del 1 de noviembre, justo cuando llegan las de los adultos para disfrutar de los ofrecimientos levantados en su memoria y retirarse al siguiente día.
Te presentamos los elementos que debes tomar en cuenta para instalar tu propia ofrenda y dedicársela a aquellos difuntos que tanto quieres.

NIVELES

En muchos lugares de México se acostumbra levantar ofrendas de siete, tres o dos niveles, cada uno con un significado diferente. Se dice que éstos dependen del número de ofrendas que se le han dedicado al occiso. Otras versiones afirman que cada nivel simboliza algo distinto; por ejemplo, el primero (en algunos casos un primer escalón y en otros el piso) lleva elementos referentes a la tierra como frutos o un petate, mientras que en el último se coloca el retrato del difunto para simbolizar el lugar donde se encuentra: el cielo. Los niveles se pueden realizar con cajas resistentes, mesas, tablas, entre otros materiales.

ELEMENTOS QUE NO PUEDEN FALTAR EN TU OFRENDA

Flor de cempasúchil: o “flor de los mil pétalos” es probablemente el principal elemento. Su lugar en los altares se debe a su florecimiento después de la temporada de lluvias. Sus pétalos son utilizados para trazar caminos que dirigen a las almas de la entrada del hogar a la ofrenda, además de colocarse en floreros y arcos.

Arcos: representa la puerta que da la bienvenida a los fieles difuntos. Por la ubicación actual de las ofrendas dentro de los hogares, hoy en día es raro ver una con un gran arco elaborado de flor de cempasúchil. En diversas regiones del país los elaboran con carrizos de bambú atados con lazos.

Calaveritas de azúcar: aunque en un inicio eran de amaranto (pues el azúcar no existía como tal entre los mesoamericanos), estas figurillas dulces evolucionaron como una representación de los difuntos a quienes se dedica la ofrenda, es por esto que se les agrega su nombre en la frente.

Pan de muerto: otro de los elementos infaltables en las ofrendas.

Papel picado: Se dice que representa al aire, uno de los cuatro elementos presentes en la ofrenda.

Agua: se colocan vasos con agua para la sed de las almas viajeras y como representación de uno de los cuatro elementos.

Retrato del difunto: su nombre lo dice todo. Generalmente se coloca en el nivel superior de la ofrenda.

Incienso o copal: otra representación del aire y guía olfativa para los fieles difuntos que nos visitan.

Color morado: si la ofrenda de muertos en sí ya es colorida, no debe faltar este color. tradicional del luto.

Veladoras: en representación del fuego, una por cada difunto para iluminar su camino a casa.

Platillos y bebidas preferidas del difunto: lo dice todo.

Dulces mexicanos: para las almas de los más pequeños.

Frutos: principalmente la caña es uno de los frutos presentes en las ofrendas ya que en varias regiones de México representa los huesos.

LA PERLA COLONIAL DEL SUR COYOACAN VISITA GUIADA DOMINGO 23 DE OCT

2011-10-18T14:09:00.000-05:00

DURANTE UN RECORRIDO DE DOS HORAS VISITAREMOS ALGUNOS DE LOS LUGARES EMBLEMATICOS DE ESTE HERMOSO BARRIO DE NUESTRA CIUDAD

CALLE DE FRANCISCO SOSA hata la plaza santa catarina
PLAZA HIDALGO
IGLESIA DE SAN JUAN BAUTISTA
CASA DE CORTES
PLAZA DE LA CONCHITA
MUSEO DE CULTURAS POPULARES

SUGERIMOS ZAPATOS COMODOS Y BOTELLA DE AGUA
SOMBRERO O GORRA PARA EL SOL
MUCHO ANIMO

DOMINGO 23 DE OCTUBRE 2011
PUNTO DE ENCUENTRO FUENTE DE LOS COYOTES
JARDIN CENTENARIO ANTIGUO ATRIO DE LA IGLESIA
ENLAS BANCAS ALREDEDOR
11 AM
ESPERAREMOS 15 MIN PARA COMENZAR

COOPERACION 70 PESOS POR PERSONA
DOS O MAS PERSONAS JUNTAS 50 CU

044 55 14840154
GUILLERMO CAMPOS

@guicamza en twitter

guicamza@gmail.com

domingo 16 de oct 11 am visita guiada por la colonia roma

2011-10-12T11:50:00.000-05:00

La Colonia Roma fue durante la primera década del siglo XX asentamiento de parte de la clase alta de la ciudad, quien levantó suntuosas mansiones y palacetes, parte de los cuales fueron demolidos cuando la colonia perdió importancia

La Colonia Roma es una zona en la que el Art Nouveau está presente en cada uno de los elegantes detalles de sus casas y edificios, mismos que nos remiten a los tiempos de esplendor del Porfiriato, imaginándonos a las damas que por esa época paseaban por ahí con elegantes vestidos y ostentosos sombreros.

Actualmente vive un proceso de renacimiento que hace que sea uno de los lugares más atractivos de la capital de México.

visitaremos lugares emblematicos de esta zona ahora de nuevo de moda en la ciudad

la sagrada familia
plaza rio de janeiro
casa del poeta
mercado del parian
alvaro obregon
casa lamm
casas art noveau
plaza romita

cita domingo 16 de oct 11 am en la entrada de la iglesia de la sagrada familia
calle de orizaba y puebla a cuadra y media del metro insurgentes
salida calle de jalapa

cooperacion por persona 70 pesos

dos o maspersonas reservando juntas 50 cu

confirma tu asistencia
044 55 14840154
guillermo campos

POR LA CALLE DE DONCELES VISITA GUIADA DOMINGO 9 DE OCT 11 AM

2011-10-06T14:16:00.000-05:00

EN UN PASEO DE DOS HORAS A PIE, RECORREREMOS ESTA ANTIGUA CALLE DE NUESTRA CIUDAD, LLENA DE LEYENDAS E HISTORIAS MARAVILLOSAS.

VISITAREMOS LA ASAMBLEA DE REPRESENTANTES DEL DF ( EXTERIOR) ANTIGUA CAMARA DE DIPUTADOS Y TEATRO EN EL SIGLO XIX

LA PLAZA DE LA CONCEPCION Y EL CONVENTO DEL MISMO NOMBRE, EL PRIMER CONVENTO DE MONJAS EN AMERICA

ALGUNAS CASONAS Y SUS HISTORIAS COMO EL PALACIO DE LOS CONDES DE HERAS Y SOTO

EL CONVENTO DE NUESTRA SEÑORA DEL PILAR( LA ENSEÑANZA) CON SU MARAVILLOSA IGLESIA BARROCA MAGNIFICAMENTE CONSERVADA

Y TERMINAREMOS EN EL MUSEO DE LA CARICATURA EN UNA BELLISIMA CONTRUCCION COLONIAL QUE ALBERGO AL COLEGIO DE CRISTO
DONDE UNA CAFETERIA EN SU PATIO NOS PERMITIRA TOMAR UN REFRESCO AL FINALIZAR

PUNTO DE ENCUENTRO: ENTRADA DE LA ANTIGUA CAMARA DE DIPUTADOS
ESQUINA DE ALLENDE Y DONCELES 11 AM
SUGERIMOS ZAPATOS COMODOS PARA CAMINAR Y AGUA
DONATIVO POR PERSONA 70 PESOS DOS O MAS PERSONAS ASISTIENDO JUNTAS 50 CU

COSTO DE ENTRADA DEL MUSEO DE LA CARICATURA 20 PESOS
15 PESOS CON CREDENCIAL

DOMINGO 9 DE OCTUBRE
AGRADECEMOS TU PUNTUALIDAD
CONFIRMA TU ASISTENCIA
visitasguiadasmex@hotmail.com
55 14840154
guillermo campos

VISITA GUIADA SABADO 17 DE SEPT PLAZA TOLSA CENTRO HISTORICO

2011-09-14T20:11:00.000-05:00

SABADO 17 DE SEPT 13 30 HORAS

Uno de los más bellos rincones del Centro Histórico. Esta plaza fue nombrada en honor al
arquitecto y escultor valenciano Manuel Tolsá, quien diseñó el actual Palacio de Minería
y creó la estatua ecuestre de Carlos IV conocida como "El Caballito". La plaza está
flanqueada hacia el sur por el Palacio de Minería, al norte por el Museo Nacional de Arte
(antiguo Palacio de Telegrafos).

La delimitan, hacia el norte, el antiguo Palacio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, al Sur la calle de Tacuba y el imponente y majestuoso edificio del Palacio de Minería, al Este un antiguo edificio levantado en el siglo XVIII, y al Oeste el afrancesado edificio Marconi. Hacia la parte Suroeste se ubican el Callejón de la Condesa y el Palacio Postal o Quinta Casa de Correos. La parte central de ésta plaza está engalanada por una de las obras maestras de Tolsá y de su tiempo: la estatua ecuestre de "Estatua ecuestre de Carlos IV "El Caballito", que la gente conoce comúnmente con el nombre de "El Caballito".

visitaremos el palacio de correos, museo nacional de arte y museo del ejercito

cooperacion por persona 70 pesos
dos personas o mas juntas 50 cu
044 55 14840154
confirma tu asitencia

punto de encuentro
al pie de la estatua del caballito

DOMINGO 11 DE SEPTIEMBRE VISITA GUIADA MUSEO DE LA CD DE MEXICO

2011-09-06T17:51:00.000-05:00

El Museo de la Ciudad de México es un recinto público ubicado sobre la avenida Pino Suárez número 30, a tan solo dos cuadras de la Plaza de la Constitución (Zócalo).

El museo es un hermoso palacio colonial cuya construcción se remonta a 1536. Desde entonces el edificio ha sido remodelado y modificado en muchas ocasiones, tanto en su aspecto como en su funcionamiento, habiendo servido desde palacio de nobles familias hasta vecindad.

En el año 1960 el Departamento del Distrito Federal decreta que el inmueble se convierta en la sede del Museo oficial de la Ciudad de México, dándole a este su nombre.

RECORREREMOS SUS RECINTOS Y PATIOS CONOCIENDO LA HISTORIA DE ESTE EMBLEMATICO LUGAR DE NUESTRA CIUDAD

CITA 12 DEL DIA ENTRADA DEL MUSEO DE LA CD DE MEXICO
PINO SUAREZ 30
A DOS CUADRAS DEL METRO ZOCALO
COOPERACION 70 PESOS POR PERSONA
CONFIRMA TU ASISTENCIA
044 55 14840154
conociendodf@gmail.com

twitter @guicamza

Si no llueve en una semana se procederá a la quema de curas y monjas…

2011-09-06T17:39:00.000-05:00

Castañas - Chiapas

En el año 1883, ante la terrible sequía que padeció el pueblo de Castañas, en el estado de Chiapas (México), el alcalde tuvo la “brillante” idea de publicar este bando:

Considerando que el Supremo Hacedor no se ha portado bien con este pueblo una vez que en todo el año anterior tan solo ha caído un aguacero y que en este invierno no ha llovido y, por consecuencia, se ha perdido la cosecha de castañas de la que depende el pueblo, decreto lo siguiente:
1º.- Que si dentro de ocho días no lloviese abundantemente nadie irá a misa ni rezará.
2º.- Si la sequía durase ocho días más serán quemadas las capillas y destruidos los misales y rosarios del pueblo.
3º.- Si tampoco lloviese la semana siguiente ni la posterior se procederá a la quema de frailes y monjas, y al apaleamiento de beatas y santurrones. En cuanto al presente, se concede licencia para cometer todas clase de pecados y para que así el Supremo Hacedor sepa y entienda de una vez con quién va a tener que vérselas en lo sucesivo.

Supongo que los vecinos de Castañas tenía más sensatez que su alcalde ya que no se tuvo noticia, en las semanas posteriores, de la quema de iglesias o curas… o quizás cayó el ansiado aguacero.

domingo 4 de septiembre visita guiada al museo de las intervenciones

2011-08-30T15:59:00.000-05:00

El Museo Nacional de las Intervenciones fue abierto al público el 13 de septiembre de 1981. El 6 de abril de 2006 se inauguró el salón de usos múltiples Gastón García Cantú y el centro de consulta El Catalejo de la historia, creado en la primera etapa del proyecto de reestructuración integral del museo, que ofrece al visitante la posibilidad de acercarse al conocimiento de la historia de México por medio de libros, folletos, videos, interactivos y discos sonoros.

La colección permanente del museo se compone de litografías, banderas, armas, mobiliario y accesorios tanto civiles como militares de época, combinados con diferentes reproducciones que permiten recrear museográficamente los hechos históricos, sobre todo los relacionados con las distintas invasiones militares de los siglos XIX y XX. Este museo ofrece visitas guiadas, eventos artísticos, conferencias y cursos relacionados con el tema de las intervenciones.

Se ubica en un antiguo convento que los franciscanos cedieron a la orden de los dieguinos en 1580, los cuales establecieron allí su noviciado y el colegio de formación de misioneros que evangelizaron Filipinas, China y Japón. El inmueble se usó como cuartel militar durante el siglo XIX y fue uno de los escenarios donde se libró una de las batallas más importantes contra el ejército estadunidense en 1847.

EN ESTE MES PATRIO VISITAREMOS ALGUNOS LUGARES LLENOS DE HISTORIA MEXICANA
COPERACION 70 PESOS POR PERSONA
PUNTO DE ENCUENTRO ENTRADA DEL MUSEO 12 DEL DIA
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METRO CERCANO GENERAL ANAYA

NO DEJEMOS PERDER ESTE TESORO Templo del antiguo hospital de san antonio abad

2011-08-26T15:04:00.000-05:00

En la antigua calzada de Iztapalapa, que todos conocemos como San Antonio Abad en la esquina con el Callejón del mismo nombre se encuentran los restos de lo que fuera uno de los hospitales más importantes de la Ciudad de México.

Procedentes de Burgos, España, los Canónigos Regulares de San Agustín del Instituto de San Antonio Abad llegaron a México en 1628, poniendo la primera piedra de su hospital el 3 de abril de 1687.

Por tratarse de un hospital que atendería a enfermos de lepra y otras enfermedades semejantes les fue autorizado construirlo fuera de la ciudad, instalándose en el límite sur de la ciudad, en donde construyeron convento y templo para atender principalmente a los enfermos del “Fuego de San Antonio”.

También conocido como "fuego del infierno" o "fiebre de San Antonio", es una enfermedad causada por la ingesta de alimentos contaminados por ciertos hongos que producen envenenamiento, alucinaciones*, convulsiones y contracción arterial, necrosis de los tejidos y la aparición de gangrena, principalmente en las extremidades que finalizaba en una muerte súbita.

Los Antoninos fueron desalojados del conjunto hospitalario en la primera mitad del siglo XIX. El convento y el templo fueron vendidos a particulares siendo usados como viviendas y fábrica de hilos. En 1844 se vendió el edificio al francés José Faure, que incluía la casa del Capellán y después hasta el mismo Templo, todo ello en 17,000.00 pesos.

Los Antoninos

En el año de 1095, se creó la orden religiosa de los Antoninos en un lugar del Arzobispado de Viena. Fue fundada por dos nobles caballeros que hicieron una promesa al haber sanado de lepra, enfermedad que en esa época, además de terrible era incurable.

Al crearse la orden los Antoninos, su misión primordial fue la de socorrer y cuidar a los enfermos, no sólo de lepra, sino de cualquier otro mal.

Los Antoninos no vestían hábito alguno, y eran reconocidos por una “T” de color azul que llevaban impresa en sus capas. Tampoco hacían votos eclesiásticos y su única misión era recoger cualquier enfermo y cuidarlo en su convento, que hacía las veces de hospital.

Pero su mayor mérito era que todo ello lo hacían con recursos que adquirían de la caridad, ya que ellos no contaban con bienes propios, y de la caridad vivían y de la caridad cuidaban a sus enfermos.

En el año de 1208 el papa Inocencio III les concedió vivir bajo las reglas de San Agustín y les dio a gozar de innumerables prerrogativas y privilegios. En uno de ellos les autorizó a recoger limosnas de toda la cristiandad. En otro caso, les autorizó a construir sus propias iglesias sin pagar diezmos.

El Templo

De todo el conjunto hospitalario, solo se conserva el sencillo y pequeño templo que es de una sola nave.

En la fachada sobresalen su sencilla y austera portada y el pequeño campanario. La portada es de dos cuerpos y sobre el acceso destaca un sencillo nicho con venera entre dos pilastras de estilo dórico con estrías. Sobre el nicho se pueden apreciar dos hiladas de cantera inclinadas que parecen formar un tímpano triangular muy apuntado, a sus lados dos pequeñas ventanas que debieron iluminar el pequeño coro. Toda la fachada está rematada por un gran tímpano triangular.

Los altos muros perimetrales del templo de piedra desnuda están reforzados por contrafuertes.

Desafortunadamente, este templo, de gran valor histórico y arquitectónico ha sido abandonado por mucho tiempo. Hace unas décadas fue atendido por la Secretaría de Desarrollo Urbano del gobierno federal pero fue nuevamente abandonado sin dársele un uso adecuado, volviendo al abandono total.

Sería muy importante, que este valioso inmueble fuera total y adecuadamente restaurado y se le diera un uso digno para la comunidad de la zona y para la ciudad. Creemos que el Templo de San Antonio Abad debería integrarse al proyecto de mejoramiento de la Plaza de Tlaxcoaque que realizará el gobierno capitalino. Esto permitiría rehabilitar una de las zonas más antiguas de la Ciudad de México y rescatar nuestro valioso patrimonio del olvido y desinterés de las autoridades locales, federales y de la población en general.

A PUNTO DE PERDERSE, EL TEMPLO DE LA SANTISIMA TRINIDAD

2011-08-26T15:00:00.001-05:00

Templo de la Santísima Trinidad

En la antigua plazuela de María Santísima, al oriente de la antigua Ciudad de México, se levanta el Templo de la Santísima Trinidad, que tiene su origen en tres construcciones anteriores.

En este sitio el gremio de sastres había edificado una ermita y un hospicio para albergar indigentes en el siglo XVI, los sastres, que fundaron la Archicofradía de la Santísima Trinidad junto con la Cofradía de San Pedro establecieron el Hospital de San Pedro para atender a los clérigos seculares, enfermos y ancianos y levantaron el templo de la Santísima Trinidad, dedicado en 1667. La Archicofradía de la Santísima Trinidad, tuvo como principales objetivos la práctica de cuatro obras de misericordia: enterrar a los muertos, visitar a los enfermos, redimir al cautivo y dar posada al peregrino.

Para el siglo XVIII, fue necesario reconstruir el templo, iniciándose la obra en 1755, la cual fue dedicada en 1783. Hasta el momento se desconoce el autor, pero por sus características la obra se atribuye a los arquitectos Lorenzo Rodríguez e Ildefonso Iniesta Bejarano, autores del Sagrario Metropolitano y del Templo de Tepozotlán respectivamente.

A consecuencia de las Leyes de Reforma, el templo de la Santísima fue clausurado en 1861, desapareciendo los retablos barrocos que ornamentaban su interior.

Considerado uno de los templo barrocos más importantes de la ciudad, el Templo de la Santísima sobresale por la riqueza de su fachada barroca en la que destaca el relieve que representa a la Santísima Trinidad flanqueado por altos estípites, la torre ricamente labrada con forma de tiara papal, de la que llaman la atención los estípites inacabados de la torre, pues podrían indicar que tal vez algunos elementos ornamentales se labraban in situ.y su hermosa cúpula decorada con azulejos.

Su planta es de cruz latina. En la portada lateral se encuentran el apóstol San Pedro, San Antonio Abad, San Juan Bautista y un relieve que representa la imposición de la casulla a San Ildefonso. La portada lateral es de mejor factura si se le compara con la portada principal.

El templo contaba en su interior con obras de gran calidad artística. Se tiene noticia de que tanto el presbiterio como los muros laterales estuvieron revestidos por excelentes retablos dorados que han desaparecido.

Hoy en día se conserva el cancel en la entrada principal, que presenta una talla interesante a base de molduras que forman diseños geométricos, motivos vegetales y figuras de sirenas, la balaustrada del coro tallada en madera ornamentada con ángeles pintados en dorado que sostienen canastos de frutas.

En el templo son muy veneradas las imagenes de la Virgen del Perpetuo Socorro y una pequeña imagen de la Santísima Trinidad de excelente factura, conserva también en la entrada al templo un hermoso cancel de madera.

La poca resistencia del subsuelo de la Ciudad de México ocasionó que el templo sufriera de hundimientos, aun antes de ser terminado. En los años de 1805-1806 se elevó el nivel del piso a fin de impedir que en tiempo de lluvias el agua invadiera el interior. En 1855 se tuvo que cerrarse al público. Fue reabierta en 1858.

El hundimiento llegó a los 2.85 metros. En la década de 1980 se rescató el nivel original del templo que permite apreciar al monumento tal y como debió lucir en el siglo XVIII.

El Templo de la Santísima Trinidad fue declarado Monumento el 20 de agosto de 1932, y la parte del Hospital en Santísima No. 8, el 2 de junio del mismo año. El inmueble se encuentra bajo el régimen de propiedad federal y fue incluido en el Decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el 11 de abril de 1980.

Si bien, ya se han realizado algunos trabajos de reestructuración, el templo requiere de algunos trabajos de restauración y mantenimiento, ya que muestra algunas fallas estructurales y cierta falta de atención en el interior y exterior del inmueble que deben ser atendidos por las autoridades federales correspondientes.

En cuanto al hospital, éste fue fraccionado y vendido a particulares que le han dado diferentes usos. Aun se conserva el claustro principal y buena parte de sus muros originales. En él se alojan actualmente locales comerciales y el Centro de Salud Dr. Eduardo Liceaga.

Resulta también necesario el mejoramiento de su entorno urbano inmediato que requiere de trabajos urgentes de limpieza, reparación o sustitución del pavimento existente, colocación de mobiliario urbano, restauración de fachadas, colocación de letreros comerciales adecuados y mejoramiento de la seguridad pública que le devuelvan la dignidad a la zona.

EL CONVENTO DE CORPUS CHRISTI, ALAMEDA CENTRAL MEXICO DF

2011-08-26T14:57:00.000-05:00

El convento de Corpus Christi

Concebido por el arquitecto Pedro de Arrieta, el convento de Corpus Christi fue concebido para albergar a las hijas de caciques indígenas, como respuesta a la necesidad de la élite indígena de acceder a instituciones educativas y religiosas con la anuencia de la Corona.

El edificio comenzó a construirse, en un predio frente a la Alameda, el 8 de febrero de 1720, y fue concluido el 12 de septiembre del mismo año. La obra tuvo un costo de 30,000 pesos oro, pero se mantuvo cerrada hasta el 10 de julio de 1724 en que fue bendecido por el arzobispo Lanciego.

Corpus Christi fue fundado por monjas llegadas de los conventos de Santa clara, San Juan de la Penitencia y Santa Isabel y siguieron la regla de Santa Clara, que se apegaba mas al espíritu de austeridad y piedad que prevalecía entre los indígenas de ascendencia noble.

Su fundador y patrono fue el virrey don Baltasar de Zúñiga Guzmán Sotomayor y Mendoza, Marques de Valero y Duque de Arión (1716-1722) quien dio todo su apoyo a dicha empresa y vigiló su cumplimiento aun después de su muerte (1727), como se manifiesta en un recibo y cance-lación, ante el escribano real y receptor Manuel de Esquivel, en este documento quedó constancia de la última voluntad del virrey; “que su corazón fuese llevado en una caja a disposición de sus testamentarios a esta corte para que aquí fuese sepultado en el referido convento de religiosas indias de Corpus Christi, que dicho señor excelentísimo, siendo tal virrey quien a sus expensas fundó, y que al mismo tiempo se fundase por su alma, un aniversario de vigilia y misa en cada un año, y en cumplimiento de dicha clausula los señores albaceas de dicho señor excelentísimo entregaron dicho corazón al capitán don Francisco Obregón, quien entregó el referido corazón en dicho convento de religiosas en la forma y modo que se le entregó en la villa de Madrid donde se sepultó con la solemnidad que convino”.

El corazón del virrey permaneció en el mismo lugar del convento hasta nuestros días, sobreviviendo al paso de las revoluciones, los gobiernos, las restauraciones y al paso de la naturaleza.

En el siglo XIX, después de más de 140 años de ocupación de su convento, las monjas fueron, finalmente, ex claustradas en 1867. La iglesia de dicho convento permaneció abierta al culto católico, en cambio el convento fue destinado a Escuela nacional de Profesores para la enseñanza de sordo mudos. Más adelante se le dieron, tanto al templo como al convento, diversos usos hasta el año de 1948 cuando el inmueble fue asignado al INAH, tres años después, esta dependencia celebró un convenio con el Instituto Nacional Indigenista a fin de que en las instalaciones del templo se creara el Museo de Industrias y Artes Populares.

En los años cincuentas fue demolido el convento. Con los sismos de 1985 el edificio sufrió graves daños, finalmente, debido a la humedad y los daños estructurales del edificio fue desocupado en el año de 1995. En diciembre de 2003 se inician los trabajos de rescate y restauración del templo de Corpus Christi y el inmueble es elegido para albergar el Acervo Histórico del Archivo General de Notarias de la Ciudad de México.

Tras largos meses de trabajos de restauración en los que participaron especialistas de diversas disciplinas adscritos al INAH, INBA, y la UNAM, el ex templo fue rehabilitado y se construyó un edificio anexo; en su interior se hallaron vestigios arqueológicos que abren una nueva ventana al pasado prehispánico y colonial; ejemplo de ello es el hallazgo del corazón del virrey, que surgió de entre los muros. Otro tesoro rehabilitado en el ex templo fue el mural del maestro Miguel Covarrubias de 1951 titulado; “Geografía del Arte Popular en México”. El 14 de julio del 2005 el ex templo de Corpus Christi fue reinaugurado, reapareció frente a la Alameda Central conviviendo con todos los monumentos de Avenida Juárez.

El corazón de Don Baltasar de Zúñiga, quien fuera nombrado por el rey Felipe V el 22 de noviembre de 1715 virrey, gobernador y capitán general del reino de la Nueva España y presidente de la Real Audiencia de México, fue reubicado en el mismo lugar donde él pidió que fuera colocado y donde estuvo oculto durante casi tres siglos.

El archivo brinda el servicio de consulta a Notarios, autoridades administrativas así como a investigadores y particulares. El fondo contiene documentación notarial desde 1525 a 1935 clasificada cronológicamente que constituye un verdadero tesoro documental.

LOS SABORES DE SEPTIEMBRE

2011-08-26T14:49:00.002-05:00

Los Sabores de Septiembre

Bien sabido es que en México cualquier pretexto es bueno para reunirse a festejar y sobre todo… a comer. Es por esto que durante la tarde del 15 de septiembre platillos como la tinga, la pata en fiambre y el picadillo adornan las crujientes tostadas que son bendecidas con salsa, queso y crema antes del goloso festín independentista.

Los tamales, el mole, la birria, el chicharrón en salsa y antojitos como las quesadillas, sopes, huaraches, pambazos, picaditas, tlacoyos y gordas, también se agregan a la carta de lo que hasta hoy día se conoce como “la noche del grito”.

Septiembre es el mes en que la fiesta se une, una vez más, a la gastronomía de nuestra tierra y se hace presente en las mesas de los hogares y en la mayoría de los restaurantes tradicionales.

Platillos como los chiles en nogada se precian de ser de temporada ya que es la época en la cual las nueces de castilla son ofrecidas por las marchantas en los mercados y las granadas ofrecen sus rojos granos para nuestro deleite, además de regocijarnos en su soberbia preparación que nos remonta a su conventual e imperial.

Es el mes de los buñuelos, de las verbenas populares, de las luces tricolor y las farolas; es el mes del folklore, aquel que se hace visible en los vitroleros cuyo contenido se compone de los colores que representaron simbólicamente las tres garantías buscadas en el ideal de los criollos de principios del siglo XIX encabezados por Iturbide: verde de independencia, blanco de religión y rojo de unión. En el caso de la mesa, esos colores serían representados por: el verde de limón con chía, el blanco de la horchata de arroz y el rojo de la flor de jamaica.

Todo esto, enriquecido con adornos como sarapes polícromos, manteles de papel picado, banderas o pairolas y el sonido de los sones de mariachi, o los jarochos, sin faltar las bebidas que raspan la garganta como el mezcal, el tequila o la charanda, todo esto envuelto entre la alegría del confeti y las serpentinas.

Algo sucede en este día, aún calzando tenis nike, Reebok o accesorios Louis Vuiton o Tous, a las mujeres les da por ser chinas y, las que pueden, se hacen trenzas o si no se las compran postizas; o también les da por sentirse las negras del son que indudablemente nos pone a bailotear en cualquier momento que se haga escuchar y a los caballeros, aunque se llamen Irvin, Alan o Cristian (así sin la h), les da por sentirse el Juan charrascado de la fiesta. No importa, ese día todo se vale y hasta el más mínimo detalle: como una banderita hecha de chaquiritas colocada en la solapa nos hace sentir más mexicanos.

Las mesas cambian la sobriedad de sus manteles y se pintan de los colores más mexicanos: fucsias, morados, verdes, rojos, blancos, amarillos, eso si, lo más chillante posible. Sobre estos manteles, se colocan las cazuelas o cacerolas que nos invitan al glotón goce.

Por supuesto que entre todos los platillos que conforman el menú de la cena, no puede faltar un platillo típico de esta temporada, al Pozole, palabra que nos remite a la fiesta, sabor y tradición. La raíz pozolli, la encontramos en el idioma Náhuatl cuyo significado es espuma. El origen de este tan popular platillo se remonta a tiempos tan lejanos como el origen del mismo maíz y podemos encontrar documentos que citan la presencia del pozole en la cultura mexicana desde los escritos recopilados por fray Bernardino de Sahagún.

Este plato septembrino, se ha regionalizado a través de los tiempos y hoy puede consumirse según la región, ya sea rojo, blanco o verde y preparado con carnes de pollo o cerdo, eso si, con el maíz indispensable, sus rabanitos, col y orégano esparcido con sutil destreza previamente triturado co las palmas de las manos.

Con comida e historia (aunque a veces en ella se conozca apenas lo necesario) la reunión nacionalista resulta divertida y sabrosa. Es el momento de ver a los seres queridos y comenzar a hacer mención de las pachangas que a partir de esta fecha seguirán, por lo que entre tostada y tostada se escuchan frases como ésta:

Nancy.- ¡Ay Marichú… que cosa, que nomás llega septiembre y se acaba el año!
Marichú.- ¡Si, Nancy, después del grito ya es navidad!

Hoy a 198 años del inicio de la lucha por la Independencia, las familias mexicanas continúan reuniéndose con entusiasmo y espíritu patriótico. Y vasta sentir como comienza a cambiar, por ahí del 10 de septiembre, el ritmo de la gente en las vecindades, en las casas, en las oficinas, en las cuales comienza el alboroto y la gente se pone de acuerdo para la fiesta y ver quien “pone” los guisos, quien la música, quien los adornos y hasta quién arma la representación con los héroes que nos dieron patria como aderezo a tan emotiva cena.

Y como el espacio de los acontecimientos, el Centro Histórico se precia de ser uno de los grandes escenarios para esta tertulia casi bicentenaria, ya sea desde sus calles y avenidas adornadas con luminosos festones o desde su majestuosa Plaza de la Constitución (tan peleada en últimas fechas) y su emblemático alumbrado que se puede apreciar co todo su esplendor la noche de la celebración.

México tiene lo suyo, aún en los tiempos de transición la gente de esta tierra seguirá sabiendo compartir uno de los grandes tesoros; su cultura, heredada del conocimiento de sus ancestros; de aquellos Moros que mezclaron su sangre y su cultura con los castellanos; de aquellos españoles que se asombraron ante ella allá por el siglo XVI, de aquellos africanos, que aprendían a comer de tres continentes, y de cada uno de los seres que han vivido, caminado, amado, pero sobre todo comido, en nuestra bendita tierra.

¡Que viva México! Y ¡Que viva bien! Que bien se lo merece.

domingo 28 de agosto visita guiada museo casa de carranza

2011-08-24T15:10:00.000-05:00

este domingo 28 conoceremos la casa porfiriana donde venustiano carranza vivio los ultimos seis meses de su vida.

En noviembre de 1919, el presidente Venustiano Carranza renta la casa por seis meses y habita en ella a lado de su hija mayor, Julia Carranza, debido a que para entonces su esposa ya había fallecido. Los fines de semana era visitado por su hija menor, Virginia Carranza junto con su esposo Cándido Aguilar.

El 7 de mayo de 1920 Carranza se dirigió a Veracruz, pero fue asesinado el 21 de mayo en Tlaxcalantongo, Puebla. Sus restos fueron trasladados a la Ciudad de México y velados en la sala de esta misma casa. Después de la muerte de Carranza, el general Juan Barragán y el coronel Paulino Fontes compraron el inmueble y se lo obsequiaron a la señorita Julia Carranza.

ahora es un museo lleno de objetos historicos muy interesantes

despues visitaremos brevemente el museo el eco un lugar maravilloso
El Museo Experimental El Eco es un lugar de encuentro para las artes. El museo busca ofrecer varios contextos para prácticas artísticas y el desarrollo de conocimiento cultural. Enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario, el espacio se inspira continuamente en su arquitectura única y los diversos intereses conceptuales de su fundador, Mathias Goeritz.

punto de encuentro: entrada del museo carranza
rio lerma 35 casi esquina rio amazonas a dos cuadras de reforma 222
cooperacion 70 pesos por persona
confirma tu asistencia por que entregaremos material impreso
044 55 14840154 memo campos

Metro:

La línea 1, color rosa, la estación más cercana es Metro Insurgentes salida a Genova
La línea 2, color azul, la estación Metro Hidalgo, se aborda cualquier camión sobre Paseo de la Reforma que vaya dirección Auditorio, Chapultepec ó Km.13 y se hace la parada una vez cruzando la Av. Insurgentes, antes de llegar a la Glorieta de la Palma, Río Lerma es paralela a Paseo de la Reforma

Metrobús:

Las estaciones Metro Hamburgo o Metro Reforma

Lugares de referencia:

Esquina calle Río Amazonas
Plaza Comercial Reforma 222
Glorieta de la Palma
Monumento a la Madre