jueves 26 de agosto de 2010

¿vivien leigh bisexual?





Se han publicado unas nuevas memorias de Vivien Leigh, la guapa Scarlett O’Hara de ‘Lo que el viento se llevó’, escritas por Darwin Porter – que conoció a la actriz – junto a Roy Moseley – que fue el asistente personal de Laurence Olivier -.

Según esta biografía Vivien Leigh era una ‘bisexual adultera’ y el matrimonio de Vivien con Laurence Olivier fue sólo una ‘cortina de humo’ puesto que se engañaron mutuamente a las pocas semanas de empezar el romance. Sin embargo, lo cierto es que Vivien Leigh y Laurence Olivier empezaron su relación en 1937, se casaron en 1940 y su matrimonio duró 20 años.


El libro también afirma que Vivien Leigh tuvo al menos tres amantes femeninas de entre las que destaca la actriz inglesa Isabel Jeans –‘Gigi’-. También se relaciona a Vivien Leigh con Marlon Brando y Rex Harrison. La biografía igualmente afirma que utilizaba la compañía de escorts masculinos.

MEMORIAS DE ADRIANO, LIBRO FETICHE








El libro fetiche es un concepto en el que yo creo. El libro fetiche es una especie de amuleto sigiloso que preside nuestra biblioteca: cerrado aparenta ser uno más pero cuando lo abrimos por cualquier página, comienza inesperadamente a enviar señales. Buscad, si no me creéis, y probad vuestro libro fetiche; y observad cómo de forma espontánea comienzan a emerger sensaciones y visiones que hasta ahora creíais muertas.



Permitidme que os hable hoy de "Memorias de Adriano", por haber sido éste mi primer libro fetiche y también el más significativo de entre todos ellos.



Marguerite Yourcenar debió también encontrar su "señal-fetiche" en una frase de Flaubert que halló entre su correspondencia: "Cuando los dioses ya no existían y Cristo no había aparecido aún, hubo un momento único, desde Cicerón hasta Marco Aurelio, en que el hombre estuvo solo". Debió de quedarse tan fascinada la joven escritora ante tal reflexión que fue a partir de su lectura cuando se decidió a retratar a ese hombre solo, ante el abismo, y con un único asidero al que agarrarse: su propio criterio. Así fue como emprendió Yourcenar la tarea de crear mi libro fetiche: "Memorias de Adriano".



Viajó nuestra ilustre autora hasta la Villa Adriana (según ella misma relata en sus cartas y memorias, especialmente en "¿Qué? La eternidad"); estudió; especuló; comprobó; imaginó. Y esto fue lo que obtuvo: un profundo viaje al alma humana que derrama belleza, nostalgia y sabiduría desde la primera página.



El emperador Adriano, consciente de que le queda poco tiempo en esta vida, desde el pináculo (cronológico, no vital) de su existencia, contempla su pasado y escribe: la obra adopta por tanto la forma de una larga epístola dirigida al que con el tiempo le sucedería, el joven Marco Aurelio. Y a lo largo de todo ese lírico y a la vez erudito discurso el lector va descubriendo la historia de una época y sobre todo, el alma de un hombre.



Adriano fue el primer emperador con barba. Este dato que a priori os puede parecer puramente anecdótico, realmente no lo es, pues, si en la Roma de la época se usaba el look lampiño, no sucedía así en Grecia, y si algo se sintió Adriano, a pesar de no serlo, fue griego: favoreció a la Hélade como ningún otro emperador, tratando de devolverle su antiguo esplendor, y ésta lo acepto como a su hijo predilecto. Adriano fue viajero, poeta y guerrero, amante del arte y de la filosofía y, probablemente, como indicaba Balzac, un hombre solo. De que su mente era abierta da buena cuenta el odio que por él sentían las mentes más fanáticas del momento, los fundamentalistas judíos: lo cual no es de extrañar, pues en su época se produjo su célebre Diáspora. El emperador quiso reconstruir la Jerusalén destruida tres cuartos de siglo antes por Tito, pero no en los términos que deseaban los judíos, lo que provocó una revuelta sangrienta. Desde un punto de vista filosófico, los dos opuestos del mundo antiguo fueron el fundamentalismo judío y el libre pensamiento griego; el pensamiento de Adriano se polarizó claramente hacia este último, aunque su praxis, heredera también del posibilismo romano, siempre más práctico y con los pies en la tierra, tuvo que hacer concesiones a los intereses políticos de Roma.



Algunos consideran que la autora no logra meterse en la piel del emperador, que no lo consigue porque tratar de revivir a alguien muerto hace siglos es un imposible. Se ha escrito que el Adriano de Yourcenar parece un cortesano de Luis XIV, y yo llegué en una ocasión a escuchar a Luis Racionero, entrevistado creo por Sánchez Dragó, compararlo con un noble belga. Bien, pues aun admitiendo la imposibilidad de recrear la vida de un personaje del pasado al milímetro, si alguien ha podido acercarse alguna vez a este imposible, ésa ha sido Marguerite Yourcenar.



La voz de Adriano suena hoy en todas las cabezas a través de los ojos y el pensamiento enamorado de la autora, que gustaba de usar la voz masculina en sus escritos –como por cierto hizo también Marie Renault-: voces de hombres que amaban a otros hombres. Porque ante todo "Memorias de Adriano" es una historia de amor que se ha convertido en paradigma del amor griego y el sacrificio (tanto conmueve la figura de Antinoo, el hermoso esclavo bitinio que dio la vida por su dueño al que amaba, muriendo ahogado para aplacar la ira de los dioses, que no sólo ha sido reproducida centenares de veces en mármol, bronce y marfil, sino que además se construyó una ciudad con su nombre, e incluso se le llegó a adorar como dios).

En fin, que aunque muchos han reescrito esta historia de amor (desde Wilde, pasando por Pessoa hasta Terenci Moix), ninguno ha logrado transmitir el desgarro que resuena en las páginas de Yourcenar y que las transforma en el primero de los libros fetiches de mi biblioteca.

lunes 23 de agosto de 2010

MEXICO ES MISS UNIVERSO 2010






La mexicana Jimena Navarrete fue coronada como Miss Universo 2010, durante la gala realizada la noche de este lunes en el Centro de Eventos Mandalay Bay, dentro del complejo hotelero Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas, Nevada.



Las otras finalistas fueron: Jesinta Campbell, de Australia, segundo lugar, Yendi Phillipps, de Jamaica, primer finalista; Ana Poslavska, de Ucrania, tercer lugar, y Venus Raj, de Filipinas (cuarto lugar).



En el certamen compitieron por la codiciada corona de diamantes 83 guapas chicas, quienes buscaban suceder en el trono a la venezolana Stefanía Fernández, Miss Universo 2009.



Jimena Navarrete nació el 22 de febrero de 1998, en Guadalajara, Jalisco.



Mide 1.74 metros de estatura, tiene ojos color café y cabello castaño.



Antes de participar en el concurso estatal de Nuestra Belleza, estudiaba Nutrición en la Universidad del Valle de Atemajac, en Guadalajara.



Cuando resultó ganadora, representó a su estado en Mérida, Yucatán, el pasado 20 de septiembre de 2009.



Tuvo que abandonar sus estudios y se trasladó a la ciudad de México para su preparación rumbo a Miss Universo.



Tomó clases de cultura general, expresión corporal, diseño de imagen, desarrollo humano e inglés; además, ha estado asesorada en acondicionamiento físico y nutrición.

viernes 20 de agosto de 2010

JIMENA NAVARRETE DE MEXICO EN MISS UNIVERSO



















EL PROXIMO LUNES SE LLEVARA A CABO LA NUEVA EDICIÓN DEL CERTAMEN MISS UNIVERSO. DESDE AQUI DESEAMOS A NUESTRA REPRESENTANTE JIMENA NAVARRETE LA MEJOR SUERTE!!!!!!!!!!!!

¡No se vaya, señor Syntek! ¡No se enoje!





¡No se vaya, señor Syntek! ¡No se enoje!



Aleks Syntek, músico pop mexicano, se ha retirado de Twitter a raíz de las críticas que recibió por realizar la canción oficial del Bicentenario. En una carta abierta a sus seguidores, ha dicho que se va por la "campaña de desprestigio" que se ha hecho en su contra:

Me retiro por un tiempo del Twitter, la razón es por la controversia que en esta red social se ha generado con el tema musical del Bicentenario que se usara en los festejos del 15 y por la actitud de algunos que están decididos a armar su gran campaña de desprestigio y que de paso se han tomado esto, como algo personal conmigo ,por desgracia aunque creo que cualquiera que hubiese estado en mis zapatos le hubiese ocurrido algo similar. [...]

Me retiro del twiter por un rato en lo que se calman las aguas, desgraciadamente leer a los cientos de persona que apoyan mi trabajo implica leer a las decenas de personas clavando sus puñales en mi estomago, y aunque quiera evitarlo si me duele, no por mi canción que se que no es la obra de Bocanegra ni mucho menos, me duele porque muchos han perdido su capacidad de tolerancia, empatía, comprensión y respeto entre nosotros, entre Mexicanos.

El cantante, que cuenta con casi 400 mil seguidores, ha decidido tomarse unas vacaciones, y por supuesto que está en su derecho. Como Miley Cyrus el año pasado, se ha sentido ofendido y decide irse por un rato. Y como Miley, volverá a las andadas en lo que se le pasa el coraje (¿le harán sus fanáticos un hashtag #regresasyntek para que vuelva pronto?).

Desde siempre, el trabajo de un artista es aplaudido y criticado; sin embargo, lo que antes de reducía a unas cartas de apoyo (o reclamo) que llegaban al camerino, ahora se convierte en un sinnúmero de tweets que se replican por doquier. Estoy seguro que si Syntek esperaba un par de días más (que es como dos siglos en tiempo viral), nadie se acordaría de su canción, y probablemente la tweetósfera estaría destazando a alguien más. La fama (buena o mala) es efímera, y mucho más Twitter.

No se sienta aludido, señor Syntek, que a artistas como Paulina Rubio les va peor, y viera que ella ni se inmuta. Lejos de alejar a los trols con su carta, los ha alimentado, así que la efervesencia que probablemente habría durado un par de días ahora se extenderá un poco más (y si lo lleva a los medios masivos, créame que hasta nos desata una cacería de brujas).

No se enoje, señor Syntek, que debe usted comprender que las redes sociales también funcionan como un método de catarsis, de desahogo, y que su canción está en el ojo del huracán. Ahora que si su rabieta fue para llamar la atención, déjeme felicitarlo, porque el día que vuelva a su cuenta notará que su número de seguidores habrá crecido (aunque lamento que su número de trols también). ¡Cántele usted a la Patria, que aquí lo esperamos con serenidad, sensatez y entendimiento.!

A mayor profundidad de sueño, tenemos mayor IQ y retención




Un estudio demostró que aquéllas personas que son más resistentes a los ruidos y estímulos externos mientras duermen, tienden a tener un coeficiente intelectual más elevado y mejor memoria que los de sueño ligero.



Todos, incluso la persona con el sueño más ligero, estamos menos atentos al ruido mientras dormimos. ¿Qué nos ayuda entonces a bloquear el mundo exterior cuando necesitamos descansar, y qué es lo que hace que algunas personas tengan el sueño más pesado?



El Dr. Jeff Ellenbogen, presidente de la División de Medicina del Sueño en la Universidad de Harvard, dirigió un estudio para analizar ondas cerebrales específicas, llamadas ejes del sueño y descubrió que la cantidad de ejes que presenta una persona mientras duerme predice la profundidad del sueño de la persona al ser bombardeada con ruido.



Mientras una persona duerme, las ondas cerebrales se vuelven más lentas y regulares. Esporádicamente, durante el sueño, el cerebro aumenta la frecuencia de estas ondas, creando las explosiones o ejes que pueden ser emtidos en un electro encefalograma, que mide la actividad electrónica producida por las neuronas en el cerebro.



En el experimento, Ellenbogen estudió a voluntarios sanos que pasaron tres noches consecutivas en un laboratorio de sueño. Durante la primera noche, los participantes podían dormir con toda comodidad en una cama queen-size y con sábanas frescas sin ninguna interrupción. Ellenbogen y sus colegas midieron sus ritmos cerebrales y tomaron nota de la frecuencia e intensidad de los ejes.



La segunda y tercera noche, los investigadores colocaron bocinas detrás de los sujetos estudiados y reprodujeron sonidos cotidianos, como alarmas de relojes o descargas de inodoros, a distintos volúmenes, para analizar qué tan alto debía ser un sonido para despertar a cada persona. Según el estudio, las personas con tasas mayores de ejes en la noche silenciosa dormían de manera más estable durante las noches con ruidos.



Mientras una persona envejece, produce menos ejes y es más sensible a los ruidos mientras duerme, lo que podría explicar por qué los mayores no duermen bien, dijo Ellenbogen.



Los investigadores también descubrieron una correlación entre la tasa de ejes y el potencial de aprendizaje. Mientras más ejes aparecían durante el sueño, mejor era su desempeño y coeficiente intelectual. Mientras más ejes produce una persona al dormir, mejor consolida memorias.

miércoles 18 de agosto de 2010

Giovanni Giacomo Casanova un gran amante, de la gastronomía






Más allá de lo que popularmente conocemos de Giovanni Giacomo Casanova, y del sentido en el que utilizamos la palabra Casanova, gracias a sus escarceos amorosos detalladamente descritos en su autobiografia, sobre este pintoresco personaje nacido en Venecia en 1725, sabemos que fue aventurero, escritor, diplomático y agente secreto veneciano, y muy famoso por sus hazañas novelescas y galantes.

Una de las cosas que más se desconoce de Casanova es que fue un gran amante de la gastronomía, fue un gran y atento observador de las costumbres de su tiempo y por tanto también de los hábitos de la mesa. Una parte muy importante de su obra autobiográfica – Histoire de ma vie – esta centrada precisamente en sus gustos culinarios.

Se sabe que fue el inventor de un vinagre especial para sazonar los huevos duros y las anchoas, decía que el roquefort debía ir acompañado siempre con cambertin (un tipo de vino francés) y afirmaba que su “vigor“ se debía a que tomaba habitualmente sobre todo antes y durante sus sesiones amatorias, chocolate espumoso.

Entre aventura y aventura, no dudaba en dar un rodeo para degustar algunos patés famosos como el raro hermitage blanco del Ródano, el licor de Grenoble, las setas de Génova o las brochetas de alondras de Leipzig.

Las trufas, las ostras, el champaña y el marrasquino, le deben en gran parte su reputación de afrodisíacos.

El príncipe de Ligne decía haciendo referencia a Casanova

A los setenta y tres años, como ya no puede ser un dios en los jardines ni un sátiro en los bosques, es un lobo en la mesa

Cuarta edición del Corredor Cultural Roma-Condesa






El próximo 28 de agosto se llevará a cabo la cuarta edición del Corredor Cultural Roma Condesa en la Ciudad de México.

Este proyecto inició hace unos meses con el objetivo de "recuperar espacios públicos y dinámicas culturales" y la idea es muy buena: una serie de tiendas, galerías, bares y restaurantes realizan actividades especiales durante el día y la noche, y uno puede ir a los que guste en el orden que prefiera y por el tiempo que quiera. Para esto hay transporte facilitado por los organizadores del corredor que llevan a la gente de un lugar al otro. Para un sábado en el Distrito Federal, no es un plan nada despreciable.

Para el cuarto corredor destacan una exposición de grabados de Franz Kafka en Casa Lamm, descuentos en la librería Conejoblanco, promociones y jazz en vivo en Delirio (restaurante delicioso a cargo de la chef Mónica Patiño), presentación de la nueva tienda Dime que alberga a distintos diseñadores mexicanos que todavía no cuentan con tienda propia, inauguración de la tienda Excuse Me Paraguas (tienen unos impermeables muy cool).

También habrá regalos de los talentosos chavos de Malafacha (que hacen playeras súper originales) en Fashion Lovers, una selección de los diseñadores participantes en Bazar Fusión del Parque México, joyería con materiales reciclados en Goodbye Folk, cupcakes en Nest, concurso de fotografía en Ochö Store, bocadillos de micrococina tecno-emocional (¿alguien sabe en qué consiste eso?) en Ouest, talleres de diseño y esténcil en Shelter (de las pocas tiendas en México que venden modelos clásicos de tennis Nike y Adidas).

La programación completa, así como las direcciones de establecimientos participantes, pueden consultarse en el sitio web del Corredor Cultural Roma Condesa.
 
 Para más información, escribir a info@ccromacodesa.com.

¿De quién es el David de Miguel Ángel, de Italia o de Florencia?






La ciudad de Florencia y el gobierno italiano se encuentran confrontados en una disputa (otra vez) sobre quién es el dueño de la estatua más famosa del mundo: el David de Miguel Ángel.



El problema se ha estado cociendo desde hace años. La alcaldía de Florencia dice que el debate comenzó a principios de los noventa, y los varios alcaldes de la ciudad han sacado el tema una y otra vez.



Todo se reduce a esto: cada año se recaudan 8 millones de euros en ventas de boletos en La Galleria dell’Accademia de Florencia, también conocida como L’Accademia o Galería Accademia, donde se encuentra el David. Sin embargo, ese dinero va al gobierno italiano, no a la ciudad.



El alcalde de Florencia, Matteo Renzi, pidió recientemente que las ganancias del David se quedaran en Florencia, pues “después de todo, el David es nuestro”, dijo uno de sus funcionarios de prensa.



Aunque el turismo lleva dinero a Florencia, también implica muchos costos, como limpieza y seguridad, dijo el funcionario de prensa. El alcalde no siente que sea justo que toda la carga de mantenimiento de la ciudad y de los edificios deba recaer en los ciudadanos. Después de su solicitud, el Ministerio de Herencia comisionó un estudio para determinar quién tiene derecho a la propiedad del David.



Los abogados del ministerio llegaron recientemente a la conclusión de que, según los documentos que hallaron en archivos, el David pertenece a Italia, no a la ciudad de Florencia.



El gobierno basa esa asunción en el hecho de que Italia pagó por que el David fuera movido de su ubicación original, del Palazzo Vecchio en el centro de Florencia, a L’Accademia, según el funcionario de prensa de Renzi.



Eugenio Giani, presidente del Consejo de la Ciudad de Florencia, dijo en una declaración el lunes que “la opinión de los abogados romanos es muy peligrosa”, haciendo mención de toda la “herencia” de la ciudad que abastece los museos estatales.



Señaló que el ayuntamiento de Florencia comisionó y pagó la creación de la estatua en el siglo XVI. Permaneció en el Palazzo Vecchio por casi cuatro siglos, hasta 1873, cuando fue movido a L’Accademia para conservarla mejor.



Cuando Italia se unificó en 1871, el Palazzo Vecchio regresó al mandato de Florencia. Giani dijo que los registros muestran que el nuevo gobierno italiano con base en Roma pagó para mover al David porque se adjudicó la responsabilidad de tutelaje sobre la nueva herencia nacional.



“El estado no quería reclamar la propiedad del David dada la ley de dos años atrás”, dijo, “sino que quería cargar con una función de tutelaje, que es parte de su competencia hoy y por lo que la ciudad de Florencia accedió a colocar el David en la Accademia”.



Muchas de las pinturas y estatuas en los museos manejados por Florencia, como la Galería Uffizzi, pertenecen a la ciudad, dijo Giani. Algunas de las piezas deberían ser dadas a Florencia, dijo. “La ciudad de Florencia tiene derecho a recibir parte de las ganancias”.



Miguel Ángel, quien fue nativo de Florencia, completó la escultura en 1504. Ha sido un símbolo de rebeldía de Florencia contra sus enemigos desde su creación.



Renzi dijo al periódico de Florencia, Il Correre Fiorentino, que “con todo respeto a los abogados romanos, los documentos indiscutibles en posesión de la administración del estado son muy claros: el David pertenece a la ciudad de Florencia”.



Sandro Bondi, ministro de Herencia de Italia, señaló en una declaración el lunes que no está listo para ceder la propiedad de la estatua.



Bondi dijo, con respecto a la estatua, que se encuentra atrapado en un dilema “absurdo e inoportuno y en contra de su voluntad”. Su declaración hizo referencia a la duda sobre la validez de la disputa sobre la propiedad, pero esta pregunta podría “ser atendida de una forma planeada y que resulte en el acto de compartir la estatua”. Dijo que trabajaría con los representantes de Florencia de esta forma, con el objetivo de evitar la controversia.



martes 17 de agosto de 2010

el ansia por leer






Resulta frustrante comprobar el volumen de títulos publicados y el escaso tiempo que disponemos para leerlos. ¿Cuántas obras maestras nos estamos perdiendo?



Hace ya algún tiempo, leía en la prensa una curiosa noticia acerca de la pena con la que Turquía había condenado a dos ladrones: durante su estancia en la cárcel, los presos debían leer tres horas cada día y hacer resúmenes de los libros. Observando sentencias como ésta uno se plantea seriamente lo de hacerse ladrón; al menos de ese modo obtendrá un tiempo precioso que cualquiera de nosotros no posee para leer y, además, habrá alguien obligándole a hacerlo, que ya se sabe que somos de naturales perezosos incluso para las cosas que nos gustan.



El juez decidió que el libro por el que tenían empezar era Crimen y castigo, de Dostoievsky. Esa elección me desalienta un poco a la hora de transgredir la ley: no hay nada peor que te obliguen a leer. Y más si eres un prisionero de una cárcel turca y tienes que leer a Dostoievsky, que no es precisamente un autor fácil.

DIA HISTORICO EN MEXICO





Ayer fue un día histórico para los derechos humanos en nuestro país. La Suprema Corte de Justicia de la Nación ha fallado a favor de las adopciones por parte de las parejas del mismo sexo. Con nueve votos a favor y dos en contra, las parejas homoparentales tendrán la posibilidad de adoptar hijos. Un gran triunfo para la comunidad LGBT de nuestro país, y en general, de toda la sociedad civil.

No fue una discusión fácil. El principal argumento en contra es que los hijos que crecen con padres homosexuales presentarán "problemas" en su desarrollo. Incluso se estudió un análisis que presentó el Instituto Mexicano de Orientación Sexual, el cual fue calificado de tendencioso, parcial, y de pobre metodología. También se planteó la anticonstitucionalidad basada en la falta de estudios emípíricos, a lo que la Corte reviró que tampoco existen este tipo de documentos sobre padres solteros, y eso no los hace legalmente inviables.

Quizá el argumento más sólido que se presentó fue la discriminación social. A propósito, el ministro Arturo Zaldívar enunció que las sociedades son dinámicas, y que lo que antes no se aceptaba (matrimonios interraciales, adopción por parte de solteros) ahora sí. "La pregunta es si nosotros seremos parte de la tendencia que evite la discriminación o vamos a constitucionalizar la discriminación", cerró Zaldívar.

Al final, la Corte ha decidido legislar al respecto, y dejar en manos de cada juez que decida si procede la adopción, sin necesidad de que la orientación sexual cuente como un obstáculo. Será la capacidad de proveer al niño los cuidados necesarios lo que impere. Sin embargo, no todo son campanas al vuelo. Ahora la ley está de parte de la equidad de género, pero resta ver si la sociedad es capaz de aceptar este cambio, sobre todo en sus sectores tan conservadores. Y es que con situaciones tan medievales como la de Guanajuato, ésta es sólo una cal por un millón de arena.

lunes 16 de agosto de 2010

UN DIAMANTE ES PARA SIEMPRE

PERO UN FOCO NO.....




Un ambiente minimalista. Una casa con detalles escondidos. Un espacio con toques de diseño. Todos esos sitios podrían llegar a convertirse en el lugar ideal para colocar este producto, la Diamond Light.

Se trata de unas bombillas obra del diseñador Eric Therner quien decidió huir de las formas corrientes para darle a su producto una forma diferente que, en este caso, simula ser un diamante.





 

De este modo, aquellos que no quieren o no pueden contar con una lámpara podrán, ahora, tener esta luz diferente y que le da al espacio un toque original y decorativo. Además, la bombilla tiene un precio de poco menos de 30 euros y sólo bastará un casquillo para que funcione y se vea perfecta.



Además, se trata de una bombilla halógena con un consumo de quince vatios. Así que… ¿Cómo la ves tú colocada en diferentes rincones? Una bombilla convertida en joya, para darle brillo y luz al ambiente elegido.



ORIGINALES CUCHILLOS PARA CORTAR SANDIA






El verano y el calor invitan a consumir frutas que alimentan y aportan líquido y vitaminas a nuestro cuerpo, además de refrescarnos cuando las temperaturas son excesivamente altas. Es así que, si eres de aquellos fanáticos de la sandía, desde Directo al Paladar me entero de la existencia de este cuchillo especialmente pensado para este aliemento.



Se trata del Kuhn Rikon Watermelon Knife cuyo aspecto exterior hace que no pueda confundirse con ningún otro cuchillo del cajón destinado a los mismos. En tanto, sus fabricantes explican que su hoja microdentada permite atravesar la suave corteza y cortar sin problemas el resto de la fruta.



Además, cuenta con un acabado antiadherente que libera a la sandía sin que se pegue, posee una serie de perforaciones para un trabajo más sencillo y se entrega con una funda para poder guardarlo sin peligro de accidentes. ¿Su precio? 19,45 euros al cambio.

LO QUIERO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!






Hay miles de maneras de hacer de nuestra cocina un lugar único y diferente al resto de cocinas del mundo. ¿Por qué conformarnos con lo habitual, si podemos crear un espacio propio en el que nos encante estar? No hace falta invertir un dineral, sino recurrir a pequeños detalles asequibles que nos ayuden a personalizarla.



Un buen ejemplo lo aporta la sensacional compañía neoyorkina de diseño DBA. A sus espaldas se han echado la tarea de transformar pequeños objetos de la vida cotidiana en una nueva versión de sí mismos, más eficaces y respetuosos con el medio ambiente. Y esta vez le ha tocado el turno a este chulísimo escurreplatos. Nada de poner los platos y cubiertos encima de un trapo de la cocina, o de recurrir al típico escurridor de los chinos.



Este escurreplatos, compuesto por cientos de pequeñas púas flexibles, se adapta a cualquier objeto que necesitemos escurrir, desde platos y tazas hasta cucharas o tenedores. Todavía no está a la venta, pero en cuanto salga al mercado, habrá que estar pendiente para hacernos con uno.

A JUGAR A LA COMIDITA!!!!!!!!!!!!!!!!!





Los especialistas dicen que es sano que los peques jueguen con la comida, pero de seguro los padres no estarán muy contentos con esas afirmaciones. Es así que, para acercar a los niños a los alimentos pero de una manera diferente y sin ensuciarse, Ikea lanzó sus juegos de comiditas llamados Duktig.



Claro, porque como dicen nuestros compañeros de Bebés y Más, es este un juego simbólico ideal para establecer una relación sana entre los niños y la comida, además de una forma de introducirlos en el mundo de la cocina.



Para ello, Ikea cuenta con cuatro sets de comiditas: de frutas, de verduras, un completo desayuno y un plato con postres. Así, cada uno de los elementos que componen el set se encuentra fabricado en poliéster y, si deseas contar con uno para tu bebé, podrás adquirirlo por 7,99 euros. Sí, es que ese es el precio de cada uno.

Black Eyed Peas en mexico el 2 de octubre






La banda estadounidense Black Eyed Peas regresará de nuevo a México para ofrecer un concierto el próximo 2 de octubre en el Estadio Azteca de la capital mexicana.

"The end world tour 2010", que ha recibido todo tipo de calificativos y elogios de la prensa en su paso por ciudades de todo el mundo, llegará también el 30 de septiembre a Monterrey, Nuevo León.



De acuerdo con la página oficial del grupo, que con su más reciente producción "The E.N.D", acaparó las listas de popularidad con el tema "I gotta felling", los conciertos en México forman parte de su gira que los llevará también a Sudamérica.


Actualmente Black Eyed Peas, ganadora de seis premios Grammy y 33 millones de discos vendidos, continúa con su tour en Estados Unidos y después seguirá por Canadá.


Integrado por Will.i.am, Apl.de.ap, Taboo y Fergie, la banda ha vendido unos 2.6 millones de copias de su más reciente material en la Unión Americana y 7.33 millones en todo el mundo.

Es también el primer álbum en dos décadas por un dúo o grupo que produce cinco Top 10 canciones en el Hot 100 de Billboard, incluyendo tres número uno: "Boom boom pow", "I gotta feeling" y "Imma be".



Además, promociona su más reciente corte "Meet me halfway", mientras que el tema "I gotta feeling" fue la primera descarga digital en superar la marca de seis millones en Internet.


El diario "New York Times" calificó la actual gira como una "espectacular combinación de pop, hip hop y ciencia ficción", mientras "US Magazine" refirió que es "un viaje futurista con éxitos musicales, llenos de energía y diversión".



Black Eyed Peas se ha presentado en 35 ciudades de Estados Unidos y 18 de Europa.



¿Quién se esconde tras las orquídeas de Dior?






Un dúo con gancho: la más sensual de las flores, la orquídea, para una de las mujeres más atractivas del momento, Monica Bellucci. La actriz italiana es la imagen del nuevo perfume de la firma Dior, Hypnotic Poison Eau Sensuelle. Y aparece, enigmática y hermosa, en la campaña del aroma. Tyen, director creativo de maquillaje de Dior, ha sido el encargado de plasmar en imágenes el proyecto, tanto en fotografía como en el spot.

Gran amante de la ópera, ha condensado su dramaturgia en unas cuantas palabras, algunos movimientos y una música que suscitan emoción: María Callas canta La Wally de Catalani. Maria Callas y Monica Bellucci, dos mujeres de fuerte personalidad reunidas por Dior.











La fragancia, creada por el perfumista François Demachy, no pretende ‘traicionar’ al perfume original, que nació en 1998, sino que le añade matices más florales, con una protagonista esencial: la vainilla, dulce y golosa, que es la auténtica protagonista de Hypnotic Poison Eau Sensuelle. ¿Te animas a descubrirla?

FELIZ CUMPLEAÑOS MADONNA




La cantante estadounidense Madonna, quien luego de más de dos décadas sigue siendo 'La Reina del Pop', cumplirá 52 años este lunes, y de acuerdo con reportes de prensa podría contraer nupcias con el modelo brasileño Jesús Luz en San Petesburgo, Rusia.

Las nupcias se celebrarían en el Palacio Konstantínovski, en la localidad de Strelna, que de 1712 a 1918 era la capital del Imperio Ruso, en uno de muchos antiguos palacios de la familia imperial rusa.

Sin embargo y como todo lo que rodea a la cantante, es casi un misterio, no se ha confirmado el enlace matrimonial, aunque algunos medios aseguran que la boda será en septiembre en ese inmueble construido en el siglo XVIII.

Para Madonna sería su tercer matrimonio, luego de estar casada con el actor Sean Penn y después con el cineasta británico Guy Ritchie, de quien se separó en 2008.

La cantante trabajó además hace unas semanas en una sesión fotográfica para convertirse en la nueva imagen de la línea de lentes Dolce & Gabbana, para la temporada 2011. La sesión fue realizada en París por el fotógrafo Steven Klein.


También lanzó su calendario 2011, con imágenes que fueron realizadas bajo su autoría en compañía de su hija Lourdes, y cuenta con ediciones en diferentes idiomas.



Los restos de los héroes patrios llegan entre honores al Palacio Nacional







Los restos de 14 combatientes independentistas fueron llevados este domingo del Castillo de Chapultepec, donde los estudiaron investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), al Palacio Nacional, donde serán colocados en la Galería Nacional, para ser exhibidos temporalmente a partir de septiembre.



El 30 de mayo, en un acto encabezado por el presidente Felipe Calderón, fueron exhumados de la columna del Ángel de la Independencia para analizar su estado de conservación, de acuerdo con el gobierno federal, organizador de los festejos del Bicentenario de la Independencia.



Durante la ceremonia militar de este domingo, a la que acudieron cientos de personas, seis carretas descubiertas tiradas por caballos trasladaron las urnas con los cadáveres sobre las calles de Paseo de la Reforma, Juárez, Eje Central, 5 de Mayo y Plaza de la Constitución.



A la cabeza de la caravana, en un contenedor de cristal, iban los cráneos de Miguel Hidalgo, Juan Aldama, Ignacio Allende y Mariano Jiménez, fusilados y decapitados en 1811, al inicio de la lucha por la independencia contra la corona de España.



Detrás de ellos viajaban los restos de José María Morelos, Mariano Matamoros, Francisco Javier Mina, Guadalupe Victoria, Nicolás Bravo, Vicente Guerrero, Leona Vicario, Andrés Quintana Roo, Pedro Moreno y Víctor Rosales.



Personal contratado por el gobierno federal repartió entre los asistentes miles de claveles blancos para rendir homenaje a los héroes patrios. Al paso del cortejo, otros honores se manifestaron en forma de aplausos y algunos gritos de “¡Viva México!”.



Guillermo Martínez, uno de los espectadores, consideró que es correcto “que acerquen al pueblo lo que queda de los héroes patrios”. Sin embargo, en las conmemoraciones de la historia del país, “el gobierno ha exagerado, por ejemplo, buscando que todo se llame ‘Bicentenario’, hasta el torneo de futbol”, dijo a CNNMéxico.



Como él, cientos observaron atentos el paso de los restos. Unos se mostraban emocionados, sonreían, tomaban fotografías, captaban imágenes de video. Muchos incluso corrían para seguir de cerca el camino de las carretas.



Ya cerca del zócalo capitalino, donde se ubica el Palacio Nacional, aumentaban los gritos de "¡Vivan los héroes que nos dieron patria!”. En respuesta, una mujer entre la multitud agregaba: "Como éstos (héroes) son los que nos hacen falta, pero ya no hay".



La comitiva dio vuelta en Eje Central y entró por la calle de 5 de Mayo, más angosta que Reforma y Juárez. Decenas de cámaras registraban el acto, los empleados de los comercios salían a mirar, algunas personas volvían a gritar “¡Viva México!”.



El cortejo rodeó la Plaza de la Constitución, llegó al Palacio Nacional y ahí dejó los restos. Cumplida la tarea, los militares hicieron una pausa, dieron media vuelta e iniciaron la retirada.



Pocos minutos después, tras observar el paso de los caballos, los asistentes abandonaron el lugar que dentro de un mes, el 16 de septiembre, festejará el Bicentenario de la Independencia de México.

domingo 15 de agosto de 2010

Las imprescindibles de Monsiváis, ciclo de cine en el Auditorio, la Cineteca y el Festival de Morelia





Como una labor de difusión de la cultura cinematográfica mexicana, la Cineteca Nacional se ha dado a la tarea de organizar el ciclo Las imprescindibles de Monsiváis, conformado por 12 títulos clásicos de nuestra cinematografía, cuya curaduría estuvo a cargo del crítico de cine Carlos Bonfil.



La muestra abre su exhibición con una selección de seis títulos en el Auditorio Nacional el 21, 22 y 23 de agosto, continúa su proyección completa en la Cineteca Nacional del martes 31 de agosto hasta el domingo 12 de septiembre para más tarde presentarse en el Festival Internacional de Cine de Morelia en el mes de octubre.



El público podrá disfrutar en pantalla grande algunos de los filmes mexicanos favoritos del escritor Carlos Monsiváis, entre los que se encuentran el melodrama Enamorada (1946), una de las más célebres colaboraciones del equipo formado por el cineasta Emilio “Indio” Fernández: Gabriel Figueroa en la fotografía y la pareja estelar de Pedro Armendáriz y María Félix. Dentro del ciclo también se exhibirán, en formato original de 35 mm, El compadre Mendoza (1933) y Vámonos con Pancho Villa (1935), dramas revolucionarios dirigidos por Fernando de Fuentes. A estas películas se suman Las abandonadas (1944), Pueblerina (1948), Salón México (1948) y Víctimas del pecado (1950), también del “Indio” Fernández. De Alejandro Galindo, otro de los cineastas mexicanos favoritos de Monsiváis, se incluyen Campeón sin corona (1945) y Esquina bajan…! (1948); además de Nosotros los pobres (1947), de Ismael Rodríguez, obra entrañable que marcó la memoria popular mexicana. Estos filmes se establecieron, con el paso del tiempo, como fieles retratos de una sociedad que veía incrédula cómo la modernidad se apoderaba poco a poco de la ciudad.



Como complemento a estos filmes la programación incluye la obra cumbre del cine de rumberas, Aventurera (1949), así como un gran momento de la comedia urbana, El rey del barrio (1949), considerada por los especialistas como una de las mejores películas en la carrera de Germán Valdés Tin Tan. Las copias que se proyectarán provienen de los acervos de la misma Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y de Fundación Televisa.



Con el ciclo Las imprescindibles de Monsiváis la Cineteca Nacional fortalece su compromiso por rescatar, preservar y difundir cine proveniente de sus acervos. Esta es una gran oportunidad para que los amantes de nuestra cinematografía vuelvan a apreciarlas en pantalla grande y nuevas generaciones se deleiten con filmes que han marcado la historia de la cinematografía nacional.



Dado que Monsiváis siempre fue una figura muy entrañable para el pueblo mexicano, este ciclo se difunde en grande en el Auditorio Nacional donde los boletos estarán a la venta al 2x1 a un precio popular de 50 pesos, suma accesible para todos aquellos que quieran conocer los gustos cinéfilos del escritor, quien toda su vida fue un gran apasionado del cine.



Para quienes quieran profundizar en los artículos y ensayos de Carlos Monsiváis sobre el séptimo arte, el Centro de Documentación tiene infinidad de revistas nacionales y extranjeras, así como catálogos y libros donde el maestro participó, tales como Cantinflas and Tin Tan, editado por Joanne Hershfield y David R. Maciel y el infaltable A través del espejo: el cine mexicano y su público, realizado en colaboración con Carlos Bonfil. Además de estos, cuenta con numerosos ensayos sobre cine escritos por Monsiváis, los cuales han sido publicados en diversas revistas nacionales y extranjeras entre las que se encuentran: Intermedios, Artes de México, Cine, Academia, Archivos de la Filmoteca, entre otras.



Para mayor información consulta: www.cinetecanacional.net



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Se amplía el periodo de la exposición Los relatos pintados: La otra historia, Exvotos mexicanos





Considerados documentos pictográficos que cuentan la historia íntima y popular del siglo XVIII hasta nuestros días, los 122 exvotos que se exhiben en el Museo Nacional de las Intervenciones (MNI) podrán ser admirados por el público durante un mes más. La permanencia de la muestra que estaba programada hasta el 21 de julio se amplía hasta el 22 de agosto.



Bajo el título Los relatos pintados: La otra historia, Exvotos mexicanos, la exhibición organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), es resultado de 20 años de investigación documental de la pintura votiva en México.



Elín Luque Agraz, curadora de la exhibición, explicó que los exvotos son objetos de agradecimiento que datan de culturas antiguas, aunque los de carácter pictórico proceden del Renacimiento italiano; esta tradición llegó a México vía el culto mariano traído por los frailes evangelizadores; se trata de pintar escenas de un milagro como una forma de agradecer a un santo o a la Virgen algún favor recibido.



Estas pinturas, conocidas popularmente como milagros, datan de los siglos XVIII al XXI y pertenecen a importantes acervos de santuarios, museos y colecciones privadas. La selección de éstas se hizo a partir de un riguroso análisis. “La selección de piezas se hizo pensando en que ofrecieran una versión de lo que ocurría al pueblo de México en el devenir de 200 años; por ejemplo, describen el pensamiento, las preocupaciones y el sentir más íntimo, la participación en las batallas, la indumentaria, los sitios de reunión y la vida cotidiana”, indicó.



La sede del MNI, el Ex Convento de Churubusco, es el marco donde a través de los exvotos se brinda un recorrido histórico por los últimos siglos, incluidas las etapas de la Independencia de México y la Revolución que se abordan en aquellas pinturas que relatan las luchas de los caudillos y del pueblo, es decir, la realidad que se vivía en ambos periodos del devenir nacional.



Los 122 exvotos provienen de diversos museos, como el Amparo, de Puebla, el de la Basílica de Guadalupe y el Nacional de Arte; de santuarios, entre los que se encuentran el de San Juan de los Lagos y el de Talpa de Allende, ambos en Jalisco; de Santa María Tulantongo, Estado de México; y la Basílica de Guadalupe; así como de coleccionistas privados.



Los relatos pintados... está compuesta por varias unidades temáticas que inician con una sección introductoria donde se muestra la riqueza de exvotos del siglo XVIII que se conservan en el país. En este apartado se puede admirar una de las piezas más importantes de la colección, procedente de la iglesia de Santa María Tulantongo, considerada el exvoto más antiguo de Iberoamérica y que se exhibe por primera vez tras su restauración.



En la parte dedicada a la Independencia, la Revolución y las intervenciones extranjeras, destaca un exvoto de 1828, obra de Alfredo Vilchis que describe las acciones emprendidas luego de la proclamación del Plan de Ayala por Emiliano Zapata, además de una serie que se refiere a soldados desconocidos participantes en las diversas invasiones a México durante el siglo XIX, como la norteamericana de 1846-1848 y la francesa de 1862-1867.



En el apartado dedicado al México moderno y contemporáneo se abordan temas que van desde la época cristera hasta preocupaciones de hoy día, como la migración, porque a decir de la curadora Elín Luque Agraz, la tradición de los exvotos no se ha perdido, sigue en santuarios de mucha tradición como el del Santo Niño de Atocha, Zacatecas; los de San Juan de los Lagos y Talpa de Allende, Jalisco; y en la Basílica del Tepeyac.



Los relatos pintados... permanecerá en exhibición hasta el domingo 22 de agosto en el Museo Nacional de las Intervenciones (General Anaya y 20 de Agosto, colonia Churubusco), posteriormente se presentará en el Museo Regional de Guadalajara, en Jalisco, y en el Centro Cultural Santo Domingo, en Oaxaca.

Lucirán ajuares funerarios mayas de más de mil años en el Museo Nacional de Antropología





Los ajuares funerarios con que fueron enterrados seis dignatarios mayas, hace más de mil años en templos prehispánicos de las ciudades de Palenque, Calakmul, Dzibanché y Oxkintok, serán mostrados por primera vez al público a partir del 12 de agosto en el Museo Nacional de Antropología.



En la Sala Culturas Indígenas, de dicho recinto, se recrearán los sepulcros de los seis soberanos mayas, que arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y otras reconocidas instituciones descubrieron y exploraron en las décadas de los años 80 y 90.



Bajo el título Rostros de la divinidad. Los mosaicos mayas de piedra verde, la exhibición estará integrada por un acervo de 147 piezas, en el que destaca un corpus de 13 máscaras funerarias mayas de piedra verde y un pectoral zoomorfo de concha.



Sofía Martínez del Campo Lanz, curadora de la muestra y responsable del Proyecto Máscaras Funerarias, que impulsa la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, informó que dicha exhibición deriva de este esquema bajo el cual, durante casi una década, se ha realizado la restauración de estas máscaras con el fin de devolverles sus atributos estéticos y su carácter ritual.



De las 13 máscaras, detalló, ocho corresponden a los rostros de dignatarios del periodo Clásico (200-900 d.C.) que contribuyeron al apogeo de las dinastías mayas, entre ellas la que portaba K'inich Janaab’ Pakal, quien dirigió la ciudad de Palenque, en Chiapas, entre 615 y 683 d.C.



Del resto de las máscaras de dignatarios mayas —de los que se desconoce su nombre—, tres corresponden a dos diferentes gobernantes de Dzibanché, y una más al de La Rovirosa, ambos sitios ubicados en Quintana Roo; otras dos corresponden al de Calakmul, en Campeche; y otra al soberano de Oxkintok, en Yucatán, lugar en el cual se halló también el pectoral zoomorfo de concha, que se incluye en esta exposición.



También, del conjunto de 13 máscaras funerarias, cinco muestran rostros de deidades que acompañaban las acciones de los señores mayas, y fueron dispuestas en las ofrendas como pectorales o cinturones ceremoniales.



De esta manera, destacó Martínez del Campo Lanz, la muestra reunirá por vez primera seis ofrendas funerarias completas pertenecientes a dignatarios mayas: una de Palenque, dos de Calakmul, dos de Dzibanché, y otra de Oxkintok, Yucatán, esta última que carece de máscara de piedra verde pero posee un mosaico zoomorfo de concha.



Máscaras, collares, anillos, brazaletes, petos, pectorales y figurillas ceremoniales conformaban el ajuar funerario con que fueron ataviados los gobernantes al momento de ser enterrados, piezas que se mostrarán tal y como fueron halladas por los arqueólogos junto con otros objetos de cerámica, concha y caracol, lo que permitirá comprender su simbolismo de acuerdo al orden en que fue dispuesto cada objeto en la ofrenda.



“A partir de que las tumbas fueron exploradas, las ofrendas se disociaron y los objetos se exhibieron en diversos museos, de tal manera que nunca se habían presentado en su conjunto de la forma en que fueron encontradas originalmente, por lo que no había sido posible hacer una lectura completa para comprender su significado preciso.



“La importancia de presentar los ajuares íntegros, radica en que cada pieza forma parte de un conjunto simbólico, sí se disocian pierden ese carácter”, comentó Martínez del Campo Lanz.



Las máscaras funerarias, por ejemplo –abundó la restauradora—, además de revelar el rostro de los gobernantes, tenían una asociación con lo divino, toda vez que los materiales de las teselas o mosaicos con que fueron hechas (jade, crisoprasa, caracol, concha, obsidiana y hematita espectacular) estaban reservados para representar lo sagrado.



“Es así que las máscaras funerarias representaban a la deidad pero con los rasgos del gobernante. De acuerdo con el antiguo pensamiento maya, era a través de ellas que el personaje enterrado tenía la posibilidad de trascender al cosmos en el momento posterior a la muerte”.



La curadora añadió que Rostros de la divinidad también incluirá otras máscaras ceremoniales de piedra verde halladas en entierros secundarios de Oxkintok, Dzibanché y La Rovirosa.



De igual manera, se exhibirá una alfombra funeraria creada con cerca de ocho mil caracoles y semillas, que hace mil 600 años formó parte del ajuar de un personaje de alto rango de la antigua ciudad maya de Calakmul. La pieza —de tan sólo 1 metro de largo por 25 cm de ancho aproximadamente— fue rearmada y restaurada por la propia especialista Sofía Martínez del Campo, entre 2008 y 2009.



“El propósito de esta muestra no es sólo dar a conocer al público los rostros de los gobernantes, sino que el visitante se adentre de algún modo en el universo de los antiguos mayas”, expresó la curadora, al referir que por tal motivo, en la exposición se presentará una serie de objetos introductorios y cédulas museográficas e información multimedia, que ayudarán a comprender el significado de estos objetos y la magnitud de los contextos funerarios de esta antigua civilización.



Luego de su presentación, durante agosto y septiembre, en el Museo Nacional de Antropología, Rostros de la divinidad viajará a Italia, para ser exhibida en el Museo Arqueológico de Nápoles, de noviembre a enero de 2011, posteriormente se mostrará en París, Francia.



La presentación de esta exposición es posible gracias al préstamo de piezas por parte de los museos Nacional de Antropología; Regional de Yucatán “Palacio Cantón”; los de sitio de Palenque y Toniná, en Chiapas, y de Pomoná, en Tabasco, así como de los fuertes de La Soledad y de San Miguel, en Campeche. Además de los museos Amparo, en Puebla, y los Centros INAH de Campeche, Quintana Roo y Chiapas.



La muestra permanecerá en exhibición hasta septiembre próximo, y puede visitarse de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas en el Museo Nacional de Antropología (Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco). Costo $51.00 pesos.



Quedan exentos de pago los menores de 13 años de edad, estudiantes y maestros con credencial vigente, personas con capacidades diferentes y adultos mayores. Los domingos la entrada es gratuita para todos los mexicanos.