4 museos curiosos del mundo

Al viajar a nuevos países siempre buscaremos conocer la mayor cantidad de atracciones turísticas, y, sin duda, las mejores.

Los restaurantes y clubes más exclusivos, los hoteles más chics y los centros de diversión más renombrados, serán siempre cita obligada en nuestra agenda. Por supuesto, los museos no quedan fuera de nuestro itinerario como viajeros; es en estos lugares donde se atesoran las raíces e historia de las nuevas tierras que exploramos.

De arte contemporáneo, de historia natural, de arte moderno y un largo etcétera son los nombres que se repiten en Europa, Asia y Norteamérica. Sin embargo, existen otros que pasan desapercibidos en las guías turísticas y que vale la pena conocerlos.

Se trata de esos museos “curiosos”, que salen del marco propiamente cultural, para brindarnos algo más de diversión o datos sabrosos.

Conoce algunos:

·Museo del Chocolate, Alemania

El Museo del Chocolate en Colonia, Alemania, se fundó en 1993 y ha recibido a más de 5 millones de personas.

Fue el primer museo del chocolate en Europa y cuenta con más de 4,000 metros cuadrados de exposición.

En este lugar se puede seguir de forma detallada la historia del cacao, su rol en la historia de muchas culturas y cómo se hizo popular en Europa y el mundo entero. Además, se detalla su importancia económica de los últimos años como producto comercial.

Las visitas guiadas son en varios idiomas, también hay recorridos habilitados para personas ciegas y stands para niños. Hay, además, muestra de maquinarias históricas, fotografías, envoltorios antiguos de muchos países e incluso un invernadero donde crecen plantas de cacao.

Por supuesto hay una tienda de chocolates para que los asistentes se deleiten al salir del recinto.

Puedes ver más información en su página web: http://www.schokoladenmuseum.de

·Museo de los Globos y el Esperanto, Viena

En el restaurado Palacio Mollard de Viena, se encuentra un museo que reúne dos curiosas colecciones.

La primera es sobre Globos del Mundo, donde podrás contemplar 240 globos terrestres y celestes, globos lunares y de Marte, planetarios, lunarios y telúricos en estado original.

Además, se puede aprender acerca de la evolución que tuvo la construcción de estos globos, la importancia cultural, histórica y el aporte científico de éstos.

Paralela a esta colección, está el Museo del Esperanto, esa lengua que en algún momento se quiso fuera el idioma universal.

Hay distintas placas con frases en este idioma, algunas claves para aprenderlo y por supuesto la historia de cómo inició este proyecto lingüístico.

· Museo del Espionaje, EU.

En el Museo Internacional del Espionaje se pueden observar 1,100 objetos relacionados con la vida de un espía.

Cámaras colocadas en palomas, lentes equipados con dosis letales de cianuro, la posibilidad de subir a un sistema de ductos en el techo, para escuchar conversaciones de otras personas o lecciones para abrir cerraduras, son sólo algunas de las atracciones que los visitantes podrán encontrar en este recinto, ubicado a pasos de la Casa Blanca y de la sede central del FBI, donde vivirán una experiencia interactiva.

Al ingresar al museo, los visitantes deben memorizar una identidad (nombre, nacionalidad, edad, pasado, propósito del viaje) y luego serán preguntados en varios puntos por un "medidor de sospechosos", que evaluará lo bien o mal que recuerdan la nueva identidad que formará parte de su Operación Espía (Operation Spy), una misión de inteligencia difícil de olvidar.

Todo se acompaña de una colección de objetos de espionaje jamás mostrada, con artefactos de EU, Canadá, Inglaterra, Israel, Alemania Oriental y Occidental, la Unión Soviética, Checoslovaquia, Ucrania y Polonia.

Un imperdible para los amantes del misterio y las aventuras policiales

Más acá http://www.spymuseum.org

·Museo del Calcetín, Tokio

Aunque su nombre suene cómico, es verdad. En Tokio se encuentra el Museo Naigai, más conocido como el museo del Calcetín por albergar la colección de calcetines más completa de todo el mundo.

Hay más de veinte mil pares, incluido el más largo del mundo: uno tejido a mano que mide 32 cm. de la punta al talón.

También hay prendas de famosos, por ejemplo el calcetín que usó el luchador de sumo Kitamo Umi, en su ceremonia de retiro y el par que se puso el Primer Ministro Yoshida Shigaru, durante la primera visita oficial que hizo a Estados Unidos en 1950.

Si buscas calcetines más modernos, puedes ver con detención un par fabricado en Estados Unidos que se calienta con pilas... ¿cool, verdad?

La página oficial está en japonés. En caso que alguien pueda traducírtela, acá la tienes:

http://www.naigai.co.jp/05mos/items/index.shtml

El nuevo Museo Superestrella mexicano

Las luminarias de la arquitectura mundial están construyendo una extensión del Museo Tamayo en Atizapán, que será como un faro de cultura y un hito para las artes en México.

En la cima de un cerro al norte de la zona metropolitana de la Cuidad de México, como un faro cultural utópico, se levantará la extensión en Atizapán del Museo Tamayo, la cual promete experiencias estéticas desde que el visitante pise el recinto y deambule por cada uno de sus rincones, hasta su encuentro con ciertas actividades que suele no ver en un museo convencional.

Y es que no sólo habrá arte ocupando el espacio: el espacio mismo será arte, pues ha sido diseñado por uno de los arquitectos más hype de la escena internacional contemporánea: Bjarke Ingels, en asociación con un despacho mexicano que también está causando revuelo mundial: Rojkind Aquitectos.

De Bjarke Ingels se dice que es el rockstar de la arquitectura -tiene fama, juventud y talento-, pero ss celebridad es más que merecida. A sus 34 años, los proyectos que ha emprendido, desde su despacho BIG (Bjarke Ingels Goup) como el edificio de la Gente en Shangai China, y Zira Island en Baku, Azerbaiján, son prueba de lo que este artista es capaz de hacer.

El líder del proyecto es Michel Rojkind, de 39 años. Su fima en México, Rojkind Arquitectos fue elegida en 2005 por la revista Architectural Record como uno de los diez despachos en el mundo que mejor ejemplifican la vanguardia arquitectónica. Por eso los nombres de Rojkind e Ingel han creado una gran expectativa sobre las características de este nuevo Museo Tamayo.

¿Libertad? Sí. ¿Originalidad? También. "El mejor lugar para exponer, según todos los artistas, es un sitio grande, parecido a una nave industrial, porque ofrece mayor libertad de formato y exposición", explica Ingels. Son muy pocos los sitios que cuentan con un área que no imponga restricciones a esa libertad, ya sea en dimensiones, iluminación, formato o distribución, y pueda ofrecer a la vez, un cocncepto arquitectónico intersante. "Esa combinación es justo lo que tiene nuestra propuesta", afirma Rojkind.

Del área total de construcción que será de 2,120 metros cuadrados, sólo 350 estarán destinados a la exhibición. Con un costo aproximado de 30 millones de pesos, la extensión del Museo Tamayo en Atizapán se inaugurará en agosto de este año, como parte de los festejos del Bicentenario.

NO SE SI REIR O LLORAR

NO SE SI ASUSTA O DA RISA, PERO LADY GAGA ADEMAS DE TODOS ESOS PREMIOS, POR MI PARTE SE LLEVA EL DE MAS RIDICULA... A PESAR DE QUE SU MUSICA ME ENCANTA!!!

GLEE ME ENCANTA

Así es la serie y sus protagonistas

Un instituto, un coro musical y un grupo de animadoras pueden parecer los ingredientes para una historia convencional norteamericana, pero en “Glee”, la serie revelación de EE.UU., que en España emite Antena 3 Neox, estos elementos dan lugar a una historia de “feos”, humillados por la mayoría de sus compañeros, que forman el coro del colegio, demostrando en cada capítulo su valía e ingenio.

Pese a la juventud, a ninguno de los actores les falta talento: cantan, bailan e interpretan temas de Lady Gaga, Rihanna o Madonna. El 16 de marzo salió a la venta en España el primer álbum de la serie. Lo que no se ve

La serie tiene ocho millones de seguidores en América, entre los que se encuentran Michelle Obama, mujer del presidente de EE.UU., y sus hijas; próximamente intervendrá Lady Gaga, mientras que Jennifer Lopez y Julia Roberts negocian una aparición. Cada capítulo de la serie, ganadora de un Globo de Oro a la Mejor Serie Musical en 2010, cuesta más de dos millones de euros; y sus seguidores se hacen llamar “Gleek”, juego de palabras entre “Glee” y “geek”, que en español se traduce como “friki”.

LA ETERNA GUERA RODRIGUEZ

Legendaria por su belleza, muchos escándalos e innumerables amantes, la “Güera Rodríguez” fue una de las primeras mujeres que se divorció en México. También fue un valioso enlace que ayudó a la causa de la Independencia y una de las pocas que salió airosa tras un juicio promovido por la Santa Inquisición.

María Ignacia Rodríguez de Velasco Osorio y Barba, “la Güera Rodríguez”, estaba acostumbrada a las comodidades y halagos: era hija del corregidor de la Ciudad de México. Casada en tres ocasiones, la primera vez, a los 16 años, fue con un gallardo capitán que la dejaba sola demasiado tiempo y ella “gustaba de platicar con extranjeros para escuchar cómo era el mundo”, hecho que dio lugar a las habladurías sobre sus romances. El marido, harto de los chismes, se valió de la violencia y hasta disparó contra ella, pero con mala puntería. En 1802, antes de que ocurriera algo peor, se les otorgó el divorcio eclesiástico. Luego siguió el marido rico y octogenario con el que la Güera anunció un embarazo. Nadie creyó aquella hazaña del viejo y, para corroborarla, la mujer dio a luz junto a una ventana abierta, a la vista de los incrédulos.

Tres amantes sobresalen en su larga lista: Simón Bolívar, el Barón Alejandro von Humboldt y Agustín de Iturbide. Bolívar, “el Libertador de América”, llegó muy joven a tierras mexicanas en el buque “San Ildefonso” y el encuentro entre ambos jóvenes fue amor a primera vista. Posteriormente, para 1801, la Güera Rodríguez se había robado el corazón del sabio Barón de Humboldt, a quien le sedujo el filo y gracia con que la Güera usaba las palabras para desarmar a sus enemigos. Una de las anécdotas más famosas sucedió cuando el escultor Manuel Tolsá mostró su obra maestra –“El Caballito”– frente a delegados, políticos y familias de renombre. Ahí estaba Humboldt junto a ella; todos admiran la obra en silencio, y sólo la Güera se atrevió a criticarla: “Maestro, los testículos del caballo son iguales y según mi conocimiento, tanto hombres como bestias, tienen uno más grande que otro”, a lo que Humboldt agregó: “Hágale caso, que esta mujer es experta en esos asuntos”.

En cuanto a sus amores con Agustín de Iturbide, cuentan las crónicas que él estaba tan prendado de ella, que cuando entró a la Ciudad de México con el ejército trigarante, Iturbide modificó la ruta para cruzar frente a la casa de ella y entregarle una rosa. Gracias a sus relaciones amistosas, a la Güera también le toca desempeñar un papel en la historia política de México: se dice que ella fue el enlace entre el Virrey Apodaca, los enviados de España e Iturbide para negociar la Independencia.

En 1811 la Santa Inquisición acusó a Maria Ignacia Rodríguez de “estar relacionada con un cura renegado, un tal Miguel Hidalgo y Costilla, así como su natural tendencia al adulterio, mancebía y bigamia”. A raíz de esto fue expulsada a Querétaro; sin embargo, lejos de separarla del movimiento independentista, esta circunstancia facilitó que participara en la creación del Plan de Iguala. La Güera Rodríguez dejó huella entre las conciencias conservadoras de la Nueva España y, adelantada a su época, hizo y dijo como mejor le pareció a su conciencia

FELIZ DIA DEL NIÑO

FELIZ DIA DEL NIÑO A TODOS MIS LECTORES
UN GRAN ABRAZO Y A DEJAR SALIR EL NIÑO INTERIOR QUE TODOS TENEMOS
PASENLA BIEN

Inauguran exposición DE FRIDA EN BERLIN

Una nueva retrospectiva de la obra de Frida Kahlo utiliza fotografías de la artista mexicana combinadas con ejemplos de sus escritos y bocetos para presentar un retrato completo de la pintora como persona.

La exhibición, que se inaugurará el viernes en el museo Martin-Gropius-Bau en Berlín y permanecerá hasta el 9 de agosto, incluye más de 150 dibujos y pinturas obtenidos en préstamo de varias colecciones privadas en México y Estados Unidos.

Incluye el corsé de yeso sobre el que pintó Kahlo, así como trabajos de su último año de vida.

Las pinturas están acompañadas por docenas de fotografías, algunas de ellas retratos de fotógrafos famosos, y otras de la colección privada de su familia. La curadora es su sobrina nieta Cristina Kahlo.

"Si se ven las fotografías y se ven las pinturas, uno tiene una idea completa sobre la vida y trabajo de Frida", señaló. "Con los documentos, uno puede comprender mucho más las pinturas", agregó.

Nacida el 6 de julio de 1907, Kahlo tuvo polio cuando era niña y sufrió una fuerte lesión durante un accidente vial cuando tenía 18 años. Durante el tiempo que estuvo postrada en cama comenzó a pintar.

Kahlo fue sometida a varias cirugías de la columna vertebral de 1950 a 1951. Durante ese tiempo desarrolló una relación muy cercana con su médico, y escribió en su diario que él "salvó mi vida".

Como regalo de agradecimiento, pintó para él el cuadro "Autorretrato con el doctor Farill", en el que aparece la artista en una silla de ruedas, con su paleta en el regazo y un retrato del doctor sobre un caballete atrás de ella.

Una fotografía del mismo año muestra a Kahlo con su médico frente al retrato.

"Es como ver una imagen doble. Es algo muy interesante, ver las fotografías, cómo un fotógrafo hace una interpretación de la pintura y del sujeto al mismo tiempo", dijo Cristina Kahlo.

Kahlo falleció en 1954 a la edad de 47 años y fue apenas a finales de la década de 1970 cuando comenzó a ganar estatus de ícono.

Es mejor conocida por sus muchos autorretratos que usó para afrontar el accidente, por su turbulento matrimonio con el muralista Diego Rivera y su incapacidad para tener hijos.

Su autorretrato "La columna rota" representa la columna vertebral de la artista como una columna griega rota que se mantiene unida mediante correas y clavos.

"Pienso que muestra todo de Frida Kahlo: su cuerpo destrozado, el surrealismo, el paisaje árido que parece un panorama lunar, el cual representa su incapacidad para tener hijos", comentó Carlos Phillip Olmedo, quien prestó pinturas al museo para la exhibición.

"Y entonces está llorando, pero las lágrimas realmente no están brotando, están como flotando, lo que muestra la fortaleza que tenía", agregó.

MUERE LA ACTRIZ CARMELITA GONZALEZ

La actriz mexicana Carmelita González, quien trabajó al lado de Pedro Infante y Jorge Negrete en la película "Dos tipos de cuidado", falleció hoy a los 81 años víctima de una enfermedad pulmonar.

González, nacida el 11 de julio de 1928 en el Distrito Federal, murió a las 05:00 horas de este viernes en el hospital Santelena, donde era atendida de una fuerte neumonía, que la mantuvo en cama varios días.

La actriz de la Época de Oro del cine mexicano se recuperaba de un problema intestinal, el cual se complicó y debió ser sometida a una esfinterotomía endoscópica.

Entre sus últimas participaciones en televisión se encuentran las telenovelas "Amar otra vez", "Alegrijes y rebujos" y "Así son ellas".

Los restos de Carmelita González, quien participó en casi un centenar de filmes al lado de actores de la talla de Pedro Infante, Jorge Negrete y Mario Moreno "Cantinflas", serán velados en una funeraria de Sullivan, en esta capital.

PAULINA RUBIO O EL ARTE DE ALBOROTARSE LO FEO... O LO QUE ES LO MISMO" ME CREO LADY GAGA"

Con su rubio platinado de siempre y un nuevo flequillo, muy de los años 50, la cantante mexicana Paulina Rubio llegó esta noche al Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot para participar en la 21 Conferencia Anual de la Música Latina Billboard.

La cantante señaló que era la primera vez que utilizaba un vestido de gala negro Chanel que heredó de su madre la actriz Susana Dosamantes, quien la acompaña.

Los ojos de Latinoamérica están puestos en la ceremonia, pues se espera la asistencia de una gran lluvia de estrellas que comenzó con Paulina Rubio. Por la alfombra roja también desfilaron el rapero Wyclef Jean, la mexicana Thalía, la canadiense Nelly Furtado, el puertorriqueño Luis Fonsi y los españoles David Bisbal y Natalia de la Quinta Estación.

En ésta, la 21 edición de la ceremonia, el cantante puertorriqueño Marc Anthony recibirá el premio "Billboard Espíritu de Esperanza" por el trabajo humanitario que ha realizado.

En la ceremonia que será conducida por el mexicano Álan Tacher y la cubana Aylín Mujica, actuarán Juan Luis Guerra, Camila, Thalía, Chayanne, Joan Sebastian, Pitbull y David Bisbal.

Durante su intervención, el cantante puertorriqueño Ricky Martin sorprendió al público cuando criticó la nueva ley de Arizona para combatir la inmigración ilegal al principio de la ceremonia y dijo a los latinos de ese estado que "no están solos".

"Quiero darle un cariñoso saludo a todos nuestros amigos de Arizona", expresó el superastro boricua, quien recibió una ovación de pie tan pronto apareció en el escenario.

"(Esta ley) no tiene sentido", añadió el cantante y activista. "Que pare la discriminación, que pare el odio, que pare el racismo. Que viva el amor, que viva la paz, que viva la música".

Los ganadores del show están determinados por el total de ventas y por la cantidad de veces que los temas han sonado en radio. La selección no la hace ningún panel de jueces.

Ricky Martin reaparece y Paulina Rubio muestra su nuevo 'look' en los Billboard Latinos 2010

Alejandro Sanz y la Quinta Estación, fueron los dos únicos representantes españoles galardonados en esta edición

Puerto Rico fue en esta ocasión, y por primera vez en la historia de estos premios, el país elegido para celebrar la gala anual de los Billboard Latinos. El acto, que tuvo lugar en el Coliseo José M. Agrelot de San Juan, contó con una anfitrión de auténtico lujo, Ricky Martin, quien por primera vez aparecía en público tras confesar su homosexualidad a través de un comunicado.

Vestido con un smoking y luciendo la mejor de sus sonrisas, el artista puertorriqueño se convirtió en el auténtico anfitrión de la fiesta, no solo por la expectación que suponía verle de nuevo en un escenario, sino por hacerlo en su tierra natal, desde donde ha recibido el apoyo de todos sus paisanos. “Hoy es una noche muy especial para mi tierra. San Juan se convierte en la capital de la música por las próximas tres horas”, dijo el puertorriqueño de 38 años, quien aprovechó el momento para mostrar su apoyo a los latinos de los Estados Unidos y en favor de una reforma migratoria. Y tras una breve actuación en la que Ricky volvió a bailar como él solo sabe, éste pasó el testigo a otras de las grandes, Paulina Rubio, quien logró el premio "Latin Pop Airplay Artista del Año Femenino".

La mexicana volvió a dejar claro que es todo un torbellino artístico con una sorprendente y brillante puesta escena en la que dejó ver su nuevo ‘look’, una melena camaleónica con un toque retro. Y si Ricky y Paulina rompieron los medidores de audiencia, la aparición de Thalía tampoco dejó indiferente a nadie, debido a la ‘supuesta rivalidad’ que existe entre las dos mexicanas y que tantas veces han acabado desmintiendo.

Chayanne, Juan Luis Guerra y Luis Fonsi fueron los encargados de reavivar el ‘calor’ de la noche con sus letras y coreografías, aunque sin lugar a dudas los grandes triunfadores de la noche fueron los miembros del grupo Aventura, que se alzó con 9 galardones.

Aunque si hubo un momento emotivo y reseñable en esta gala fue la entrega del "Premio a la Esperanza" de Marc Anthony, quien no pudo contener las lágrimas al recibir un mensaje de felicitación vía satélite de su esposa Jennifer López desde Alemania, país en el que se encuentra promocionando su nueva película, El Plan B.

"Él no lo hace para buscar fama, lo hace de corazón", dijo López. A lo que Marc, respondió: "Siento que no merezco este premio porque apenas estoy iniciando... a mi señora, mi mujer, también le dedico este premio, mamita te amo".

Y tras actuaciones con auténtico sabor latino, le llegó el turno a los españoles que estuvieron representados por David Bisbal. El almeriense saltó al escenario con la energía de siempre y su actuación se convirtió en una de las más aplaudidas, a pesar de no alzarse con ningún premio.

 

La Quinta Estación y Alejandro Sanz fueron los artistas españoles distinguidos en esta noche ‘latina’. La banda española, cuya solista, Natalia Jiménez, colaboró puntualmente en la presentación del acto, obtuvo la distinción de ganador del "Latin Pop Albums" Artista del Año, Dúo o Grupo. Mientras que, Alejandro Sanz fue elegido ganador en la categoría de "Hot Latin Songs"-Colaboración Vocal por su trabajo con la neoyorquina Alicia Keys Looking for Paradise.

FERIA DEL BURRO 2010 EN OTUMBA

A pesar de que los festejos iniciaron el pasado 24 de abril, en Otumba, Estado de México, el próximo 1° de mayo se celebrará la 45ª edición de la famosa Feria del Burro, donde además de los eventos organizados en honor del protagonista de esta fiesta, podrá disfrutarse de la comida típica de la región como: escamoles, barbacoa de carnero, mole, codornices asadas y carne de avestruz, acompañados de un sabroso curado de jitomate o de piña.

El pueblo de Otumba, ubicado a 45 km al noreste del DF, es reconocido como la “cuna del burro” en México y por albergar a Burrolandia, el primer santuario dedicado a preservar esta especie en peligro de extinción de la que se estima sólo quedan 200 ejemplares en la zona oriente del valle de México y poco más de 500 mil en todo el país.

En este lugar, fundado apenas hace cuatro años por la familia Flores Sauza en una extensión de 2.5 hectáreas, 20 ejemplares cuentan con asistencia médica otorgada por veterinarios especialistas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y de la asociación británica Donkey Sanctuary, quienes intentan resaltar la importancia de preservar a los asnos y de reconocer el valor del servicio que le han brindado al hombre a lo largo de varios siglos.

Así que aprovecha este fin de semana y lánzate a Otumba donde podrás relajarte y divertirte con los distintos eventos que se tienen planeados como carreras de burros, polo sobre burro y el carnaval de los burros disfrazados, entre otras muchas sorpresas.

PICASSO EN EL METROPOLITAN

Todas las exposiciones sobre Picasso son oportunidades únicas, tanto de facto como publicitariamente hablando, pero, en esta ocasión, este reclamo se hace especialmente cierto: el Metropolitan Museum ( Nueva York, EE.UU. ) abre al gran público la colección completa que posee del artista, una de las más importantes del mundo sobre Pablo Picasso. Alrededor de 300 obras del malagueño componen una muestra que recoge sus temas clave, desde los icónicos arlequines de sus periodos Rosa y Azul hasta sus famosas cerámicas, grabados y retratos, las cabezas monumentales, los toros, o sus bodegones y figuras ya plenamente cubistas.

Una oportunidad sin precedentes para contemplar la extraordinaria colección que posee el Met, compuesta por pinturas, esculturas, cerámicas y un número significativo de grabados. Un conjunto que acredita el genio de Picasso y recoge fechas tan tempranas en su producción como 1900, data de uno de sus autorretratos de adolescencia, hasta algunas finales como 1968, en la que el artista realizaría la obra Desnudo de pie y mosquetero sentado, a los 87 años de edad.

Una colección en la que destacan de forma estelar sus composiciones de juventud, sus elegantes dibujos, relativamente desconocidos para el público general, a pesar de su importancia, y unos 200 de sus extraordinarios grabados. La exposición presenta en su totalidad 34 pinturas, 58 dibujos, una docena de esculturas y cerámicas y la amplia selección de grabados ya citada, un conjunto adquirido por el Metropolitan a lo largo de los últimos 60 años. Para su preparación, toda la obra de Picasso en esta colección ha sido sometida a un riguroso estudio y, muchas de las piezas, han sido restauradas y conservadas "con la finalidad de revelar las intenciones del artista y recuperar su integridad física". De este modo, la muestra presenta asombrosos descubrimientos que han tenido lugar durante las labores de investigación y conservación.

Junto con esto, la exposición ha posibilitado la publicación de un catálogo razonado, el primero exhaustivo de la colección de obras de Picasso del Metropolitan, posible gracias al propio museo y al especialista Gary Tinterow. Una oferta que se complementa además con la presentación de una serie de fotografías de Picasso realizadas por Man Ray, Brassaï, Arnold Newman y David Douglas Duncan, entre otros.

"SOY TU FAN" INICIA HOY EN CANAL 11

La sonrisa no le cabe en el rostro a Ana Claudia Talancón. Sus labios rojo cereza le iluminan el rostro, igual que sus ojos, verdes y brillantes: gritan a todo pulmón la emoción que siente al presentar en sociedad "Soy tu fan", serie en la que incursiona como productora.

Usando un vestido bicolor y un maquillaje ligero, la actriz llegó la noche de este martes al bar RAGGA, del Centro Comercial Antara, donde se reunió casi todo el elenco de la serie –faltó Osvaldo Benavides– para compartir con la prensa y amigos cercanos el entusiasmo que vive la producción, a un día del estreno de este programa que cambiará la forma de ver televisión en México.

La euforia de Ana Claudia la llevó incluso a subir al escenario y cantar, antes de reunirse con la prensa. Sí, la también protagonista de "La profecía de los justos", cinta que actualmente se encuentra en cartelera, tomó el micrófono, se movió al ritmo de la música y coreó "uh, uh, uh".

La actriz, que este sábado cumplirá 30 años, está realmente emocionada con el proyecto, el cual jamás pensó que podría cruzársele en el camino, no por no sentirse capaz de llevarlo a cabo sino porque ha preferido realizar su profesión sin basarla en expectativas. Más bien al contrario, se ha dedicado a trabajar y ahora que le llegó la oportunidad de estar detrás de una serie tan importante como ésta se siente "como pavorreal".

 hablamos con la ojiverde sobre fanatismo, sobre lo que significa para ella hacer un desnudo, sobre lo que espera del público –¡que le guste!–, sobre la posibilidad de una segunda temporada y las características por las que esta serie se convertirá en un hito dentro de la TV mexicana.

Mientras Ana Claudia aseguró que ella podría convertirse en fan de una persona que fuera honesta y que siempre mostrara su personalidad, habló de que le ha tocado ser seguida por gente desde muy cariñosa hasta obsesiva.

Talancón explicó que tiene fans muy amables que la siguen desde hace 13 años, casi cuando comenzó su carrera. Señaló que estos chicos han estado con ella en las buenas y en las malas, incluso como agradecimiento los ha invitado a verla actuar en la obra "Todo sobre mi madre".

Sin embargo, también habló de aquellos que la persiguen. "Sobre todo ahora que estoy en la obra y que conocen más o menos mis horarios y saben dónde encontrarme", explicó y agregó que le ha tocado verlos esperándola fuera del teatro.

Sobre el desnudo que hizo para el primer capítulo, donde pudimos ver su silueta de espaldas, dijo no sentirse incómoda ya que de entrada son pocas escenas de pasión. Pero además señaló que mostrar un cuerpo desnudo es una forma más realista de mostrar la realidad. Y finalmente, explicó, "es más complicado desnudar el alma que el cuerpo".

Martín Altomaro bromeó: una de las razones para ver `Soy tu fan´ es ahí sale el guapísimo de Gonzalo García Vivanco.

Para la protagonista de "El crimen del padre Amaro", una de las cosas que harán que este programa se diferencie de lo que se transmite por TV en la actualidad, de entrada, es el formato en que se ha trabajado y la gente con la que comparte la pantalla. Y es que la convivencia lograda entre sus compañeros logró proyectarse en las imágenes que veremos en televisión.

"Soy tu fan" es una idea original de Constanza Novick y Dolores Fonsi. Es protagonizada por Ana Claudia Talancón, Martín Altomaro, Osvaldo Benavides y Maya Zapata. También actúan Gonzalo García Vivanco, Johanna Murillo, Juan Pablo Medina, Marcela Guirado, Camila Seltzer, Alejandro Borbolla, Fernando Carrillo y Verónica Langer, entre otros.

Para Johanna Murillo, Verónica Langer y Gonzalo García Vivanco, series como "Soy tu fan" los ayudará a volver a prender su televisor, pues, según dijeron, la calidad de la programación actual los había llevado a dejar de ver la tele. Con esta nueva apuesto, explicaron, buscan llegarle a ese público cansado de historias rosas.

Los protagonistas esperan ansiosamente poder grabar la segunda temporada de la serie, aunque aún hace falta ver cómo la recibe el público esta noche por Once TV.

QUE ALGUIEN ME EXPLIQUE QUIEN HACE LA LISTA DE LOS BELLOS DE PEOPLE,¿ DOS SANTOS BELLO?

Esta semana se dio a conocer la lista de los 50 más bellos de la revista People en Español, y en cuyo listado desfilan cantantes, actores, actrices y figuras del deporte. Entre ellas figura el futbolista mexicano Giovani Dos Santos.

El novio de Belinda no es realmente considerado un galán pero destacan otras cualidades que resaltan su belleza interna, y fue por esto que la publicación lo consideró.  si lo que consideran es la belleza interna hay miles y miles que se pueden agregar a la lista.

Con el jugador del equipo Galatasaray, de la Superliga de Turquía, también están el futbolista mexicano Rafael Márquez y el portugués Cristiano Ronaldo.

Algunos usuarios de internet no estuvieron de acuerdo con la inclusión de Gio en la lista, y hubo hasta quien dijo que se debió a una exigencia de Belinda, quien también forma parte del conteo.

Fallece el modelo Ambrose Olson a los 24 años

Ayer, la moda volvió a vestirse de luto tras darse a conocer una triste noticia: el pasado jueves 22 de abril, el modelo Ambrose Olson fallecía en Nueva York. A sus 24 años, se acaba así la vida de una de las jóvenes promesas de la moda, que ya había saboreado las mieles del éxito. De hecho, el pasado año fichó como imagen de los perfumes ‘Attitude’ y 'Attitude Extreme' de Giorgio Armani, lo que hizo que su rostro se hiciera muy popular. Además, ha sido imagen de Hugo Boss, Armani Exchange y Dior Homme Skin Care System, entre otras firmas.

Aunque todavía no se han aclarado las causas de su fallecimiento, al parecer, y según diversas informaciones, su cuerpo sin vida fue encontrado en su apartamento de Nueva York por su compañero de piso. Un triste adiós para un joven impactante. Descanse en paz.

Noma, gastronomía nórdica, en alto

Noma, gastronomía nórdica, en alto El lugar del chef René Redzepi desbancó al español El Bulli, que ocupó durante cuatro años el título del Mejor Restaurante del Mundo

Para sorpresa del mundo gastronómico, el restaurante danés Noma fue galardonado como el mejor del mundo en una lista anual de S. Pellegrino, desplazando al afamado español El Bulli, de Ferran Adrià, que ocupó durante cuatro años consecutivos la hegemonía de la cocina en el mundo.

Dicho ranking, que contiene un listado con los 100 mejores locales gastronómicos en el mundo, fue llevado a cabo por 806 especialistas como chefs, periodistas, dueños de restaurantes y expertos en la materia, y publicado por la británica Restaurant Magazine.



El joven chef de 32 años René Redzepi cautivó al jurado internacional gracias a un menú que muestra la innovadora cocina nórdica, y aseguró que la supremacía de Noma “es gracias al trabajo en equipo”.



Dicho lugar, ubicado en una bodega remodelada en un muelle de Copenhague, quedó tercero el año pasado en la prestigiosa lista, que va por su novena edición.



En este sitio fundado en 2004, los comensales pueden disfrutar platillos que promueve una cocina nórdica con productos elaborados de manera artesanal.



El local del también embajador del Nuevo Programa Alimentario Nórdico cuenta con dos estrellas de buena mesa otorgadas por la prestigiada guía turística francesa, Michelin.



Debido a lo elaborado de los platillos, la experiencia para los visitantes puede durar hasta cuatro horas y todos los comensales se sientan a una sola mesa .



Uno de los objetivos de Noma es que se esfuerza por tener las mejores materias primas marinas de los países nórdicos: mejillones, cangrejos, langostinos de las islas Feroe.



“Estamos buscando nuevas fuentes de inspiración, especialmente en Dinamarca, así como en las regiones cercanas para asegurar fuentes fiables de materia prima de primera calidad”, indica el chef en internet.



En este local, los alimentos se ahuman, salan, secan, asan y hornean en placas de piedra de basalto, además de que preparan sus vinagres y destilan sus licores.



Entre los platillos que conforma su menú se encuentran: la cebada cocinada y jarabe de abedul, servido con hierbas y leche congelada, o bien verduras en salmuera y médula ósea con hierbas y caldo, y la especialidad de la casa es el Noma nassaaq.



El restaurante mexicano Biko, de los vascos Mikel Alonso y Bruno Oteiza, discípulos del español Juan Mari Arzak y abierto en 2007, llegó al puesto 46, luego de estar en el 81 el año pasado.



“México nos abrió desde el principio las puertas y nos ha dado grandes alegrías. Nosotros lo que esperamos es poderle devolver todo eso”, dijo Mikel Alonso, tras la ceremonia de entrega de reconocimientos.



Mientras, Oteiza explicó que la cocina mexicana está pasando por un buen momento.



“La cocina mexicana está en efervescencia, me recuerda mucho lo que pasaba a finales de los años 80 en España. Hay muchas ganas de querer ser cocinero y por lo tanto se están empezando a mover unas estructuras que habían estado inamovibles durante mucho tiempo”, explicó.



Nuestro país también tiene a otro establecimiento en la lista de los 100 mejores. Se trata de Pujol, de Enrique Olvera, que se colocó en el lugar 72.

Para sorpresa del mundo gastronómico, el restaurante danés Noma fue galardonado como el mejor del mundo en una lista anual de S. Pellegrino, desplazando al afamado español El Bulli, de Ferran Adrià, que ocupó durante cuatro años consecutivos la hegemonía de la cocina en el mundo.

Dicho ranking, que contiene un listado con los 100 mejores locales gastronómicos en el mundo, fue llevado a cabo por 806 especialistas como chefs, periodistas, dueños de restaurantes y expertos en la materia, y publicado por la británica Restaurant Magazine.

El joven chef de 32 años René Redzepi cautivó al jurado internacional gracias a un menú que muestra la innovadora cocina nórdica, y aseguró que la supremacía de Noma “es gracias al trabajo en equipo”.

Dicho lugar, ubicado en una bodega remodelada en un muelle de Copenhague, quedó tercero el año pasado en la prestigiosa lista, que va por su novena edición.

En este sitio fundado en 2004, los comensales pueden disfrutar platillos que promueve una cocina nórdica con productos elaborados de manera artesanal.

El local del también embajador del Nuevo Programa Alimentario Nórdico cuenta con dos estrellas de buena mesa otorgadas por la prestigiada guía turística francesa, Michelin.

Debido a lo elaborado de los platillos, la experiencia para los visitantes puede durar hasta cuatro horas y todos los comensales se sientan a una sola mesa .

Uno de los objetivos de Noma es que se esfuerza por tener las mejores materias primas marinas de los países nórdicos: mejillones, cangrejos, langostinos de las islas Feroe.

“Estamos buscando nuevas fuentes de inspiración, especialmente en Dinamarca, así como en las regiones cercanas para asegurar fuentes fiables de materia prima de primera calidad”, indica el chef en internet.

En este local, los alimentos se ahuman, salan, secan, asan y hornean en placas de piedra de basalto, además de que preparan sus vinagres y destilan sus licores.

Entre los platillos que conforma su menú se encuentran: la cebada cocinada y jarabe de abedul, servido con hierbas y leche congelada, o bien verduras en salmuera y médula ósea con hierbas y caldo, y la especialidad de la casa es el Noma nassaaq.

El restaurante mexicano Biko, de los vascos Mikel Alonso y Bruno Oteiza, discípulos del español Juan Mari Arzak y abierto en 2007, llegó al puesto 46, luego de estar en el 81 el año pasado.

“México nos abrió desde el principio las puertas y nos ha dado grandes alegrías. Nosotros lo que esperamos es poderle devolver todo eso”, dijo Mikel Alonso, tras la ceremonia de entrega de reconocimientos.

Mientras, Oteiza explicó que la cocina mexicana está pasando por un buen momento.

“La cocina mexicana está en efervescencia, me recuerda mucho lo que pasaba a finales de los años 80 en España. Hay muchas ganas de querer ser cocinero y por lo tanto se están empezando a mover unas estructuras que habían estado inamovibles durante mucho tiempo”, explicó.

Nuestro país también tiene a otro establecimiento en la lista de los 100 mejores. Se trata de Pujol, de Enrique Olvera, que se colocó en el lugar 72.

Post my Pillow, deja un mensaje en el cojín

Te despiertas en la mañana y debes dejar un mensaje a quien comparte la cama contigo. Pues los post it pegados en el espejo, en el monitor del ordenador o en la puerta son una moda pasada, porque ahora puedes hacerlo con un producto llamado Post my Pillow.

Se trata de un cojín sobre el que se pueden escribir mensajes gracias al rotulador que viene incluido con la compra de este novedoso producto.

Así, para borrar un mensaje sólo basta con quitar la funda y pasarla por agua fría, sin necesidad de utilizar jabón. ¿Su precio? 18 euros.

Toys DC Comics Super Deluxe Kubrick

Con motivo del 75 aniversario de DC Comics, la editorial dedicada a la publicación de cómics, la compañía se ha unido a Medicom para lanzar una serie de toys aniversario.

Se trata del Super Deluxe Kubrick Set coleccionable que, los fanáticos de los personajes más famosos, de seguro querrán tender entre sus manos. Claro, dado que entre ellos figuran, por ejemplo, Batman, Superman, The Joker, Harley Quinn, Catwoman y Robin.

Su lanzamiento se encuentra planeado para el próximo 15 de diciembre y, su precio, será de 74 euros al cambio.

Museo Universitario del Chopo recupera brillo para reapertura

El Museo Universitario del Chopo parece recobrar su brillo: alumbrado, barandales y vidrios preparados, paredes limpias, señalizaciones y servicios de taquilla y guardarropa listos. Es lo que puede observarse en el espacio que permanece cerrado al público desde octubre de 2006, cuando inició su remodelación y acondicionamiento, de acuerdo con el proyecto de Enrique Norten.

La valla de madera que impedía la vista desde la calle fue removida completamente, por lo que puede verse cómo trabajan en los últimos detalles. El personal que resguarda el edificio señala que la reapertura se planea llevar a cabo el 19 de mayo próximo. “Se va a anunciar en periódicos, televisión y radio”, dice uno de los vigilantes.

Inicialmente estaba estimado terminar las obras en octubre de 2007, luego, ya vencido este plazo, Alma Rosa Jiménez, directora del museo, dijo en febrero de 2008 que estaría abierto en junio de 2009. Sin embargo, esta fecha tampoco fue respetada y se habló de que en noviembre del año pasado reabriría. Finalmente, el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), José Narro Robles, anunció que el museo abriría en la primavera de 2010.

Durante las obras, la Auditoría Superior de la Federación (ASF) realizó diversas recomendaciones (Excélsior 23/IV/09). “La UNAM no consideró accesos adecuados para la maquinaria pesada en la obra”, lo que ocasionó “que se abrieran huecos en muros y colocaran marcos de Perfil Tubular Rectangular a fin de rigidizarlos, sin que se tenga evidencia de quién efectuó los trabajos”, señaló la ASF en su momento, que además pidió aclarar el destino de 34 millones 548 mil pesos.

Las irregularidades provocaron que diputados federales de la Comisión de Cultura se manifestaran a favor de conocer los detalles de la obra y la Organización Mundial de Monumentos (ICOMOS) sección México supervisara cómo se llevaban a cabo (Excélsior 5/V/09).

Actualmente, los huecos han sido totalmente sellados y no permanece rastro visible de ellos, pero los detalles sobre el costo total de los trabajos es incierto. Sealtiel Alatriste, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM, dijo en diciembre pasado que éste aún no era calculado.

El portón de madera del edificio traído a México de Alemania y ensamblado entre 1903 y 1905, luce totalmente renovado, lo mismo sucede con los vidrios que protegen el acceso principal y con los de las ventanas que adornan todo el inmueble, sólo que ahora son opacos y es imposible ver a través de ellos hacia el interiorsólo que ahora son opacos y es imposible ver a través de ellos hacia el interior.

En el costado derecho del edificio de la colonia Santa María la Ribera se observa una parte de la nueva estructura construida en el interior del museo de acuerdo con el proyecto de Norten y aún luce vacío su interior.

La directora del museo ha señalado que las exposiciones con que reabrirá el recinto están curadas desde hace dos años por Karen Cordero, Víctor Zamudio y José Antonio Rodríguez: “Las curadurías están prácticamente concluidas. Desde hace dos años tenemos todas las exposiciones tanto para la apertura como para dos años de programación, por lo menos”. En la página de internet www.chopo.unam.mx, aún no se informa sobre la apertura del espacio.

Excélsior dio a conocer el 23 de abril de 2009 los hoyos en el Chopo. Un día después la UNAM lo reconoció:

La directora del recinto, Alma Rosa Jiménez, dijo desconocer los señalamientos de la ASF.

La Dirección General de Obras y Conservación de la UNAM dijo tener la supervisión del INBA.

>Inicialmente las obras de remodelación del Museo Universitario del Chopo consideraban una inversión de 60 millones de pesos, los cuales fueron otorgados, en cantidades iguales, por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la UNAM y el Gobierno del Distrito Federal.

El proyecto ofrece la ampliación de los espacios, la actualización de su infraestructura y el equipamiento de todo el edificio.

Con los trabajos concluidos se espera que el Chopo crezca 70 por ciento en su espacio expositivo por medio de una estructura ligera y transparente que fue implementada en su interior para dar la impresión de que las galerías flotan. En el subsuelo está previsto un nuevo espacio para las artes escénicas, una mediateca y un cinematógrafo.

El museo universitario luce listo para recibir de nuevo al público, programado para esta primaveraEl Museo Universitario del Chopo parece recobrar su brillo: alumbrado, barandales y vidrios preparados, paredes limpias, señalizaciones y servicios de taquilla y guardarropa listos. Es lo que puede observarse en el espacio que permanece cerrado al público desde octubre de 2006, cuando inició su remodelación y acondicionamiento, de acuerdo con el proyecto de Enrique Norten.

La valla de madera que impedía la vista desde la calle fue removida completamente, por lo que puede verse cómo trabajan en los últimos detalles. El personal que resguarda el edificio señala que la reapertura se planea llevar a cabo el 19 de mayo próximo. “Se va a anunciar en periódicos, televisión y radio”, dice uno de los vigilantes.

Inicialmente estaba estimado terminar las obras en octubre de 2007, luego, ya vencido este plazo, Alma Rosa Jiménez, directora del museo, dijo en febrero de 2008 que estaría abierto en junio de 2009. Sin embargo, esta fecha tampoco fue respetada y se habló de que en noviembre del año pasado reabriría. Finalmente, el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), José Narro Robles, anunció que el museo abriría en la primavera de 2010.

Durante las obras, la Auditoría Superior de la Federación (ASF) realizó diversas recomendaciones (Excélsior 23/IV/09). “La UNAM no consideró accesos adecuados para la maquinaria pesada en la obra”, lo que ocasionó “que se abrieran huecos en muros y colocaran marcos de Perfil Tubular Rectangular a fin de rigidizarlos, sin que se tenga evidencia de quién efectuó los trabajos”, señaló la ASF en su momento, que además pidió aclarar el destino de 34 millones 548 mil pesos.

Las irregularidades provocaron que diputados federales de la Comisión de Cultura se manifestaran a favor de conocer los detalles de la obra y la Organización Mundial de Monumentos (ICOMOS) sección México supervisara cómo se llevaban a cabo (Excélsior 5/V/09).

UN COLUMPIO AL CUELLO

Si eres de las que no soporta la imagen de un tétrico columpio balanceándose sólo en mitad de la noche, seguramente que este colgante en forma de columpio no esté hecho para ti. ¿Todavía no te has enterado de que es el viento?

Aquí las cadenas rodearán tu cuello y dudo mucho que consigas que alguien se monte en él, quien sabe, quizás una mosca juguetona, aunque puede que sea aún peor.

La cadena es de plata y el asiento de madera barnizada de 3,5 cm. de longitud. Su precio, 75 euros. No me negarás que no es original.