En junio se terminará el Circuito Bicentenario

Ya tenemos algún tiempo preguntándoles si les parece adecuado el gasto que se está haciendo referente a la celebración del Centenario y Bicentenario.

En números generales, los ciudadanos del DF están casi de acuerdo con que se haga dicho gasto a comparación de los que están un tanto inconformes.

Pues bien, hoy el Gobierno del Distrito Federal comunicó que ya se tiene un 94% de avance en la remodelación del Circuito Bicentenario, y también aclararon que para finales del mes de junio estará funcionando.

Este corredor, además de la inversión hecha, viene con una promesa bajo el brazo que se hizo hace tiempo: lograr crear 60 mil empleos directos; por ello el Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrad, se comprometió a conservarlos en este tiempo poco estable para los empleos.

Este corredor contará con 42.5 kilómetros y atravesará 10 delegaciones y hasta donde sé, de este corredor se tienen muchas expectativas pues se espera sea una verdadera obra, es decir de buena calidad, que ayude a la recuperación de espacios públicos y que sobre todo sea funcional para los ciudadanos.

Esperemos en realidad este Circuito Vial ayude a la recuperación de espacios públicos, pues además de la cercanía con la avenida Chapultepec y Circuito Interior está cerquísima del bosque, zoológico y castillo de Chapultepec.

Esto podría ser el inicio, de crear vías para ciudadanos y no solamente para automóviles, además de que los ciclistas podrían utilizarlo para transportarse en este punto de la ciudad.

RESTAURARAN OBRAS DE FRIDA KHALO

Gracias a una inversión de 50 mil euros por parte del gobierno alemán la colección de obras plásticas, fotografías, textiles, exvotos y hasta ropa de la pintora Frida Kahlo podrán ser sometidas a proceso de restauración y conservación.

Por su parte el Museo Frida Kahlo anunció que el mismo lunes empezarán las actividades de restauración para que en diciembre estén listas.

Algunas de las obras que se resguardan en la “Casa Azul” en Coyoacán serán restauradas, bajo la autorización del Instituto Nacional de Bellas Artes, en el mismo sitio pues no pueden salir del recinto.

De los exvotos serán restaurados 189 de los 447 que conforman la colección, y entre los óleos se encuentran Viva la vida, El marxismo dará salud a los enfermos, Frida y la cesárea y Retrato de mi familia.

Es una pena que se tenga que esperar a que alguien done dinero para que este tipo de obras sean restauradas, hasta ahora muchos museos viven del pago de las entradas y no cuentan ni con apoyo del gobierno lo que les hace imposible realizar acciones de restauración a obras mexicanas de tanto valor artístico.

LA CIUDAD DE MEXICO SIN AGUA

Serán 48 horas de escasez de agua en la capital debido a los trabajos de reparación en el Sistema Cutzamala y ahora también por la ruptura de uno de los ductos que abastece parte del Distrito Federal y el Estado de México ocurrida el pasado miércoles.

Las delegaciones más afectadas este fin de semana serán Iztapalapa, Venustiano Carranza, Iztacalco, Gustavo A. Madero y Coyoacán en el Distrito Federal y los municipios de Huixquilucan, Naucalpan y Ecatepec en el Estado de México.

Para esto el gobierno capitalino ya puso un programa de abasto a través de pipas que surtirán a las colonias que más lo necesiten.

A pesar de todas estas afectaciones y de que es obvio que se necesita el gobierno federal no ha podido dar una respuesta al gobierno capitalino sobre la inversión que necesita el Sistema Cutzamala para ser rehabilitado y modernizado en su totalidad, esperemos que sea pronto cuando decidan el futuro de el más importante sistema de abastecimiento de agua de la Ciudad de México, pues cada vez son más los problemas que tiene y más tiempo el que se tardan en solucionarlos.

TRANSPLANTE DE RIÑON AL NOVIO DE VICTORIA DE SUECIA

Daniel Westling, prometido de la princesa Victoria de Suecia, se sometió ayer en el hospital Karolinska de Estocolmo a un trasplante de riñón, según se ha podido saber.

La operación tuvo lugar a causa de un fallo renal, provocado por una enfermedad congénita (pero no hereditaria, por lo que sus hijos no tendrían por qué sufrirlo), y el donante del riñón de Daniel no fue otro que su padre, Olle Westilng.

También se ha podido saber que Victoria tuvo conocimiento de la operación en la distancia, ya que se encuentra de viaje científico por Groenlandia con sus “compadres” los también príncipes Federico de Dinamarca y Haakon de Noruega. No se crean que es una mala novia, sino que Daniel la convenció de que la intervención era “pecata minuta” y que debería seguir con sus quehaceres como heredera.

¿NICOLE KIDMAN EMBARAZADA?

Nos cansan los eternos rumores de un embarazo en Nicole Kidman pero una imagen dice más que mil palabras y podemos ver un sospechoso bultito en vez de la acostumbrada barriga plana.

En Broadway, Nicole fue con su marido Keith Urban a presenciar el estreno de

God of Carnage y podemos ver que bajo su vestido nada entallado hay una barriga que podría ser de embarazo.

Además se sabe que Nicole rechazó un proyecto de Woody Allen que se grabará en Londres el próximo verano. A pesar de que la pareja no ha dicho nada al respecto, tenemos esperanzas de que en esta ocasión sí sea realidad y no mera especulación.

SUSAN BOYLE SEGUNDO LUGAR

Susan Boyle queda en segundo lugar en Britain’s Got Talent

Increíblemente, la escocesa Susan Boyle no ganó el primer lugar de Britain’s Got Talent. Los ganadores fueron una compañía de baile llamada Diversity.

finalmente no dejó el concurso y apareció cantando I Dreamed a Dream pero no pudo llegar al primer lugar. Diversity recibió 100 mil libras y actuarán frente a la reina Isabel en el Royal Variety Show.
Con todo y que Susan era la favorita, tal vez el asunto de su derrumbe durante la semana no gustó a la gente y por eso no votaron por ella. Era la favorita y no ganó. Tal vez con esta derrota aprenda que todo el buzz que se genera en Twitter, YouTube y demás es totalmente efímero si no hay talento o humildad.

ENSALADA CRIOLLA

Ingredientes
-2 tomates grandes
-1 lechuga
-1/2 pepino
-1 pimiento rojo
-1 pimiento verde
-1 cebolla grande
-1/2 taza de queso feta picado en cubos
-1/4 taza de aceitunas negras
-1 limón
-2 cucharadas de aceite de oliva
-1 cucharadita de orégano
-1 pizca de sal
-1 pizca de pimienta

Preparación
Pica los tomates y el pepino en cubos pequeños. Corta la cebolla en rodajas. Quita a los pimientos las semillas y córtalos en tiras delgadas. Vierte estos ingredientes en un tazón para ensalada. Agrega las hojas de lechugas cortadas en trozos y las aceitunas. Mezcla todo con la mitad de la cebolla y del queso feta. El resto colócalo encima para adornar. Añade el jugo del limón, orégano, sal y pimienta. Mezcla suavemente y sirve.

TEOTIHUACAN ANTES Y DESPUES

Cada vez son más numerosos los investigadores de culturas antiguas que reconocen la existencia de una función estelar en los monumentos de culturas desaparecidas, como la egipcia, la China, la Mesopotámica o, como sucede en este caso, la Mesoamericana. Curiosamente, no deja de ser sintomático que muchas de estas culturas antiguas pusieran sus ojos en unas constelaciones muy concretas, como sucede con Orión, identificada por los antiguos egipcios, por ejemplo, con el Dios de la muerte, Osiris. Para él levantaron numerosas pirámides en el Valle del Nilo, dibujando sobre la Tierra el mismo esquema que tiene esta constelación en el cielo.A exactamente 12487 kilómetros de la meseta de Gizeh y separados en el tiempo al menos por casi 2.000 años, en México, se encuentra el complejo piramidal de Teotihuacan, para muchos una continuación del gran enigma arqueológico que supone la meseta de Gizeh en Egipto (Robert Bauval, El Misterio de Orión, Barcelona. 1995).

El cuarto de millón de almas que llegó a poblar la metrópolis en su apogeo ofrece a lo largo de los 2 kilómetros que mide su gigantesca Avenida de los Muertos, una magnífica visión de lo que era capaz el Hombre de la antigüedad para satisfacer a sus Dioses. Pero, además de toda la parafernalia necrológica que rodea al recinto, las investigaciones más recientes de la última década han llegado a la conclusión de que también en Teotihuacan se dieron ciertas similitudes estelares que acercan este complejo al de Gizeh

RECETA DEL CHIMICHURRI

Chimichurri

Ingredientes
-1/2 taza de aceite de oliva
-1/2 taza de vinagre de vino
-1/2 taza de cebolla picada muy finamente
-1 cucharadita de ajo picado muy finamente
-1/4 taza de perejil fresco picado
-1 cucharadita de orégano seco
-1/4 cucharadita de ají molido (puedes reemplazarlo por algún chile)
-1 ¼ cucharadita de sal
-1 cucharadita de pimienta negra molida

Preparación
Mezcla todos los ingredientes y deja reposar al menos dos horas. Si lo haces un día antes, mucho mejor. Guárdalo en frascos bien cerrados y refrigera.

TEOTIHUACAN, CIUDAD DE DIOSES EN EL MUSEO DE ANTROPOLOGIA

La muestra da testimonio de la complejidad de la antigua metrópoli que perduró ocho siglos. La exposición compuesta por 425 piezas prehispánicas entre las que destacan: la escultura denominada el Gran Jaguar de Xalla, pieza que abre la muestra, se trata de una obra descubierta en años recientes que conserva gran parte de su policromía, mientras que el llamado Disco de la Muerte, figura en piedra que alude al misterioso fin de esta cultura, cierra el recorrido.

Además, se exhibe una recreación de los hallazgos registrados entre 1998 y 2004, como parte del Proyecto Pirámide de la Luna, encabezado por el INAH. En este edificio monumental que consta de siete etapas constructivas, desarrolladas entre los años 100 y 400 d.C., fueron encontrados diversos entierros de humanos y animales relacionados con rituales de sacrificio.

La museógrafa cuenta de la cosmovisión de los antiguos habitantes de Teotihuacan. Los visitantes podrán contemplar en dicha réplica un hombre atado de manos (lo mortal), un águila (lo celeste), una lechuza (lo nocturno), un puma y un coyote (lo terrestre); que en su conjunto representan el mundo”.

Asimismo, se exhiben 35 figurillas que representan a habitantes comunes de la ciudad, en las que se pude apreciar de manera clara los colores que tuvieron las vestimentas, cómo se arreglaban el cabello y tocados que distinguieron a los diferentes estratos sociales.

Destacan objetos como un vaso trípode con entramado de flores de cuatro pétalos, un símbolo frecuente en el arte teotihuacano; una olla polícroma con la representación del dios de la tormenta; un collar (de concha y hueso de mandíbula humana) proveniente de la Pirámide de la Serpiente Emplumada; el Brasero del Quetzalpapálotl, y una trompeta de caracol estucado y pintado.

Se incluyen materiales localizados desde los albores de la centuria pasada durante las exploraciones dirigidas por Leopoldo Batres —bajo los auspicios del gobierno porfirista y con miras al Centenario de la Independencia— hasta los más recientes localizados en el Palacio de Xalla, al norte de

EN EL MUNDO ABSOLUT NO HAY ETIQUETAS

Absolut no deja de sorprendernos con sus campañas. les he hablado de su campaña en apoyo al día del orgullo gay, sus ediciones limitadas de navidad, o ediciones de mini bar. Sin duda mucha imaginación que no deja de crear.

En este caso realizan una campaña en favor de las minorías sexuales llamada In An Absolut World, There Are No Labels, En el mundo Absolut no hay etiquetas.

Es una botella de Absolut Vodka como las que conocemos. La única diferencia es que no tiene etiqueta con marca alguna. Salvo, en la versión comercial que debe contener una pequeña etiqueta en la parte inferior.

En este caso solo con información de la campaña a la que va dirigida.Se venderá en los duty free de los aeropuertos durante junio y en septiembre en el resto. Una muy buena iniciativa. Desnudarse y quitarse las marcas (¿prejuicios?) para ser todo el mundo igual.

Actor de Mutant X sufre ereccion durante el rodaje

Victor Webster no pudo evitar reaccionar cuando una de sus compañeras le tocó el pecho.

Webster no pudo ocultar la pena que le causó su reacción física. (Video: YouTube)El actor canadiense Victor Webster nunca olvidará la grabación de uno de los capítulos de la desaparecida serie Mutant X.Webster, de 36 años y quien hizo el papel de Brennan Mulwray, sufrió una erección en plena filmación cuando una de sus compañeras le tocó el pecho.En el video, que circula en internet desde hace bastante tiempo, se ve cuando el actor trata de disimular su repentino estado, pero las risas de la producción, de él mismo y la congoja de su compañera son insostenibles.Webster no sólo es conocido por su rol en esta serie televisiva (2001-2004), sino también por haber participado en Charmed y Sex and the city.

QUIEREN ROMPER EL RECORD GUINESS

"San Luis Potosí, la pasarela más grande del mundo" se realizará en agosto próximo, en un escenario que tendrá las características de los realizados en las grandes capitales del mundo de la moda.

Pineda Covalin en el desfile Mexico DFashion del 2007.

Con una exclusiva colección de la firma Pineda-Covalín se busca lograr el 1 de agosto en San Luis Potosí "La pasarela más grande del mundo" y superar el Récord Guinness con un entarimado de más de mil 200 metros y unos 80 modelos.El récord actual es de mil 111 metros que, según la diseñadora mexicana Cristina Covalín, podrá cancelarse durante el Performance Cultural en el Centro de las Artes Centenario, cuya realización busca colocar al estado en la mira nacional e internacional.Otro objetivo de este proyecto es beneficiar a la Asociación Mexicana para la Ayuda a Niños con Cáncer de San Luis Potosí, A.C. (AMANC).

Estará presente el reconocido diseñador chino Lu Kun.La idea de presentar un desfile en un escenario natural que tuviera las características de los realizados en las grandes capitales del mundo de la moda surgió tras la visita de Pineda a San Luis Potosí."Vimos las imágenes de la catedral y fue maravilloso porque no conocía el estado y quedé gratamente impresionada con el potencial que en materia de cultura tiene la ciudad.

Me agradó la estética del edificio Centenario, que fue cárcel y ahora es un centro de enseñanza en el arte", comentó la modista originaria de Morelia, Michoacán.Cristina, quien ha destacado a nivel mundial en el arte de la alta costura, buscando a través de sus diseños enaltecer el orgullo y grandeza de la cultura mexicana, indicó que sus creaciones a exhibirse en agosto se distinguirán por la iconografía prehispánica, artistas plásticos, naturaleza y tradiciones populares."Estamos incluyendo en la pasarela diseños de nuevos talentos, son jóvenes egresados de la carrera con grandes capacidades y originarios de Mérida, Yucatán; Guadalajara, Jalisco; Estado de México y Morelia, Michoacán.

Son salidas que se distinguen por su inspiración del México prehispánico al contemporáneo."Obviamente presentaremos un performance de cultura con danza y música, con voces muy interesantes y marimba. Cabe destacar que también habrá una muestra de las prendas tradicionales de rebozos con los diferentes nudos que existen", explicó Pineda.El evento "San Luis Potosí, la pasarela más grande del mundo", se llevará a cabo con la colaboración de patrocinadores nacionales y locales, quienes participan además en la tarea de recabar fondos parala Asociación Mexicana para la Ayuda a Niños con Cáncer de San Luis Potosí (AMANC), A.C.Es una asociación civil fundada en 2005 por un grupo de familias que han vivido experiencias con el cáncer. Su misión es que todos los niños de escasos recursos sin seguridad social y con diagnóstico de cáncer tengan recursos óptimos para tratamiento integral.

BOLSOS MASCULINOS LO ULTIMO

Bolsos: un complemento muy masculino

¿Te atreves con el accesorio 'it' del momento?

¿Quién dijo que la marroquinería estaba destinada a vestir exclusivamente los hombros y brazos de las mujeres? La última moda en complementos para hombre son nada más y nada menos que los tradicionales bolsos, que adaptados al vestuario masculino se convierten en el sustituto perfecto del clásico portafolio, con espacio suficiente para guardar desde un ordenador portátil hasta un paraguas, una bufanda, las gafas de sol o una voluminosa carpeta de notas.

Las firmas de moda lo saben, y por eso cada temporada presentan en sus desfiles y catálogos una mayor variedad de estos complementos multiusos: piezas unisex o cien por cien masculinas, como el cuero color chocolate de Gaetano Navarra, combinando piel y ante y rematados con múltiples hebillas, en sobrios tonos básicos camel y gris o con extravagantes aplicaciones y estampados, como los de Kenzo o Etro, de mano, en bandolera, deportivos… La última moda: los tamaños XXL, con acabados tan elegantes y sofisticados que permiten utilizar el bolso tanto para la vida diaria como a modo de práctica bolsa de viaje.

PICASSO DE NUEVO

Entre el 16 de agosto y el 30 de diciembre de 1957, Pablo Picasso se cerró en el taller de la planta superior de La Californie, su estudio en Cannes, para trabajar en la serie Las Meninas, un exhaustivo análisis de la obra de Velázquez. Desde ayer, todos los admiradores del genial artista pueden examinar el boceto que le sirvió como antesala de la obra.

Esto es posible gracias a Catherine Hutin, la hija de Jacqueline, la última esposa del artista, que viajó ayer hasta Barcelona para donar al Museo Picasso de la ciudad esta pieza, titulada Esbozo para Las Meninas. Este es el único dibujo preparatorio que utilizó Picasso para elaborar esta serie y se trata de una pieza prácticamente inédita, ya que solamente se ha enseñado al público en una ocasión, a través de un catálogo de la muestra ‘Olvidando a Velázquez’ que organizó el museo. Ni siquiera entonces se exhibió en las salas. Pero su valor se debe más bien a su contenido: Picasso sí que utilizó un boceto previo.

Una nueva visión de la obra Ahora podemos observar cuál fue la idea original del pintor. El primer día de trabajo, Picasso realizó, en una hoja de un cuaderno de dibujo, un boceto de la obra de Velázquez que le sirvió de pauta para iniciar, al día siguiente, su primera gran tela de conjunto. Este dibujo, de líneas muy simples, casi caricaturescas, es la donación que ha realizado Catherine al museo. No obstante, su importancia no tiene tanto que ver con su “secretismo” sino con su significado: revela una nueva visión del trabajo de Picasso.

En este sentido, el director del museo, Pepe Serra, comentó ayer a la prensa que «normalmente Picasso realizaba muchos dibujos preparatorios antes de abordar grandes telas. En este caso, extrañamente, no había constancia de que lo hubiera hecho. La aparición de este esbozo replantea la forma como Picasso se enfrentó a Las Meninas». El artista establece, en este dibujo, las pautas del largo proceso que supondrá la creación de la serie, y es precisamente esta la primera revelación que nos ofrece. En contra de lo que se creía hasta ahora, Picasso sí que trabajó con un esquema previo, trabajó el lienzo antes de pintar el definitivo y no se enfrentó a él de una manera espontánea.

Es un análisis muy detallado y profundo de la composición, la perspectiva y la luz. Nos muestra a Velázquez con unas dimensiones desproporcionadas, dominando totalmente la parte izquierda de la composición. En el grupo central, formado por la infanta, las meninas y los enanos, Picasso ironiza sobre el papel de las doncellas exagerando la postura de servilismo extremo de María Agustina Sarmiento.

Los dos guardadamas aparecen unidos en un solo cuerpo y la presencia de los reyes y del aposentador José Nieto queda nada más esbozada con cuatro rayas. Jacqueline Picasso, su hija y el Museo de Barcelona La estrecha relación entre Jacqueline y Barcelona se inició mucho antes de la primera visita de ésta, el año 1978, al Museu Picasso. De la mano de su marido, Picasso, Jacqueline compartió el entusiasmo por la creación del Museo, estimulada e impulsada por el artista con sus donaciones, a las que ella quiso dar continuidad con varias donaciones de gran importancia que le valieron la Medalla d’Or de la ciudad. Ahora, Catherine ha tomado el relevo de su madre, un apoyo “constante y fundamental”, según el museo, y con una gran generosidad y discreción.

Penélope Cruz, sexy y explosiva en el musical 'Nine'

Cuando aún faltan seis meses para que llegue a las pantallas Nine, de Rob Marshall, te muestro las mejores imágenes de Penélope Cruz en el filme. La actriz española interpreta un baile sensual y sugerente en la película, en la que interpreta a Carla, la mujer que logra seducir a un director de cine en horas bajas y al que da vida Daniel Day-Lewis, después de que éste papel hubiese sido rechazado por Javier Bardem.

Rodeada de un reparto de lujo encabezado por Nicole Kidman, Marion Cotillard o Sofia Loren, que representan a las diferentes mujeres que rodean la vida de Daniel Day-Lewis, la ganadora de un Oscar con Vicky Cristina Barcelona da rienda suelta a todo su arte en un baile muy sensual. Vestida con medias, corsé y zapatos de tacón, Penélope se luce con un actuación que dará que hablar dentro y fuera de Hollywood.

Penélope Cruz también compartirá planos con Nicole Kidman y por primera vez se reunirán ante una cámara dos mujeres que formaron parte de la vida de Tom Cruise. La actriz española será la amante de Day-Lewis en la película, mientras que Kate Hudson hará el papel de una periodista llamada Stephanie, Marion Cotillard será su esposa, Judi Dench, su productora Lilian La Fleur, y por último, la cantante Fergie, que será la prostituta Saraghina.

Un reparto de lujo que hará su aparición estelar en las pantallas en diciembre de 2009 en la versión cinematográfica de este exitoso musical de Broadway.

LA CARA MAS INTIMA DE JOHN LENNON

De nuevo una galería, The Gallery in Cork Street, Londres, nos muestra la cara más íntima de uno de los grandes de la música. La sala acaba de inaugurar una exposición con más de 150 obras de John Lennon (algunas de ellas prestadas por su viuda Yoko Ono), que poco tienen que ver son su talento musical. Y es que tal vez haya muchos que no saben que el ex Beatle estudió artes plásticas en el Art Institute de Liverpool durante tres años (1957 a 1960). Las obras forman parte del libro Bag One Portgolio, que Lennon elaboró como regalo de bodas para Yoko y en el que se incluía su particular visión sobre su vida en común.

“Estos dibujos muestran un lado desconocido para la mayoría de la gente. Al verlos se aprecia que además de ser un músico y compositor excepcional, era un gran artista plástico” explicó la organizadora de la muestra Lynne Clifford. Sin embargo, no sólo se exhiben dibujos, sino los manuscritos de algunas de sus canciones más conocidas, como In my life, Julia o Imagine, y autorretratos fotográficos en los que se reconoce al genio que nunca se separaba de sus gafas redondas.

Los más fanáticos seguidores de los Beatles pueden además llevarse a casa uno de estos tesoros, ya que se han puesto a la venta copias con precios que rondan los 560 euros. Lynne Clifford indicó que en estos bocetos Lennon descubre su “vida íntima y la ternura de su relación”. No es sin embargo la primera vez que el público tiene la ocasión de ver a Lennon en las paredes de una sala de exposiciones: una parte de este libro forma parte de la colección permanente del Museo de Arte moderno de Nueva York y otros dibujos han recorrido museos de todo el mundo.

SCARLETT JOHANSSON NUEVA IMAGEN DE MANGO

Tras su éxito como protagonista del filme Vicky Cristina Barcelona, rodado íntegramente en España a las órdenes del director Woody Allen, la guapa actriz norteamericana Scarlett Johansson no ha querido desvincular su nombre de la Ciudad Condal, esta vez como imagen de una de las firmas de moda más conocidas de Barcelona.

De este modo, la sensual neoyorquina pondrá rostro a las tendencias de MANGO de cara a la campaña otoño-invierno 09, identificándose con su estilo urbano, independiente y cosmopolita, tal y como muestran algunas de las imágenes del shooting de fotos que ha tenido lugar estos días. Con esta colaboración, Scarlett Johansson toma el relevo de su predecesora, Penélope Cruz, que ha sido imagen de la firma durante las últimas cuatro temporadas, y con quién curiosamente compartió protagonismo en la película de Allen, por la cual la actriz española obtuvo su primer Oscar en la pasada edición de estos premios.

ELLOS SI SE PARECEN

Idénticos
La estatua de cera de Michelle Obama –dotada de un gran realismo– ya está en el museo Madame Tussauds de Washington junto a la de su marido, que se hizo en febrero del año pasado. Se parecen mucho, sobre todo Barack Obama.

NO SE PARECEN NADA

No se parece nada

Ha vuelto a su sitio, en el Museo de Cera de Madrid, la estatua de la Princesa de Asturias. La réplica de doña Letizia fue retirada hace unos meses para hacerle una nueva nariz después de que la esposa de don Felipe se operara el pasado verano.La figura ha sido vestida con un traje de Hannibal Laguna, ya que sus dos modistas más habituales, Felipe Varela y Lorenzo Caprile, no han querido donar ninguno de sus diseños para vestir la versión de cera de la Princesa de Asturias.

ANGELINA JOLIE DESLUMBRA EN CANNES

La actriz se embutió en un vestido nude larguísimo (Versace A/W 09/10) y se pintó los labios de rojo pasión para ser fotografiada agarrando a Brad como una posesa, mirándolo con ojos de corderito y sonriendo como si fuera el mejor día de su vida. Seguro que, muy en su interior, sólo pensaba en fastidiar el día de Jennifer Aniston.

NATALIE COLE SE RECUPERA DEL TRANSPLANTE DE RIÑON

El pasado martes Natalie Cole se sometió a una operación de trasplante de riñón (recordemos que la cantante lleva mucho tiempo en diálisis). El donante de dicho riñón no fue, como en un principio estaba planeado, su hijo, sino un fallecido que decidió donar órganos.

Por lo que su representante ha hecho saber a los medios podemos confirmar que la cantante se encuentra bien, que la operación salió redonda y ahora necesita un buen tiempo de recuperación y adaptación a este nuevo órgano.

Parece que finalmente tendrá que posponer el tour de su disco “Still unforgettable” para poder acabar de recuperarse correctamente.

ALICE RAHON EN EL MAM

El Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México se viste de gala surrealista con la exposición “Alice Rahon. Una surrealista en México” en donde se reúnen 80 obras de su trayectoria artística.

Estas obras representan 40 años de arte de Rahon plasmado con diversas técnicas como la acuarela, el dibujo, collage, pintura, arte-objeto, fotografías, poemas, manuscritos inéditos, diarios de viaje, publicaciones y hasta correspondencia con personalidades artísticas.
Esta muestra corresponde a una serie de exposiciones dedicadas al surrealismo junto a la de Remedios Varo y el pintor Alan Glass.

Una exposición que les recomendamos no perderse.

Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec.
Horario. De martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas.
Costo. $20. Entrada gratuita con credencial de profesor, estudiante e INAPAM. Domingo entrada libre general.

ARRANCA LA CAMPAÑA DE MI TIO BERNARDO BATIZ POR BENITO JUAREZ

MUCHA SUERTE

EL GRANATE UNA PIEDRA QUE ME ENCANTA

Encontramos que existían y existen diversas creencias sobre los granates. Antaño se creía que el granate curaba la melancolía y levantaba el ánimo. Se decía que la usaban en joyas y también para hacer brujería, servia también como amuleto.

Los monarcas árabes siempre llevaban granates que simbolizaban la sinceridad. El nombre Granate viene de su parecido con los granos de granada, lo usaban como amuleto, para hacer brujería y se encontraban en las tumbas frecuentemente.

El amuleto hechizado

Hace muchos siglos, en un pueblo embrujado existió un amuleto con una piedra de color rojo oscuro que tenia poderes malignos, era preciosa y muy extraña. Un monarca que iba caminando por el pueblo se encontró el amuleto. Cual fue su sorpresa que cuando lo quiso recoger notó que ya no estaba en el pueblo, sino dentro de una estrella de pólvora brillante.

De repente se sorprendió al ver que estaba rodeado de tumbas donde había vasijas y que una de ellas tenia su nombre. Cuando se volteó para huir del lugar, vio a una bruja que venia hacia él junto con el amuleto y dijo un conjuro:"Sol de piedra, nube verde, gotas de agua, rayo traslucido". ¡La bruja quería convertirlo en piedra y él no podía moverse para escapar! Cuando la bruja llegó junto a él amuleto lo tocó, la piedra roja brilló tan intensamente que lo deslumbró.

Cuando al fin pudo abrir los ojos se encontró de nuevo en el pueblo. A sus pies había una pequeña piedra roja. ¿Qué había sucedido? Una voz le indicó que recogiera la piedra y la pusiera en su turbante. Le explicó que el amuleto de la bruja había descubierto que era un hombre justo y sincero, así como un buen gobernante y por ello ahora le obsequiaba un granate como muestra de amistad y para su protección

EL NOMBRE DE LA ROSA

“Tenía ganas de envenenar a un monje”. Ésa fue la razón de peso que Umberto Eco (Alessandria, 1932) da en sus Apostillas a “El nombre de la rosa” sobre los motivos que le habían impulsado a publicar, tres años antes, en 1980, su gran novela histórica. Con anterioridad el profesor de semiótica de la Universidad de Bolonia había sacado sólo ensayos, algunos de tanto éxito como Obra abierta, Apocalípticos e integrados o Lector in fabula que sus discípulos leíamos con fruición.

El nombre de la rosa se convirtió de manera fulgurante en un best seller. Y de alguna suerte el admirado profesor dejó de ser patrimonio de aquellos estudiantes para abrazar al gran público. No nos sorprendió: sabíamos de su pasmosa habilidad para saltar de santo Tomás de Aquino a Snoopy, de Supermán a Joyce, del Beato de Liébana a Agatha Christie y Mafalda pasando por Gertrude Stein, los hermanos Marx y la música de Luciano Berio o John Cage. Un tipo así estaba llamado a salirse de los límites del aula.

Confieso, en cambio, que sí nos sorprendió que después de aquel boom escribiera las Apostillas. Tras habernos empapado de su Lector in fabula, ¿no habíamos quedado en que el autor era el lector menos adecuado para hablar sobre la obra, el más sospechoso, al poseer una información inaccesible al lector común? ¿No debía el autor morirse, tras publicar, para que fuera el texto, esa máquina siempre perezosa, quien hablara por él interrogada por el lector? Sí, habíamos quedado en eso, y precisamente por eso ahí estaban las Apostillas: para confundirnos una vez más e invitarnos a no creernos nunca al autor.

Ese opúsculo, en efecto, está lleno de mentiras jocosas. Pero también contiene una verdad que acaso interese a los lectores de esta colección de EL PAÍS. Se trata de una de las mejores definiciones que puedan encontrarse de novela histórica. Eco distingue tres formas de narrar sobre el pasado. Una es cogiendo ese pasado como mera escenografía o pretexto para dar rienda suelta a la imaginación, al modo de Tolkien. Sus personajes, en efecto, podrían hacer lo mismo en cualquier otro tiempo y lugar y la narración no se resentiría. Una segunda manera es utilizar personajes reales, que podrían haber hecho lo que hacen aunque esto sea inventado, junto a otros personajes ficticios que, en cambio, podrían haber actuado como lo hacen en cualquier otro tiempo y lugar. Es el caso de D’Artagnan y Richelieu en la novela de Dumas. La tercera posibilidad es el de la novela histórica propiamente dicha: no hace falta que los personajes sean reales, pero sí que todo lo que hagan y digan sea lo que hubieran dicho y hecho si hubieran vivido en aquella época. Es sin duda el caso de El nombre de la rosa.

Eco crea una Edad Media perfectamente real, perfectamente medida incluso en detalles como la distancia que puede haber entre el hospital y la biblioteca de su misteriosa Abadía, de cuyo nombre -y situación geográfica- el autor no quiere acordarse. Guillermo de Baskerville y su buen discípulo Adso de Melk, que es quien narra la peripecia, pertenecen por entero a esa época, aunque la intertextualidad -y especialmente la excelente película de Jean-Jacques Annaud sobre la novela- nos permitan identificar a ratos al primero con el Agente 007 del MI5 al servicio de su Majestad la Reina (¡qué grande Sean Connery en el papel!).

¿Y por qué la Edad Media? “Ni qué decir tiene que todos los problemas de la Europa moderna, tal como hoy los sentimos, se forman en la Edad Media: desde la democracia comunal hasta la economía bancaria, desde las monarquías nacionales hasta las ciudades, desde las nuevas tecnologías hasta las rebeliones de los pobres… La Edad Media es nuestra infancia” (Apostillas, página 78 en la edición de Lumen). ¿Queda suficientemente claro que Eco miente jocosamente, o por lo menos no nos cuenta toda la verdad cuando afirma que escribió El nombre de la rosa para matar a un monje?

Como también miente cuando niega la emoción al protagonista, Guillermo de Baskerville. Sólo hay que repasar cómo, tras las fabulosas siete jornadas transcurridas en la Abadía, se despide de su discípulo, dándole consejos para sus estudios futuros y regalándole las gafas, para descubrir toda la añoranza del viejo profesor por una educación alejada de las prisas, la titulitis y la masificación, solitario camino moral a recorrer con esfuerzo y voluntad. Aunque, eso sí, sin olvidar nunca la ironía. Las páginas dedicadas a la discusión entre franciscanos y dominicos sobre la pobreza de Cristo y la que debiera observar la Iglesia son hilarantes a fuerza de sofismos imperfectos e insultos gruesos: un inteligente late-show… ¡en pleno siglo XIV! En las clases de Eco, en sus libros siempre hay un momento en que te tronchas: el conocimiento es para él una fiesta gozosa.

La gran mentira final es el mismo título de la novela. La rosa está tan cargada de significados -míticos, místicos, poéticos, estéticos, políticos, económicos- que acaba por no querer decir nada. Es puro nombre, como lo es en el verso de Gertrude Stein: “Una rosa es una rosa es una rosa…”. Zambúllanse en ese nombre voluptuoso, en esta gran novela, y disfrútenla. Vale la pena”.

Silvia Pinal ES DADA DE ALTA

La actriz y productora Silvia Pinal, una de las máximas figuras de México, salió hoy del hospital tras ser intervenida de forma quirúrgica el sábado pasado a causa de una fractura en la muñeca izquierda."Me hicieron una operación sensacional, una microcirugía, pero aquí estoy con mi mano, ya la muevo.

Hice terapia en la mañana y me siento bien", declaró Pinal en conferencia de prensa. Explicó que los médicos dijeron que quizá en unas tres o cuatro semanas podría quedar totalmente reestablecida, según la naturaleza y salud de su organismo.Asimismo, la artista debe cumplir con ciertas obligaciones para que su muñeca reaccione.

De tal forma que, confía reanudar funciones de la obra "Adorables enemigas" en un mes lo que implicará cambios en el vestuario, pues la artista deberá realizar movimientos más sencillos y no cargar objetos.Acompañada por los doctores Rafael Reynoso y Pablo González de un hospital ubicado en el sur de la Ciudad de México, Silvia Pinal aseguró que fue doloroso el accidente, ocurrido el viernes pasado a 15 minutos de concluir la representación del citado montaje.

Platicó que para restaurarle la mano, los especialistas le insertaron una placa de titanio. "Fue una operación muy larga, pero bien hecha, voy muy bien, ya hice movimientos con la mano y la muñeca, y eso que no he cumplido las 48 horas", comentó orgullosa.La actriz mencionó que manifestó a los doctores su deseo de "regresar a trabajar lo más pronto posible porque la temporada no se puede quedar así nada más, después de todo lo que nos pasó con la influenza".

Lo más complicado de todo es que no hay forma de continuar con la obra, ya que "no tengo suplente, nunca la he tenido porque jamás he faltado a una función, pero ya llegó el sí".Silvia Pinal compartió a la prensa que ha recibido el apoyo de amigos y familiares, sobre todo de sus hijos Sylvia Pasquel, Alejandra y Luis Enrique Guzmán, además de que su bisnieta Michelle Salas le ha llamado por teléfono.

"Me siento estupendamente bien y optimista porque tengo muy buena salud, estoy fuerte y espero regresar pronto a mi actividades", puntualizó la artista.

Elena Poniatowska CUMPLE 77

En la víspera de su cumpleaños 77 y tres días después de agregar otro honoris causa a su hoja de vida, la escritora y periodista mexicana Elena Poniatowska dice que sigue sintiéndose insatisfecha.

"No me siento satisfecha, por eso sigo escribiendo y voy a seguir trabajando hasta que me llegue la muerte", dijo el lunes Poniatowska, de visita en Los Angeles para recibir un honoris causa en Literatura de la Universidad del Sur de California.

La visita incluye una disertación sobre el trato desfavorable que se ha dado a escritoras mexicanas en comparación con sus pares masculinos.
"Desde luego, no puedo predecir mi futuro, pero puedo predecir que mis intenciones son seguir escribiendo lo mejor que pueda", agregó la autora, quien cumple 77 años el martes.

La periodista nacida en Francia lamentó la muerte de su colega uruguayo Mario Benedetti y dijo que "es una pérdida impresionante para la literatura".

Poniatowska afirmó que no piensa sobre su legado sino en cómo hacer feliz a su familia, especialmente a sus 10 nietos.

"Que (la gente) diga lo que quiera (cuando me muera)", apuntó. "Yo no doy órdenes a la posteridad".

Considerada escritora de izquierda al igual que Benedetti, quien murió el domingo, Poniatowska agregó que "la división entre los de derecha e izquierda es bastante absurda".
"Lo que hay que hacer es escribir bien", explicó la escritora.

A la pregunta de consideraba a "La noche de Tlaltelolco" como su obra más importante, la periodista respondió: "La mejor obra es la que voy a escribir, en la que estoy trabajando". No dio detalles del proyecto porque "todavía no lo termino".

Poniatowska clausurará el lunes por la noche el "Seminario sobre Narrativa Latinoamericana en el Siglo 21" con una disertación en la Universidad de California en Los Angeles, UCLA por sus siglas en inglés.

"En general, ellas no han recibido el mismo trato ni reconocimiento que los hombres", apuntó Poniatowska resaltando a sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos y Elena Garro como ejemplos del trato desfavorable que se ha dado a escritoras mexicanas.

Poniatowska exaltó a escritoras mexicanas contemporáneas como Cristina Rivera Garza y Mónica Lavín, a las que se siente atraída por la "libertad y creatividad" de sus obras.

Pedro Almodóvar ya está en Cannes para conquistar la Palma de Oro del Festival

Pedro Almodóvar ya ha aterrizado en Cannes donde mañana presentará Los Abrazos rotos, protagonizada por la ganadora del Oscar 2009, Penélope Cruz, y con la que el director manchego espera conquistar la Palma de Oro del Festival, el galardón más deseado del cine europeo.

Pero Almodóvar, al que ya hemos podido ver disfrutando del ambiente que se respira estos días en la ciudad francesa, no lo tendrá fácil ya que competirá con otra película española “Mapas de los sonidos de Tokyo” de Isabel Coixet. “La competición va a ser dura”, decía Almodóvar el pasado mes de abril. El Festival echará el cierre el próximo 24 de mayo con una película que se exhibirá fuera de las diversas secciones oficiales de Cannes, la francesa Coco Chanel et Igor Stravinsky.

Devuelven el castillo del Conde Drácula a las manos del Archiduque de Habsburgo

El Castillo de Bran, situado en la provincia de Brasov, en el centro de Rumania, que inspiró al escritor Bram Stoker para describir el Castillo del Conde Drácula ha sido devuelto a las manos del Archiduque de Habsburgo, su legítimo propietario. El monumento histórico, que se ha convertido en uno de los mayores reclamos turísticos del país, le fue incautado a la familia real de Rumania por el Gobierno comunista en 1948.

Los Sarkozy podrían comprar la casa del fallecido diseñador Yves Saint Laurent

El presidente de Francia, Nicolás Sarkozy, y su esposa, Carla Bruni, podrían adquirir la residencia en la que vivió el fallecido diseñador Yves Saint Laurent. La casa se trata de un exclusivo dúplex de 700 metros cuadrados ubicado en París.

Esta no sería la primera mudanza de Sarkozy ya que se trata del primer Presidente de Francia que no vive en el Elíseo. Nicolás se trasladó a la casa de Bruni en su primer aniversario de boda. La pareja vive en la propiedad que Carla posee en Villa Montmorency, un exclusivo barrio al suroeste de París donde se concentra la mayor parte de la nobleza y la aristocracia de la capital francesa.

Cynthia Nixon, Miranda de ‘Sexo en Nueva York’, se casa

Cynthia Nixon, una de las chicas de la exitosa serie Sexo en Nueva York abandona la soltería para casarse con Christine Marinoni. Así lo ha confirmado el representante de la actriz Charlotte Burke, que no ha querido dar más detalles del enlace.

Pero lo cierto es que Nixon lució hace unos días un anillo de compromiso en un evento en Manhattan, en apoyo del matrimonio entre personas del mismo sexo. Este es el segundo matrimonio para la actriz, que estuvo casada con Danny Mozes con quien tiene dos hijos. En la imagen Cynthia Nixon, la segunda empezando por la izquierda, con sus compañeras de rodaje.

LUTO POR BENEDETTI

Montevideo, 18 may (EFE).- Miles de personas han desfilado incansablemente desde primeras horas de la mañana de hoy por la capilla ardiente del poeta Mario Benedetti para rendirle un último homenaje al más querido y respetado autor de las letras uruguayas.

En silencio y visiblemente emocionados, ciudadanos anónimos han aguardado pacientemente la larga fila que rodea el Palacio Legislativo de la capital uruguaya, en cuyo Salón de los Pasos Perdidos se sitúa el velatorio de una de las figuras más importantes de la literatura hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX.

Al pie del féretro de Benedetti se han ido acumulando a lo largo de la fría y húmeda jornada de luto, que arrancó a las nueve de la mañana, ramos de flores y pequeños obsequios y escritos que la gente deja en memoria del poeta.

Destacan los lapiceros que algunos ciudadanos dejaron para cumplir uno de los deseos del escritor, quien en una ocasión pidió "por favor" que cuando él muriera no se olvidaran de su bolígrafo.

Junto a los habitantes de Montevideo también han desfilado personalidades del mundo de la cultura y la política del Uruguay, entre ellos el presidente Tabaré Vázquez, uno de los primeros en rendir homenaje al escritor y dar el pésame a familiares y amigos.

"Una persona como Mario nunca muere", dijo escuetamente el mandatario a los medios al salir del Palacio Legislativo.
La noticia de la muerte de Benedetti copó hoy todos los diarios e informativos del país, que destacaron su trayectoria literaria y vital, su compromiso social y la repercusión que su muerte ha tenido en todo el mundo.

Está previsto que el velatorio de Benedetti se prolongue hasta las 22 horas (3.00 GMT) y que mañana sus restos sean sepultados en el Panteón Nacional.

EFICIENTE

Escribía sobre el teclado con gran velocidad, mil idioteces por minuto.

Era celebrado por su eficiencia.

AJEDREZ

Se dice que el juego del ajedrez originariamente era una técnica de adivinación que interpretaba el resultado de la batalla entre las fuerzas eternas del Ying y del Yang.

Más tarde en Praga, con la humedad de un sótano como testigo, un hombre de ojos tristes vislumbró el ajedrez como un castillo habitado por reyes, damas, caballos y alfiles invisibles, custodiados por peones sonámbulos y torres que no duermen. Mientras en Buenos Aires, con fervor, un hombre de ojos que miran al infinito, poetizó que Dios mueve al jugador y éste a la pieza… ahora, yo solitaria, en el silencio de una ciudad sumergida, sobre mi cuadrícula de luces y de sombras, veo cómo el caballo traza una ele movido por mi mano, y relincha como una señal de la escritura de Dios, deseoso de que algún día, esta secreta partida pueda finalizar en tablas.

DILEMA

Agarrar al estúpido lagarto de ojos azules se convirtió en lo más complicado. Algo mucho más difícil que capturar al caballo, al burro, a la oveja o incluso al león. Al tercer día, con el cielo nublado y el diluvio por venir, me dí por vencido. Dios lo quiso así. Cerré la puerta del arca y lo di por extinguido.

eterno tormento

Subió cuatro escalones y descendió unos metros; bajó seis escalones y ascendió unas millas. Se sentó a descansar y la enorme escalera del Purgatorio giró nuevamente a su alrededor.

POSPONEN EL PREMIO ROMULO GALLEGOS

En medio de una polémica que se inició hace algunos días vía web, se anuncia la posposición del anuncio del ganador del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2009 para el día 4 de junio en lugar del 28 de mayo.

La Fundación Rómulo Gallegos no dió mayores detalles pero anuncia, en el mismo comunicado de prensa, que han sido retiradas de la lista de concursantes, dos obras de dos novelistas venezolanos: ‘Miedo, pudor y deleite’, de Federico Vegas (Editorial Santillana), y ‘El acecho de Dios’, de Edilio Peña (Alfa Grupo Editorial).

No hay que escudriñar demasiado para saber las razones por las cuales ambos autores retiran del concurso sus novelas participantes, ya que Peña manifestó públicamente su descontento por la elección del poeta Enrique Hernández D´Jesús como miembro del jurado en lugar de la recientemente fallecida Stefania Mosca.

Dos argumentos esgrime Peña para descalificarlo: el primero de ellos es político, ya que acusa al Celarg de sesgo ideológico a la hora de elegir a los miembros del jurado y el segundo, supuestamente sustantivo, es que Hernández D´Jesús no tiene la potestad de ser jurado en un premio de novela porque él mismo es poeta y no novelista.

POR QUÉ LA (Z) ES LA ÚLTIMA LETRA DEL ALFABETO?

Puede que esta pregunta sea un poco rebuscada, pero, al contrario de lo que puedan pensar muchos (”porque sí, porque en algún sitio tendrá que ir”), hay una explicación mucho más interesante que ésa.

La zeta (Z en mayúscula y z en minúscula) es el equivalente latino a la dseda o dseta griega (Ζ en mayúscula y ζ en minúscula). En ambos idiomas, esta letra representaba el sonido /ts/ o /ds/. En el alfabeto griego, la dseta ocupaba la sexta posición y no la última como lo hace actualmente la zeta.

Esto se debe a las reformas ortográficas de M. Apio Claudio el Censor (también conocido como “el Ciego”, responsable de la construcción de la célebre Vía Apia y el primer acueducto de Roma, el Aqua Appia) a finales del siglo IV a.C. Eliminó la letra zeta cuando la primitiva s sonora, que existía en el período más arcaico del latín, evolucionó en posición intervocálica a la vibrante simple por el fenómeno denominado rotacismo: la s intervocálica pasa a r; por ejemplo, Papisius pasa a Papirius. Este fenómeno ya estaba consumado a mediados del siglo IV a.C.

El lugar de la zeta fue ocupado por la G. A partir del siglo I d.C., volvió a restablecerse el uso de la zeta para reproducir la dseta griega, pero ya no recuperó su puesto originario, ocupado por la G, sino que se colocó en el último lugar del alfabeto.

ETIMOLOGIA DE LA PALABRA IDIOTA

Idiota es una palabra que hoy en día se usa más que nada como un insulto, según el DRAE para referirnos a alguien “Engreído sin fundamento para ello”. Sin embargo, muy poco tiene que ver esto con el origen etimológico de la palabra, que llegó al español a través del latín idiota, idiotae, desde el original griego ἰδιώτης (*idiótes). Sobre por qué esta palabra, aun terminando en -a, se usa para el masculino (y obviamente para el femenino)

En este adjetivo encontramos la raíz ἴδιος (*ídios), que en griego era lo privado, lo particular, lo personal. Con esta misma raíz tenemos otros sustantivos como idiosincrasia (DRAE: “Rasgos, temperamento, carácter, etc., distintivos y propios de un individuo o de una colectividad”) e incluso idioma (DRAE: “Del lat. idiōma, y este del gr. ἰδίωμα, propiedad privada. Lengua de un pueblo o nación, o común a varios”).

Por tanto, en principio, el idiota era simplemente aquél que se preocupaba sólo en sí mismo, de sus intereses privados y particulares, sin prestar atención a los asuntos públicos y/o políticos. Pronto esta palabra se convirtió en un insulto, ya que en la Antigüedad grecorromana la vida pública era de gran importancia para los hombres libres. Ser un idiota (como persona preocupada sólo de lo suyo) se convirtió en ser un idiota con la acepción actual, ya que en la democracia era considerado deshonroso no participar de ella.

De hecho, en la corriente estoica se veía como obligación del hombre sabio el ser un hombre público y político, por lo que despreciaban duramente a los epicúreos, para quienes la vida política no era más que una fuente de problemas, sufrimiento y, por tanto, infelicidad.

EL SINIESTRO LADO Y LA IZQUIERDA

Hoy en día, cuando empleamos la palabra siniestro, lo más probable es que pensemos en “Avieso y malintencionado; Infeliz, funesto o aciago” (DRAE).

Sin embargo, también es la palabra culta para denominar el lado izquierdo: “Dicho de una parte o de un sitio: Que está a la mano izquierda” (DRAE).

De hecho, éste era el significado originario del latín sinister, sinistri; simplemente era el antónimo de dexter, dextra (derecha).

Haciendo un poco de memoria, nos vendrá a la cabeza la frase española “a diestro y siniestro”, que no es otra cosa que “a derecho e izquierdo”, es decir, “Sin tino, sin orden, sin discreción ni miramiento” (DRAE).

Aunque hay mucha etimología popular alrededor de esta palabra, lo más probable es que el paso de significar “izquierda” a “avieso y malintencionado; infeliz, funesto o aciago” fuera algún tipo de sinécdoque o metáfora.

Se baraja la posibilidad, que a mí me parece la más acertada, de que en “Roma los augurios eran positivos o negativos en función del lado derecho o izquierdo, respectivamente, por donde se ejecutaba el vuelo de las aves (aunque, según los rituales, unas veces la izquierda, otras la derecha eran el signo favorable)”¹.

Así pues, si los malos augurios eran aquellos en los que las aves venían por la izquierda, una metáfora para referirse a algo malo es nombrar el lado por el que vienen los malos augurios, es decir, el lado siniestro.

Como ya hemos dicho, hoy en día este adjetivo tiende a implicar algo malo, aunque aún se puede utilizar con su significado original (es decir, izquierda), o incluso hacer pequeños juegos de palabras en el que pueda significar ambas cosas al mismo tiempo, como quizás quiso hacer Pérez Galdós en La Fontana de Oro: “En el siniestro lado tenía una grande y muy negra verruga, que asemejaba un exvoto puesto en el altar de su cara por la piedad de un católico”.

Como siempre se tiende a hacer un tabú de todo aquello que pueda sonar mal, el español acabó por dejar casi en desuso el adjetivo siniestro con el significado de “izquierda”, y lo reemplazó por el vascuence ezkerra, que se adecuó al español como izquierda

¿ POR QUE LOS NOMBRES PROPIOS DE ESCRIBEN CON LA INICIAL MAYÚSCULA?

En la época clásica todo se escribía en mayúsculas. La minúscula es un invento basado en la letra carolina de la época de Carlo Magno, que nació por la necesidad de crear un alfabeto fácil de leer y escribir.

Entonces se pasó a escribir en minúscula, pero se mantuvo la mayúscula para encabezar algunas palabras; en alemán, todos los sustantivos, mientras que en español y otras lenguas romances, sólo los nombres propios.

Esta convención data del siglo XII, cuando la mayúscula marcaba el inicio de un capítulo o párrafo y facilitaba la identificación de las personas citadas en transacciones y documentos. En el siglo XV, con el humanismo, el uso de la capitular se impuso para distinguir los nombres propios de los comunes iguales

EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE

El mejor amigo del hombre

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Cuantas veces habremos escuchado: "El perro es el mejor amigo del hombre". El autor de esta frase fue el abogado George Graham Vest y la pronunció el 23 de septiembre de 1870 durante un juicio en el que había sido contratado para representar a un cliente cuyo perro de caza llamado Old Drum había sido asesinado por Leónidas Hornsby, un granjero vecino.

El propietario del can solicitaba una indemnización de 150 dólares (la mayor cuantía permitida por la ley).En el argumento final, Graham Vest, pronunció un discurso frente a la corte que pasó a denominarse "El Elogio al perro" :

Caballeros del jurado: El mejor amigo que un hombre pueda tener, podrá volverse en su contra y convertirse en su enemigo. Su propio hijo o hija, a quienes crió con amor y atenciones infinitas, pueden demostrarle ingratitud. Aquellos que están más cerca de nuestro corazón, aquellos a quienes confiamos nuestra felicidad y buen nombre, pueden convertirse en traidores.

El dinero que un hombre pueda tener también podrá perderlo, se volará en el momento que más lo necesite.La reputación de un hombre quedará sacrificada por un momento de locura o debilidad.

Las personas están dispuestas a caer de rodillas para honrar nuestros éxitos, serán los que arrojen la primera piedra, cuando el fracaso coloque nubes sobre nuestro porvenir.El único, absoluto y mejor amigo que tiene el hombre en este mundo egoísta, el único que no lo va a traicionar o negar, es su PERRO.

Caballeros del jurado, el perro de un hombre está a su lado en la prosperidad y en la pobreza, en la salud y en la enfermedad. Dormirá en el frío piso donde sopla el viento y cae la nieve, sólo para estar junto a su amo.

Besará la mano que no tenga comida para ofrecerle, lamerá las heridas y amarguras que produce el enfrentamiento con el áspero mundo.

Si la desgracia deja a su amo sin hogar y amigos, el confiado perro solo pide el privilegio de acompañar a su amo para defenderlo contra todos sus enemigos.

Y cuando llega el último acto, y la muerte hace su aparición y el cuerpo es enterrado en la fría tierra, no importa que todos los amigos hayan partido. Allí junto a la tumba, se quedará el noble animal, su cabeza entre sus patas, los ojos tristes pero abiertos y alertas, noble y sincero, más allá de la muerte.

El jurado decidió en forma unánime castigar a Leónidas Hornsby con una multa de 550 dólares (400 dólares más de lo que marcaba el límite legal) y la frase "El perro es el mejor amigo del hombre" se hizo popular para siempre.

Dicho discursó tomó tanta fama que incluso, frente a la Corte Suprema de Missouri, se erigió una estatua del perro Old Drum con el texto pronunciado por George Graham Vest.

COMO SE HACE EL CAFÉ DESCAFEINADO

¿Cómo es posible el café descafeinado en grano? ¿cómo le quitan la cafeína?

Los granos de café se descafeínan antes del tostado, cuando el grano aun está verde, porque es allí donde el proceso perjudica menos los sabores. El café descafeinado no está totalmente exento de cafeína y éste puede contener un residuo de cafeína de un 0,1%, y un extracto de café de 0,3%
Para extraer la cafeína de los granos de café se utilizan varios métodos:

Método de contacto directoEn el contacto directo, los granos se ponen en contacto con agentes descafeinantes, como cloruro de metileno, después de ser suavizados con agua o vapor. La cafeína se extrae directamente sumergiendo los materiales en el cloruro.

Método de contacto indirectoPor este procedimiento, se usa una solución de café y agua para extraer la cafeína. La solución conteniendo la cafeína se trata luego con un agente descafeinante como acetato etílico, y se mezcla de nuevo con los granos para que reabsorban su sabor.

A veces este método se denomina descafeinado natural porque el acetato etílico es un compuesto químico que se encuentra naturalmente en muchas frutas.

Procesamiento del aguaEste procedimiento es similar al método indirecto, excepto que no se usan químicos. Los granos de café se sumergen en agua caliente, luego la solución se pasa a través de un filtro de carbón para quitar la cafeína.

Proceso suizo del aguaEn este método, la cafeína se extrae también con filtros de carbón pero los granos se sumergen en agua caliente saturada con sabor a café. El resultado es la extracción de la cafeína sin quitar los sabores del café. Se le llama proceso suizo del agua porque originariamente lo desarrolló y patentó una compañía suiza.

Proceso del dióxido de carbonoCon este método los granos se sumergen con materiales ablandados al agua, en dióxido de carbono altamente comprimido. Las moléculas de cafeína se extraen de los granos permitiendo las moléculas de sabor, que son más grandes, permanecer inalteradas. Este método retiene mejor los sabores del café que todos los anteriores.

séraphine , no te la pierdas

Séraphine

Vivió huérfana, pobre, rodeada de problemas y murió loca. La vida de la pintora Séraphine de Senlis posee todos los ingredientes de un mito. Nacida en la Picardía francesa en el s.XIX, será descubierta a principios del XX por el coleccionista de arte alemán Wilhelm Uhde, quien se convertirá a partir de ese momento en su mentor y conseguirá para ella un puesto en la historia del arte.

Una historia que, sin embargo, no será hasta muchos años después cuando redescubra la delicadeza y el colorido de sus exquisitas composiciones, sacando a la luz la vida de esta inusual artista naïf, ahora captada con una sensibilidad pareja a su obra en una película que ya ha sido laureada con 7 Césares.

The Model as Muse: Embodying FashioN en el met

The Model as Muse: Embodying Fashion
May 6, 2009–August 9, 2009
The Tisch Galleries, 2nd floor

Siguiendo la línea de la última muestra dedicada a la moda -"Moda y superhéroes"-, ahora le ha llegado el turno en el Metropolitan (EE.UU.) a las supermodelos.

El museo neoyorquino acoge, hasta el 9 de agosto, una interesante exposición que explora la relación recíproca entre los iconos de moda de cada época y el canon estético generado. Particulares musasHace tiempo que las musas dejaron de ser las figuras alegóricas representantes de las artes y el conocimiento para encarnarse en mujeres muy reales que habrán de inspirar al artista. O, en los 90 y hablando de la moda, en mujeres un poco menos "reales": las supermodelos.

Un compendio de imágenes y composiciones que recogen las creaciones de los principales diseñadores y fotógrafos del siglo XX, presentes ahora en el Metropolitan, dan buena cuenta de ello. Así, superado el concepto de "modelo como mero maniquí", la actual exposición presenta a las mujeres que durante los últimos cincuenta años marcaron un hito en el mundo de la moda sirviendo tanto de soporte como de proyección estética y estilística.

Una muestra que otorga un valor diferente, como responsables directas del cambio en el ideal de belleza asumido, a un nutrido grupo de Top Models que, durante décadas, fueron la "personificación de la moda".De Twiggy a Evangelista Con el apadrinamiento de Marc Jacbs y la revista Vogue, la exposición, focalizada en el periodo de 1947 a 1997, cuenta con una selección de fotografías publicitarias de nombres como Richard Avedon, Annie Leibovitz o Helmut Newton y una colección de alrededor de 70 vestidos de alta costura y prêt-à-porter de Armani, Lagarfeld, Balenciaga, etc., además de una serie de vídeos protagonizados por las modelos.

Desde los inicios, con Veruschka o Twiggy como predecesoras de un concepto de modelaje muy diferente, hasta mujeres como Naomi Campbell, Christy Turlington o Cindy Crawford, puede apreciarse el poder de estas mujeres "para, con un sólo gesto, resumir la actitud de su tiempo, convirtiéndose más que en musas de diseñadores y fotógrafos, en musas de su generación".